Publicaciones y novedades: Junio 2009

El origen del neoclasicismo musical español: Manuel de Falla y su entorno

Este ensayo parte de que el Neoclasicismo musical, y más concretamente en España no ha sido suficientemente estudiado ni valorado hasta el momento por críticos y musicólogos. El autor se plantea si se debe equiparar en importancia el Neoclasicismo musical a aquellos otros estilos de principios del siglo XX, si el Neoclasicismo partió como una corriente de bases estéticas, e incluso sociales, llevadas a todas las artes, o fue sólo una fugaz y fortuita tendencia que ocasionalmente algunos artistas siguieron en algún momento. Se analiza en profundidad la importancia que tuvo Manuel de Falla en su entorno, principalmente en la figura de dos discípulos como fueron Ernesto y Rodolfo Halffter. Asimismo, se analiza su relación con la Generación del 27. El autor ha querido analizar el origen del Neoclasicismo musical en sus orígenes, viéndolo desde la óptica de aquellos años y, a la vez, desde una perspectiva posterior más objetiva. Con esos elementos de juicio a posteriori, se puede entender el Neoclasicismo de una forma diferente a la visión que se tenía en los momentos en que se originó.

El CD de Joan Pau Pujol de La Grande Chapelle obtiene el “Orphée d'or 2009” de la Académie du Disque Lyrique de Francia

La Académie du Disque Lyrique de Francia ha concedido, el pasado mes de abril, los premios internacionales “Orphée d’Or”, destinados a galardonar a producciones fonográficas de excepcional interés. En la edición de este año, el jurado ha premiado el CD “Joan Pau Pujol. Música para el Corpus”, editado en en sello Lauda, del conjunto La Grande Chapelle dirigido por Albert Recasens. Le ha correspondido el “Orphée d’Or a la mejor iniciativa discográfica que ensalza a un compositor extranjero”. El CD “Joan Pau Pujol. Música para el Corpus” ofrece una muestra del riquísimo ritual de la festividad del Corpus y redescubre al compositor Joan Pau Pujol (1570-1626), uno de los músicos catalanes más importantes de finales del Renacimiento y principios del Barroco. Este CD ha sido fruto de la colaboración de los conjuntos Schola Antiqua, dirigido por Juan Carlos Asensio (responsable de la reconstrucción litúrgica y el canto llano) y la mencionada Grande Chapelle, especializada en la interpretación con criterios históricos. En la ceremonia que tuvo lugar en la Ópera de la Bastilla, el director Albert Recasens, tras agradecer a la Academia francesa este prestigioso premio, reivindicó “la necesidad de persistir en el redescubrimiento del patrimonio musical propio, de hacerlo con valentía, sin miedo a afrontar riesgos, mimando cada presentación y ofreciendo un máximo rigor y calidad artísticos, en un momento en que nuestra sociedad está necesitada más que nunca de la espiritualidad del arte”. El ensemble La Grande Chapelle ya fue galardonado en 2008 con otro “Orphée d’Or”, por el CD “El gran Burlador. Música para el mito de Don Juan”, la última grabación del fallecido maestro Ángel Recasens. La grabación premiada ha contado con el patrocinio de Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación y la Fundación Caixa Catalunya. El sello Lauda esta distribuido en España por Harmonia Mundi.

