Actualidad Musical
Entrevista al grupo Ministriles de Marsias
“Nuestra labor como intérpretes sería ilusoria sin el trabajo de musicólogos y constructores de instrumentos”
En el marco de la XVI edición del Festival de Música Antigua de Aranjuez (Madrid) el grupo 'Ministriles de Marsias', uno de los pocos grupos de este estilo musical, llevó el pasado mes de mayo la música de los ministriles al Palacio de Aranjuez y a sus jardines. Con su intervención en los 'Paseos Musicales' y el concierto final en la Capilla del Palacio, el grupo presentó su nuevo disco "Trazos de los Ministriles", para el sello NB Musika. Con este motivo, entrevistamos al grupo 'Ministriles de Marsias' para los lectores de la revista OpusMusica.
Turandot intimista
Fernando Morales
Más allá de las causas que pudiera haber, las pretensiones de unos y otros, las cuentas pendientes, enemistades o cualquier circunstancia que sólo los de dentro del Palau de les Arts conocen, el caso es que la despedida oficial de Lorin Maazel como director artístico del coliseo fue un nuevo y atronador éxito. Quemaban las manos de aplaudir y picaban las gargantas de aclamar al veterano director tras una lectura sorprendente de Turandot. ¿Con qué más nos puede sorprender este genio de la interpretación? Por eso es quien es, porque tiene esa magia que le hace diferente, especial y único. Gracias a músicos como él la música permanece viva, no es rutina, no es simple homogeneidad, no es simplemente técnica y un poco de efectos alcanzados por el mero dominio del oficio.
¡Una noche de Zarzuela...!
José Prieto Marugán
El penúltimo espectáculo de la temporada del Teatro de la Zarzuela 2008-09 es una antología de la zarzuela, es decir, la reunión de una serie de fragmentos (23 de 15 autores) que por sí solos garantizan el éxito, incluido el económico del espectáculo. Pero esta Una noche de zazuela no es una antología al estilo de la espectacular y brillante de José Tamayo, paseada por todo el mundo durante décadas; esta antología de 2009, año de la crisis, es un espectáculo deliberadamente oscuro, triste, grisáceo.
Haciendo ópera
en el siglo XX
Enid Negrete
Partiendo de la pregunta sustancial: ¿Qué debe ser la ópera en el siglo XXI?, el Opera Forum de Barcelona ha reflexionado largamente sobre lo que significa la innovación tecnológica, la creación de nuevas obras y el papel de la puesta en escena en la ópera de nuestros días. Pierra Audi, Director artístico de la ópera de Holanda habló de los dos grandes personajes de la ópera contemporánea: los directores de escena y los directores artísticos. Audi considera que el papel del director de escena nunca había sido tan importante en la ópera como lo es en nuestros días. Sobre todo porque el director de escena ha emprendido una batalla contra el conservadurismo asumiendo un importante lugar como reformador. Él cree que a medida que pasa el tiempo hay menos presión por la parte conservadora del público.
Romeo y Julieta de Prokofiev
Alicia Perris
Preciosa función la de este Romeo y Julieta mítico del Ballet de Stuttgart, estrenado en 1962 y representado en 1965 en el Festival de Dos Mundos de Spoleto y transformado en la bandera de esta compañía modélica, vibrante, perfectamente organizada, que funciona como una maquinaria perfecta, pero con mucha alma. Con mucho sentimiento. Tal vez sea Romeo y Julieta de Prokofiev uno de los ballets más representados. Por mi parte, disfruté en su día, en distintas “reprises”, los montajes en el Teatro Colón, con figuras nacionales y extranjeras y en la ópera Garnier, de París.
Monteverdi “ritorna” al Real
Carlos de Matesanz
Continuación del “Orfeo” de la temporada pasada y avance de “L’Incoronazione di Poppea” de la próxima, acaba de ofrecerse el segundo episodio de las óperas de Monteverdi que el Teatro Real ha querido ofrecer completas bajo la visión de los mismos directores: Pizzi en lo escénico y Christie, con sus Arts Florissants, en lo musical. Con tales mimbres y con tal música, el resultado, desde luego, no puede ser malo. Pero después de la fiesta que fue el “Orfeo” del año pasado, este “Ritorno” nos ha parecido un poco poco, valga la expresión. Los años transcurridos entre ambas óperas marcan una depuración considerable en el lenguaje dramático de Monteverdi y tanto la música como el libreto de “Il ritorno d’Ulisse in patria” son serios y sobrios; por tanto, la puesta en escena y la dirección musical se esperaban ciertamente desnudos y concentrados.
