Actualidad Musical
Entrevista a Luis Fernando Pérez
“Las sonatas de Soler guardan las mejores esencias del Barroco español”
Carlos de Matesanz
El padre Antonio Soler es el protagonista del
segundo disco en solitario del pianista madrileño Luis Fernando Pérez,
recientemente presentado en el sello francés Mirare. La calidad técnica
y la profundidad expresiva de este joven pianista (Pozuelo de Alarcón,
1977) han propiciado su despegue profesional en las últimas temporadas.
Tras una grabación de “Iberia” (Verso) unánimemente alabada por la
crítica especializada, se enfrenta ahora a otro de los pesos pesados
del repertorio español, en un complicado viaje atrás en el tiempo,
sobre el que conversamos en una agradable velada estival.
Ná de ná
Carlos de Matesanz
Parece
mentira que una obra tan popular y tan movida como “Rigoletto”, uno de
los grandes títulos del repertorio, servida pasablemente en lo musical
y vista en un escenario de notables posibilidades técnicas, con buen
vestuario e iluminación, pueda decir tan poquito. De hecho, menos: ná
de ná.
Grigori Sokolov en el CGI
Antonio José López Domínguez
Parece claro que Grigori Sokolov (San Petersburgo, 1950) tiene un aura especial, por lo menos en Madrid. Cuando invade el escenario del Auditorio Nacional, los handicaps que otros tienen, con Sokolov desaparecen. Así pues, esa dichosa aura se puso a trabajar e hizo que las molestas toses, falta de concentración del público… desaparecieran.
Despedidas brahmsianas
Carlos de Matesanz
Diversas temporadas madrileñas han decidido
despedirse con Brahms en ristre, y la verdad es que el viejo Johannes
sigue dando resultados magníficos a poco bien que se le sirva. Ejemplo
paradigmático es el concierto con que cerró la Universidad Politécnica
su ciclo de conciertos en el Auditorio, dedicado por completo a este
autor y confiado a una orquesta con fama de segundona entre las
alemanas –la Filarmónica de Dresde– dirigida por su
actual titular, Rafael Frühbeck de Burgos, que nunca
ha sido santo de nuestra devoción
Beatus ille
Alicia Perris
Todos los elogios fueron pocos para esta velada
en que el tenor peruano supo sacar lo mejor de sí mismo (que es
muchísimo) fascinando, enamorando y dejando rendido de emoción a un
público entregado. No cantó Rigoletto, pero sin embargo, ¡qué lujo! La
pregunta del día siguiente entre los melómanos era ¿Tú estabas fuera o
dentro? haciendo referencia a si el interlocutor había gozado de la
presencia cercana de Flórez en directo o lo había visto gracias a la
inmensa pantalla que dominaba esa noche la Plaza de Oriente.
'La muerte de Garcilaso'
José Prieto Marugán
Poco podría imaginar Ruperto Chapí que a los 135
años de ser escrita se estrenaría su ópera en un acto La muerte de
Garcilaso, trabajo escrito a sus 24 años con el que justificaba su beca
en la Academia de Bellas Artes de Roma. La iniciativa se debe a un
acuerdo suscrito entre la Fundación Garcilaso de la Vega (creada para
poner en valor la figura de Garcilaso (h. 1501-1536), uno de los
grandes escritores del Siglo de Oro), el Ayuntamiento de Toledo y el
Teatro de Esmirna (Turquía).
Broche de oro en Musikaste
Gotzone Higuera Bilbao
Magnífico concierto de clausura del que pudimos
disfrutar el pasado 23 de mayo en la 37 Semana de Música Vasca
-Musikaste celebrado en la Iglesia Capuchinos de Rentería (Guipúzcoa).
Concierto variado con cierto eclecticismo que nos permitió acercarnos a
distintos lenguajes y estéticas musicales. Abriendo la velada pudimos
escuchar la obra de Charles Bordes (1863-1909) músico francés alumno de
Cesar Franck con una obra dedicada a Euskalherria
Mitridate Re di Ponto
Eugenia Fernández Tejón
Del 21 de Mayo al 28 de Junio tuvo lugar la cita anual del festival Mozart de A Coruña. En su programación destacó el homenaje a dos personalidades de la música y la escena contemporáneas: el compositor húngaro György Kurtág y el director de escena Graham Vick. Este último trajo a escena tres de sus montajes emblemáticos. Dos de ellos, Mitridate y Werther, estrenados con anterioridad y Zaide, ópera juvenil e inconclusa de Mozart, reinterpretada a partir de un texto del escritor Italo Calvino.