El Kronos Quartet lanza su nuevo CD Floodplain

En Floodplain (sello Nonesuch) Kronos Quartet reúne obras de Oriente Medio, África, Asia Meridional y Europa Oriental - en particular de aquellas naciones cuyos conflictos externos y divisiones internas tienen, para muchos occidentales, eclipsado a menudo su rico legado musical. Con estos doce temas encargados especialmente, Kronos Quartet explora tradiciones centenarias, mientras que también presenta una nueva aventura musical de jóvenes compositores, mostrando y reinterpretando los aspectos de sus culturas indígenas. Algunas de estas obras se han adaptado a partir de la música religiosa, folk, clásica y música popular de Egipto, Líbano, Azerbaiyán e Irak, entre otros lugares. Otras fueron escritas para Kronos Quartet por artistas contemporáneos, tales como el colectivo palestino Ramallah Underground -que el fundador de Kronos, David Harrington, descubrió a través de MySpace- y la compositora serbia Aleksandra Vrebalov. Los arreglistas y músicos invitados que trabajan con Kronos en Floodplain ofrecen un cruce-cultural: el moderno compositor Osvaldo Golijov arregla "Ya Habibi Ta'ala (My Love Come Quickly)," una canción popularizada en los cuarenta por la glamorosa joven estrella egipcia Asmahan. El trombonista y compositor americano Jacob Garchik arregla Ramallah Underground’s “Tashweesh”. El artista visual-conceptual tanzano Walter Kitundu combina en las grabaciones instrumentos creados especialmente en una pieza inspirada en el músico etíope Alemu Aga, un maestro del instrumento similar a la lira llamado begena. Por su versión de "Getme, Getme (Don’t Leave, Don’t Leave)”, una canción de amor folklórica azerbaiyana, Kronos reunió en su casa de San Francisco un conjunto de improvisación dirigido por el legendario Alim Qasimov, de renombre mundial en la música azerbayana conocida como mugham. Después que Kronos interpretó obras de Floodplain en el Centro Barbican de Londres el pasado otoño, el Evening Standard escribió "los oídos de Kronos siempre han estado abiertos a los extraordinarios sonidos del mundo".

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“Orphée d'or” a Juan Bautista Otero por el disco "Artaserse" de Domenèc Terradellas

La Academia Nacional del Disco Lírico de Francia ha vuelto a otorgar por segundo año consecutivo a Juan Bautista Otero, director y fundador de la orquesta barroca Real Compañía Ópera de Cámara (RCOC), el galardón internacional Orfeo de Oro 2009 concedido por la grabación de la ópera Artaserse (Venecia, 1744) del compositor barcelonés Domènec Terradellas (RCOC Records-Harmonia Mundi). El disco fue grabado en el Palau de la Música de Barcelona y corresponde a la primera parte del proyecto ideado por Otero “La Trilogía de Terradellas”, que rescatará 3 de las óperas más importantes de éste compositor en los próximos años: Artaserse en 2008, Sesostri en 2009 y Merope en 2010. Esta nueva distinción de la Academia, se suma a la concedida a Otero en el año 2008 por la grabación de la ópera Aminta, Il re pastore de Mazzoni, encargo expreso de Farinelli para Fernando VI de Borbón, estrenada en Madrid en 1756, constituyendo la primera y única grabación mundial de una ópera correspondiente al período de Carlo Broschi ‘Farinelli’ en España.

Dos nuevos títulos de 'Solfa la Redonda'

El sello Tritó ha creado una colección infantil de discos que tiene como objetivo incentivar y fomentar el acercamiento de los niños a la música clásica, especialmente el repertorio contemporáneo, de forma al mismo tiempo pedagógica y creativa. Por eso, junto a algunos títulos emblemáticos de la música y la literatura infantil, la protagonista es la música contemporánea, presentando obras de nueva creación de compositores españoles a los que se irán sumando nuevos encargos. Los nuevos títulos de esta colección son El Soldadito de Plomo y 7 Fábulas de La Montaine. El Soldadito de Plomo recrea el cuento de Hans Christian Andersen, con música y dirección de Emilio Aragón, arreglos de Albert Guinovart, con al actor Javier Cámara como narrador e interpretado por el Ensemble Orquesta de Cadaqués. 7 Fábulas de La Montaine, con música de Xavier Benguerel, está narrado por Gonzalo de Castro y la interpretación corre a cargo del Ensemble Orquesta de Cadaqués bajo la dirección de Philippe Entremont. Los discos de esta colección incluyen el texto del cuento para que pueda ser seguido por los niños.

