Discos y libros
Disco del mes
Diego Pisador: el empeño no fue en vano
Carlos de Matesanz
El Libro de
música de vihuela (Salamanca, 1552) del impresor y, como el que
no quiere la cosa, compositor Diego Pisador es una de los más monumentales legados de la historia de la música de
nuestro país. A pesar de la incomprensión de sus familiares, Pisador
estuvo embarcado durante quince años enteros y verdaderos, en la
confección de esta obra, editada en siete volúmenes y dedicada al
príncipe don Felipe, futuro Felipe II. El centenar largo de obras que
contiene incluye piezas propias y transcripciones de obras ajenas,
entre ellas ocho misas enteras y verdaderas de Desprez; obras para
vihuela (una tercera parte) o canto y vihuela (el resto) entre las que
hay, ciertamente, mucha tela que cortar.
La guitarra de Moreno Torroba
José Prieto Marugán
La figura del compositor madrileño Federico Moreno Torroba,
académico de Bellas Artes, presidente de la Sociedad de
Autores, director artístico y empresario, es fundamentalmente conocida
por su aportación a la zarzuela, con importantes obras del género como La
mesonera de Tordesillas, La marchenera, La chulapona, ... pero sobre todo por Luisa Fernanda,
que lleva contabilizadas en el mundo cerca de 20.000 representaciones.
Un Mompou inédito
Adolfo del Brezo
Es una
buena idea la de combinar el descubrimiento de una obra casi inédita de
Mompou, —Ballet, presentada en primera grabación—, con una de
sus obras más difundidas, su colección de Canciones y danzas.
El intérprete de esta grabación, el pianista Adolf Pla, ha sido el
encargado de revisar los manuscritos de Ballet para sacar a
la luz la serie de trece apuntes y esbozos en forma de ilustraciones
musicales, cuyo Preludi pasó a formar parte más tarde de la
colección de Preludios (concretamente el sexto, para la mano
izquierda).
Confesiones de Ros-Marbá
José Prieto Marugán
Antoni Ros-Marbá (Hospitalet de LLobregat,
Barcelona, 1937) es uno de
nuestros más grandes y apreciados directores de orquesta. Estudió con
Eduardo Toldrá, Sergio Celibidache y Jean Martinon. Ha sido director
titular de las orquestas españolas de la RTVE, Ciudad de Barcelona y
Nacional de España y ha pisado el podio de muchas orquestas de todo el
mundo. Premio Nacional de Música y Cruz de San Jordi, es actualmente
director de la Real Filarmonía de Galicia y de la Orquesta de Cámara
Freixenet de la Escuela Reina Sofía.
Unas bodas para recordar
Enid Negrete
Las óperas mozartianas tienen la fama de ser
divertidos y encantadores retratos de la vida del siglo XVIII. Pero
resulta que detrás de ellas siempre encontramos una profunda
comprensión de la
complejidad humana y con ello, de la parte más oscura del ser humano.
No, no son comedias de enredos para entretener. Nos engañan esas
melodías gloriosas y mágicas que acompañan los relatos de violaciones,
desamor y traiciones, de tal manera que nos preguntamos si Mozart era
un pesimista sin remedio o un amargado.
Las zarzuelas de Argenta
José Prieto Marugán
Con más de cincuenta años a la espalda nos llega una reedición de
alguna de las zarzuelas grabadas por el gran director Ataúlfo Argenta a
un precio realmente asequible (menos de 5 € por CD) lo cual puede
significar para algunos aficionados la ocasión de escuchar versiones
excelentes, ejemplo y modelo de cómo debe abordarse la interpretación
de nuestras obras líricas.
Una Misa para Broadway”
Adolfo del Brezo
La viuda del presidente de EEUU asesinado en 1963 John F. Kennedy,
encargó a Leonard Bernstein (1918-1990) una obra dedicada a la memoria
de su marido. La respuesta del compositor y director de orquesta fue Mass: A Theatre Piece for Singers, Players and Dancers (Misa,
obra de teatro para cantantes, instrumentistas y bailarines), estrenada
el 8 de septiembre de 1971 dentro de los actos de inauguración del John F. Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, D.C. Bernstein
expresó su deseo de comunicar una reafirmación de la fe de la forma más
directa y universal posible mediante esta composición.