Más épico que afectuoso
Albert Ferrer Flamarich
Los tópicos hablarán de desnudez de texturas, interés por la estructura y cuidado de los matices expresivos. Es decir, acabados técnicos de alta gama en una lectura límpida y con gesto firme de Fabio Luisi. Los modernos hablarán del logrado idiomatismo sin necesidad de instrumentos de época pero con los preceptos comunes en cuanto a vibrato y articulación. Otros admirarán el equilibrio y fluidez del conjunto y del discurso, con sus bien llevadas tensiones y la eficacia individual de los músicos de una orquesta que recuerda el flojo nivel de las formaciones catalanas.
¿El Anillo del siglo XXI?
Fernando Morales
¡Soy un provinciano!, lo admito y lo asumo. Quizá por ello me asombro y me admiro por la calidad y la espectacularidad de esta coproducción del Mayo Musical Florentino y el Festival del Mediterrani de Valencia de El anillo de los nibelungos. Posiblemente las grúas, los arneses, los artilugios mecánicos, la robótica, las proyecciones multimedia, la iluminación y todos los recursos que emplea La Fura dels Baus en sus espectáculos me dejen boquiabierto como si fuera un ignorante pueblerino recién llegado a la ciudad, pero... es que está bien hecho.
La eficacia holandesa y la peca de Salonen en cuarto creciente
Carlos de Matesanz
En su presentación en el ciclo de
Ibermúsica, la Filarmónica Holandesa, una agrupación
muy seria y sólida, compareció bajo la batuta de su actual titular, el
ruso-americano Yakov Kreizberg, en dos conciertos que
hablan mejor de la profesionalidad del conjunto que de la imaginación o
la sensibilidad de la batuta. Y no es que Kreizberg no sea asimismo
sólido y profesional, muy en sintonía con su orquesta; pero ni Dvorák
ni Brahms tuvieron el intenso hálito romántico que requieren –colorido
y arrebatador en el primero y lírico e intenso en el segundo– y que una
orquesta como ésta podría haber conseguido. A la que no hay que
calificar, pues ya sabemos el nivelazo que tiene, es a la Philharmonia
de Londres. Sigue teniendo el mismo sonido claro y brillante
pero a la vez sólido y rotundo de siempre; sigue siendo, en el más
típico sentido de la expresión, una “orquesta de disco”.
Entrevista a Miguel Gálvez-Taroncher
“La música actual es desconocida para prácticamente toda la humanidad”
Nacido en 1974 en Valencia, el
compositor Miguel Gálvez-Taroncher es ganador del Concurso de
Composición Reina Elisabeth de Bélgica 2006 con la obra La Luna y
la Muerte para piano y orquesta, ganador del Premio del Colegio de
España en París y del Concurso de Composición Ónix de México 2009. Con
motivo de este premio, Miguel Gálvez-Taroncher ha recibido el encargo
de escribir una pieza para el Onix Ensamble de México que se estrenará
en el Festival Internacional Cervatino de Guanajuato el 31 de octubre,
pieza en la que trabaja actualmente. OpusMusica propone a Miguel
Gálvez-Taroncher el cuestionario de doce preguntas que nuestra revista
está planteando a diversos compositores y que en anteriores números fue
contestado por Benet Casablancas y Jesus Torres.
Pasión caribeña en la Semperoper
Lorena Jiménez Alonso
El Festival de Música Clásica de Dresde atrae a casi 200.000 visitantes
cada año y, en él, están presentes algunos de los mejores solistas y
orquestas del mundo. El lema del festival de este año era «El Nuevo
Mundo» y, como puente entre el Nuevo y el Viejo mundo, el viernes 23 de
mayo fue el turno del joven director de orquesta venezolano: Gustavo
Dudamel. El director de la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón
Bolívar, director de la Orquesta Sinfónica de Göteborg en Suecia y
nuevo director titular de la Filarmónica de los Ángeles, se subió al
podio de la histórica Semperoper para dirigir a la Royal Concertgebouw
Orchestra de Ámsterdam.
Un binomio incomparable
Lorena Jiménez Alonso
Visiblemente más delgado -recuperado de una grave enfermedad- pero
pletórico de ánimo y energía. Fiel a su elegante gestualidad, entrega,
precisión e insuperable técnica, el prestigioso director regresó a
Berlín para ofrecer una velada inolvidable y un momento único para los
amantes de la buena música.¿Qué se puede decir de nuevo del maestro
Claudio Abbado que no se haya dicho ya? El director milanés se entrega
en cada concierto, su versatilidad, y su solidez rítmica es
impresionante.