Exhumación de Marie Victoire en Berlín
Lorena Jiménez Alonso
En la Deutsche Oper se respiraba ambiente de acontecimiento. Por segunda vez en la historia, y tras su estreno mundial en el Teatro de la Ópera de Roma (2004), resucitaba en Berlín la desconocida ópera Marie Victoire, obra del compositor boloñés de coloristas poemas sinfónicos de gran éxito, como Fontane di Roma, Pini di Roma, y Feste Romane. No cabe duda de que el estreno alemán de la ópera en cuatro actos de Ottorino Respighi —cuatro horas de duración—, era una arriesgada apuesta.
El Cuarteto Capuçon en el Auditorio 400
Adolfo del Brezo
Casi a la misma hora de la cena de gala ofrecida en el Palacio Real en honor de Sarkozy y de su esposa Carla Bruni con motivo de la primera visita de estado del presidente francés a España, tenía lugar en Madrid otra cumbre hispano-francesa mucho más interesante que la oficial. Y es que el joven Cuarteto Capuçon, exponente del mejor arte francés, visitaba la temporada del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) para ofrecer en un Auditorio 400 rebosante de público un concierto que quedará en la memoria de los afortunados asistentes.
Orquestas pequeñas, grandes lujos
Carlos de Matesanz
Dos pequeñas orquestas –en formación aumentada en el segundo caso– nos han deleitado con gran música en los últimos días. La Universidad Complutense escogió a la justamente célebre Deutsche Kammerphilharmonie Bremen para cerrar su brutalmente amputada temporada de conciertos (de 14 han pasado a 4), con una actuación con la que esta agrupación ha podido sacarse la espina de su anterior comparecencia, la pasada temporada, tocando bastante mal música de Brahms bajo la batuta de Emmanuel Krivine. Tal vez el hecho de volver como lo que es, una orquesta de cámara, le ha permitido cosechar un merecido éxito; o tal vez fuera que, en este caso, estuvo dirigida por ese gran veterano que es Herbert Blomstedt.
Mefistofeleando
Carlos de Matesanz
Pocas obras hay que queden tan a medio camino entre el oratorio profano, la ópera y la cantata como las “Escenas” de Schumann y la “Condenación” de Berlioz; dos compositores tan distintos que choca el ver cómo coincidieron en su veneración por el “Fausto” de Goethe y cómo ambos decidieron musicarlo de una manera tan parecida: en forma de escenas líricas. El Teatro Real ha programado ambas obras en versión de concierto como complemento a su mefistofélica temporada de este año, en la que se han orillado títulos tan obvios como el “Faust” de Gounod o el “Mefistofele” de Boito, pues en realidad, la temporada está más dedicada a la tentación que al tentador.
Edita Gruberova canta Mozart en el Liceo
Enid Negrete
La noche del 21 de abril el Gran teatro del Liceo programó un concierto formado por arias de Mozart (1756-1791) y algunas oberturas tanto del famoso compositor de Salzburgo, como de Domenico Cimarosa (1749-1801) y Félix Mendelssohn (1809-1847). La gran atracción de la noche por supuesto, era la soprano eslovaca Edita Gruberova. El programa vocal estaba integrado por arias de Die Zauberflöte (Aria de Pamina del acto II), Die Entführung aus dem serail (Recitativo y aria de Konstance, acto II y el Martern aller Arten del mismo acto), Le nozze di Figaro (Dove sono, Comtessa acto III) y Don Giovanni (Donna Elvira acto II y Donna Anna acto II).
Don Giovanni cierra temporada
Ovidi Cobacho Closa
Después de Madama Butterfly e Il Trovatore, llegó el turno del Don Giovanni mozartiano, la tercera y última producción de la temporada del ciclo de Ópera a Catalunya que impulsa la infatigable Mirna Lacambra al frente de Amics de l’Òpera de Sabadell. La producción escénica fue a cargo de Pau Monterde quien apostó por una puesta en escena de corte tradicional, lineal, aunque algo empobrecida por una escenografía reducida a la mínima expresión y una dirección de actores un tanto estática en algunas escenas.
El piano de Albéniz
Carlos de Matesanz
Poco a poco –pero, eso sí, muy poco a poco–, parece que vamos enterándonos de que estamos en el Año Albéniz, celebrando el centenario del óbito del genial compositor catalán. La Orquesta de Radiotelevisión, en vez de molestarse por recuperar la breve pero encantadora y otrora famosa Catalonia (y escudándose en el “uy, es que no están editadas” para no tocar las Escenas populares catalanas), ha preferido trufar los últimos conciertos de su temporada con orquestaciones variadas de fragmentos de Iberia, desde la clásica de Arbós hasta la reciente de Guerrero, pasando por Goosens y Rueda (¿por qué no Suriñach?).