Franz Liszt:
Cartas de un artista
Joaquim Zueras Navarro
Quien
repare en la vida y obra de Franz Liszt
probablemente acabe preguntándose cuánto tiempo destinaba al sueño:
pianista brillante, compositor prolífico, director de orquesta,
profesor, organizador de festivales, consejero real de Hungría, con una
compleja vida afectiva, religiosa, social... Infatigable en sus
múltiples actividades, no sería completa esta relación si pasáramos por
alto sus escritos.
Tchaikovsky por Dudamel
Albert Ferrer Flamarich
Dudamel vuelve al panorama discográfico con otra Quinta.
Esta vez la de Tchaikovsky. Hay que reconocer la eficiencia de un
binomio que demuestra haber trabajado concienzudamente la sinfonía y el
poema sinfónico Francesca da Rimini. Dudamel no opta
por la vía de la opulencia y lo suntuoso como Karajan, pero comparte
con éste un refinamiento que lo acerca a esas lecturas de romanticismo
convencional, no por lo mediocre sino por lo estándar en lo genérico
del discurso.
Otra Iberia de Albéniz
Adolfo del Brezo
Es
lógico que el reto de llevar la Iberia de Albéniz al disco
haya tentado a estas alturas a un buen puñado de pianistas. Por hablar
sólo de los españoles, habría que señalar las grabaciones de Alicia de
Larrocha (Hispavox y Decca), Estéban Sánchez (Ensayo), Rosa Sabater
(RCA), Ricardo Requejo (Claves, ahora en Brilliant), Rafael Orozco
(Audivis Valois), José María Pinzolas (DG), Guillermo
González (Naxos), Rosa Torres Pardo (Glossa), Miguel Baselga (BIS),
Ángel Huidobro (Several Records) o Luis Fernando Pérez (Verso).
Otra obra sobre la familia Wagner
Alicia Perris
Con una biografía en su haber sobre Gustav Mahler, el recientemente
desaparecido escritor Jonathan Carr, afronta ahora el compromiso de
traducir las vicisitudes de una familia, que sin duda alguna fue lo más
parecido a una dinastía real de la vieja Europa. Carr, durante más de
tres décadas corresponsal en Alemania de The Economist o Financial
Times, tuvo la oportunidad desde 1970, de asistir a los eventos
musicales de Bayreuth, empapándose de todo el clima que todavía perdura
de la famosísima saga. Exhaustiva, bien escrita y traducida, esta obra
recorre los avatares de dos siglos atravesados por la figura patriarcal
y fundacional de Richard Wagner, de su mujer Cósima, hija de Liszt, y
de todos sus herederos.
El Corpus Christi de 1751 en Toledo
Joaquim Zueras Navarro
La tarde del miércoles 28 de mayo, día anterior al Corpus, el templo
primado se encontraba abarrotado de fieles y curiosos. Se celebraron
con gran solemnidad las primeras vísperas, interpretando varias veces
el Tantum Ergo sotenido por órganos y ministriles. Danzaron los seises
y los gigantones hasta el canto de completas. Por la noche se rezaron
maitines en la capilla del Sagrario, donde aguardaba la custodia. A la
amanecida siguieron los maitines y luego los laudes, preludio de la
misa en la que se consagraban las dos Formas que se colocaron en el
viril y éste en la custodia, saludada con abundante incienso e himnos
eucarísticos.
Vibraciones de un clarinete canario-escocés
Carlos de Matesanz
El cursilísimo título de este disco, el cuarto ya del magnífico clarinetista canario Maximiliano Martín, se debe a la pieza de Miguel Yuste (1870-1947) con que se abre el álbum; álbum en el que también se incluye el Primer solo de concierto de Antonio Romero (1815-1885). Estas dos piezas, clásicas de repertorio español para
clarinete, nos posibilitan una comparación entre Martín y otro
clarinetista español afincado, como él, en la Gran Bretaña: Joan Enric Lluna,
que las tiene grabadas ambas en Harmonia Mundi.
Ave Maria: música sacramental menorquina
Albert Ferrer Flamarich
Hay que felicitar al sello Columna Música por esta edición de música
sacramental en la Menorca del siglo XIX a través de unas composiciones
revividas en el brillante concierto que ofrecieron el barítono Lluís
Sintes y el organista Tomé Olives, con el nivel interpretativo
requerido en calidad y expresividad acentuando los aspectos operísticos
en los versículos y motetes. Fue el 10 de enero de 2008 en la iglesia
de Santa Maria de Mahón, en Menorca.