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La música instrumental de Ricard Lamote de Grignon

Joaquim Zueras Navarro

Cuando uno piensa en Lamote de Grignon, suele venirle a la memoria Joan, quien fundara la Orquesta Sinfónica de Barcelona y renovara y dirigiera la Banda Municipal, padre del compositor que ahora presentamos. Si la música de Joan es poco conocida, la de Ricard ha permanecido prácticamente en el olvido, por lo que hemos de aplaudir la iniciativa del sello La mà de guido (LMG2087) de divulgar sus obras para orquesta de cámara. Ricard Lamote de Grignon nació en Barcelona en 1899. Estudió en el Conservatorio del Liceo y en la Academia Marshall, fue violinista en la Orquesta Sinfónica de Barcelona y en la orquesta del Gran Teatro del Liceo y, desde 1932, subdirector de la Banda Municipal. Tras la guerra, una falsa denuncia anónima originó que los Lamote fueran destituidos de sus cargos en Barcelona, trasladándose a Valencia y regresando a la Ciudad Condal en 1947, sobreseido el expediente. Sin dejar de componer en ningún momento, recibe varios encargos de música para películas así como numerosas colaboraciones en programas radiofónicos. En 1957 fue nombrado subdirector de la Orquesta Municipal de Barcelona (el director era Eduardo Toldrá). Murió en Barcelona en 1962. De lenguaje ecléctico, a veces se muestra contemplativo como en la paisajista “Quatre petites pastorals”, otras nostálgico y evocador como en la “Nana” y los “Tres cants magiars”, descriptivo en las “Tres peces breus” (Neu, Nocturn y Vals), elegíaco en el “Lent expressiu”, neobarroco en la “Suite a l´antiga” (Gavota, Sarabanda, Minuet y Giga). Cierra el disco “Las danses de Vilanova”, paráfrasis de la airosa danza homónima, obra de su amigo Eduard Toldrà (1895-1962). Deliciosas miniaturas, muy bien interpretadas por la Orquestra de Cambra de Terrassa 48, dirigida por Adolf Pla.

Obras para guitarra de Miguel Asins Arbó

Joaquim Zueras Navarro

Miguel Asins Arbó (1916-1996) nace en Barcelona, aunque sus estudios primarios los realiza en Valencia, cursando violín y piano en el Conservatorio de dicha ciudad. A partir de 1976 ejerce como profesor del Conservatorio Superior de Madrid. Sus tratados Ejercicios para la repentización, acompañamiento y transporte al piano y La teoría práctica del bajo cifrado han sido utilizados por muchos estudiantes. Su producción es variada y extensa, y destaca por su inspiración melódica y el tratamiento magistral con que la arropa. En su poliédrica expresión musical, sus obras para guitarra merecen una atención particular. El sello Columna (1CM0209) nos muestra 17, las 8 últimas como acompañamiento de la voz, todas ellas primeras grabaciones mundiales. Una de sus actividades fue la de compositor de bandas sonoras. El álbum “Cinco piezas para guitarra” de 1956 debe su razón de ser a haber servido de soporte a la película española “La gata”. Además de estas cinco piezas —Sevillanas, Copla, Quejas, Requiebros y Los muleros— el guitarrista José Luis Ruiz del Puerto incluyó en un concierto celebrado en 2008 las siguientes obras: El buen amor, Elegía a Platero, Amoríos y La barraca. Son piezas descriptivas, muchas de ellas andalucistas, imaginativas y de notable refinamiento. El “Cancionero para Alcalá de Henares” para soprano y guitarra, de 1976, es fruto de un encargo de la Comisión Nacional de Música: ocho tonadillas con textos de Cervantes, evocadoras de nuestro Siglo de Oro. A tanta belleza se une el toque delicado y diáfano de José Luis Ruiz del Puerto y la voz de Isabel Monar, muy rica en matices.

Cuéntame una ópera

La editorial Cuentame una ópera se presenta ante el público infantil con tres títulos, los primeros de una colección: Orfeo y Eurídice, Hansel y Gretel y La Flauta Mágica. Se trata de una estupenda idea de Georgina García-Mauriño para introducir a los más pequeños en el mundo de la música clásica. La ópera, con sus maravillosas historias, ayuda a que los niños sigan la música a través de las aventuras de sus personajes. Está más que demostrado la importancia de la música clásica en la educación de los más pequeños y muchas teorías apuntan a que ayuda y estimula las conexiones neuronales. Mucho antes de estos descubrimientos médicos, nuestra cultura occidental ya había descubierto y enfatizado algo aún más importante: el Hombre se forma y crece espiritualmente con las disciplinas clásicas. No hay una verdadera y completa educación que se pueda permitir olvidarse de la música.

Ave Maria. Romanticisme sacramental a la Menorca del segle XIX

Durante el siglo XIX la música eclesiástica en Menorca se movió dentro los parámetros que dominaron la Europa católica meridional. Así evolucionó desde la fuerte influencia italiana, sobre todo de signo operístico, hasta en los aires de reforma de las postrimerías del siglo. Lo demuestra la selección de piezas recogidas en el concierto ofrecido por los menorquines Lluís Sintes, barítono, y Tomé Olives, organista, el 10 de enero de 2008 en la iglesia de Santa María de Mahón. Mención especial merece el órgano de Santa María de Mahón, que representa un logro excepcional por sus dimensiones y su calidad, en el contexto de la organería de la época, en una buena muestra de la integración y la articulación del instrumento en la vida religiosa y musical mahonesa.

106 reflexiones sobre la voz y el canto

Albert Ferrer i Flamarich

Son muchos los tratados y estudios sobre la voz y el canto. La mayoría, debidos a cantantes y estudiosos que han ofrecido una manera de entender la Ars canendi como un reflejo de un estilo o época. En esta dirección se suman las 106 reflexiones sobre la voz y el canto del tenor canario Suso Mariategui. Con una correcta y humilde presentación complementada por fotografías, se trata de un libro entretenido que recoge consejos, observaciones y aspectos varios estructurados en sentencias divididas según la temática. Como el autor confiesa, su origen se halla en los pensamientos inquietos fruto de su trayectoria como cantante y profesor que lo ha puesto en contacto con numerosos artistas internacionales. Se reitera, pues, lo expuesto en el prólogo por Arturo Reverter: la intención no es confeccionar un vademécum sobre metodología canora. Lo querido es ofrecer un compendio de apreciaciones que permitan perfeccionar, o como mínimo entender mejor, algunos procesos del canto. No todos los capítulos presentan igual número de citas: escueto es el de las desafinaciones; discutible es la 36 que remite a un debate ancestral sobre el cantante-actor; y otras como las 57, 58 y 59 podrían haberse agrupado. No obstante, todas se alejan de la pretensión o el categorismo y buscan el tono cercano y coloquial, casi de expresión hablada. De lectura rápida, las bases son fiables y su utilidad dependerá, claro, de cada lector.

Los compositores del Palau

Joaquim Zueras Navarro

El sello Columna Música acaba de publicar el cuarto CD de la colección “Els volums del Palau” titulado “Llum nova – Els cants de la senyera” (1CM0200). Contiene obras de compositores que tuvieron relación directa con el Orfeó Català. Piezas de un estilo tardorromántico, inspiradas y sólidas en su entramado polifónico. De Enric Morera constan el poema “Les neus de la montaña”, la sardana “L´Emporda” y la más contrapuntística “La sardana de les monges”. De Antoni Pérez Moya podemos escuchar “Marinada”, sorprendente en la imitación vocal del oleaje. De Joan Manén el disco nos ofrece “El cavaller enamorat” y “Manresana”. De Amadeu Vives la emblemática “La Balanguera”, actual himno balear. De Lluís Millet, fundador del Orfeó Català, la recogida “Plegaria a la Verge del Remei” en contraste con el wagneriano coro de hombres “Jovenívola” y el himno del orfeón “El cant de la senyera”. Tras su fallecimiento, en 1941, su hijo compuso en homenaje a su memoria “In Paradisum” , magnífica muestra de polifonía religiosa; pertenecen también a Lluís M. Millet el lírico poema para cobla “Tardoral” y “La sardana d´abril”. Josep Vila i Casañas obtiene de las voces del Orfeó Català óptimos resultados. La Cobla Sant Jordi se muestra eficiente, tanto como acompañamiento de las voces como en las interpretaciones solistas. No obstante, pienso si no hubiera sido mejor, tratándose de una colección, evitar las misceláneas para dedicar a cada compositor un disco monográfico, pues sin duda lo merecen.