Dúo de acordeones
Albert Ferrer Flamarich
Como demuestra el contenido de este compacto y
como recuerdan sus
completas notas de carpeta, aunque se asocie el acordeón a la música
popular, a la cual sigue vinculado, no es un instrumento atípico en la
música clásica. De hecho, se puede asegurar que estamos viviendo una
revalorización como de concierto dado que sus posibilidades técnicas y
expresivas son enormes. Por este motivo, algunos de los compositores
más destacados del siglo XX como Gubaidulina, Denisov, Berio, Ligeti,
Lindberg o Stockhausen se han sentido atraídos y han contribuido a
crear un repertorio de calidad y efectivo en las salas de concierto.
El piano: notas y vivencias
Aurelio Viribay
Pianista de prestigio internacional perteneciente
a la Facultad de
Música del Estado de Nueva York, Charles Rosen nos ofrece en este
libro, revisada y considerablemente ampliada, una conferencia ofrecida
en la New York Public Library sobre la experiencia de tocar el piano.
Charles Rosen, de quien ya conocíamos sus rigurosos estudios “El estilo
clásico” (Alianza Música) y “Formas de Sonata” (Labor), analiza en este
ameno libro diversos aspectos relacionados con el hecho de tocar el
piano, tanto desde el punto de vista físico como metafísico.
Álbum de motetes
Joaquim Zueras Navarro
El nuevo
sello Eclipse se ha propuesto divulgar la música clásica, en
particular la vocal, con obras poco conocidas, merecedoras de mayor
difusión. Para ello, ha iniciado su andadura con la integral
de los 20 motetes de Saint-Saëns que la editorial Durand editara en 1885 (reedición de la que hiciera la
editorial Pégiel en 1870). Las discográficas han utilizado algunos de
estos motetes como complemento de formato de otras obras de más
envergadura. Ahora los podemos escuchar al fin reunidos en un CD, unos
doce de los cuales son premére mundiale.
OpusMusica Jazz
Charlie Parker
Ángel González Rodríguez
Charlie
Parker es el mito más importante de la historia del jazz. Hoy
revisamos un libro, un clásico sobre su vida recién editado en España y
recordamos uno de los conciertos más memorables de la historia en el
que, por supuesto, estaba presente.
Mozartiana
Albert Ferrer Flamarich
Sin duda, el compositor que goza de mayor variedad bibliográfica en los
estantes de las librerías sobre música es Mozart. Más con la
conmemoración de su 250 aniversario de nacimiento en 2006. Entre las
distintas novedades editadas para la ocasión por editoriales españolas
comentamos tres: dos de carácter comercial y otra muy singular.
Drama lírico de cámara
Joaquim Zueras Navarro
El
compositor Antoine d´Ormesson se ha basado en
la tradición de Maria
Magdalena para crear el drama lírico de cámara L´amour de Madeleine,
ahora en DVD, fruto de una cuidada grabación realizada el 19 de julio
del 2007 en la basílica Sainte Juste de Volcabrè, en el marco del
trigésimo segundo Festival Internacional de Cominges. El elenco vocal
está formado por la soprano Kiyoko Okada como María Magadalena, el
tenor Hervé Lamy como Maximin, la recitante Marie-Christine Barault y
un coro de tres voces blancas como los ángeles.
La expresividad de Sarasate
José Prieto Marugán
Grabado en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, en junio de 2008, con motivo del I centenario de la muerte de Pablo Sarasate (1844-1908), reúne el presente CD una docena de obras, algunas de las cuales son de las más populares de cuantas escribiera el gran músico navarro, quizá el más grande violinista de su tiempo. Entre las obras grabadas figuran dos danzas del Op. 21 (Malagueña, Habanera), otras dos del Op. 22 (Romanza andaluza, Jota navarra), dos, también, del Op. 26 (Vito, Habanera), una del Op. 23 (Playera), Miramar, Op. 42, Sommeil, Op. 11 y las muy conocidas Adiós montañas mías, Op. 37, Jota aragonesa, Op. 27 e Introducción y tarantela, Op. 43.