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Entrevista a Miguel Gálvez-Taroncher
“La música actual es desconocida para prácticamente toda la humanidad”
Nacido en 1974 en Valencia, el compositor Miguel Gálvez-Taroncher es ganador del Concurso de Composición Reina Elisabeth de Bélgica 2006 con la obra La Luna y la Muerte para piano y orquesta, ganador del Premio del Colegio de España en París y del Concurso de Composición Ónix de México 2009. Con motivo de este premio, Miguel Gálvez-Taroncher ha recibido el encargo de escribir una pieza para el Onix Ensamble de México que se estrenará en el Festival Internacional Cervatino de Guanajuato el 31 de octubre, pieza en la que trabaja actualmente. OpusMusica propone a Miguel Gálvez-Taroncher el cuestionario de doce preguntas que nuestra revista está planteando a diversos compositores y que en anteriores números fue contestado por Benet Casablancas y Jesus Torres.
OpusMusica- ¿Puede hablarnos de las influencias musicales que ha recibido su obra?
Miguel Gálvez-Taroncher- Es complicado responder en pocas palabras a esta pregunta ya que son innumerables las influencias que se reciben. Dentro de la llamada Música Clásica (incluyendo la música antigua y excluyendo el siglo XX): Dufay, Machaut, Des Prés, Vivaldi, Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Brahms, Berlioz, Debussy, Rimsky-Korsakoff, Mahler, Rachmaninoff, R. Strauss, entre otros. Del siglo XX: Schönberg, Berg, Prokovieff, Strawinsky, Bartók, Messiaen, Ligeti, Lutoslawsky, Boulez, Berio, Kurtág, de Pablo, Jarrell, entre otros. También he recibido influencias de la música popular, sobretodo de la española y la iberoamericana y de la música folclórica de Japón, China, Indonesia, la India y África Central, entre otras.
OM- ¿Escribe música pensando en el público?
MG- Escribo música pensando en que es fundamental que ésta llegue a otras personas, ya sean pocas o muchas y que pueda llegar a cambiar algún aspecto de sus vidas. La palabra público no me agrada ya que tiene un significado demasiado genérico y éste puede tener unos gustos degenerados o repletos de clichés. Adaptarse por lo tanto al "público" es tremendamente peligroso. Hay que escribir, opino, para las Personas -con mayúsculas-. En alemán existe un concepto que define a la persona como una finalidad (Mensch), es decir como un individuo cabal y no como integrante del colectivo de masas.
OM- ¿Cree que existe un desencuentro entre la música actual y el público?
MG- Sin duda. La música actual es desconocida para prácticamente toda la humanidad.
OM- ¿Qué es lo que le motiva a componer?
MG- La necesidad de comunicar y de influir positivamente en las vidas de los demás. Es un don que se nos ha dado y creo somos simples transmisores de este proceso transcendente.
OM- ¿Con qué dificultades especiales se encuentra el creador hoy en día?
MG- En primer lugar la falta de un lenguaje más o menos común y universal. En segundo lugar el hecho de que su producción suele quedar desconocida en la mayoría de los casos. En tercer lugar el gran daño que determinadas "vanguardias" han hecho a la música y que la han llevado en parte a una situación de ostracismo insoportable.
OM- ¿Cuál cree que es el papel del compositor en la sociedad hoy en día?
MG- Por desgracia no creo que tengamos ningún papel en la sociedad como tal. Creo que si esta situación no cambia pronto, la propia sociedad acabará desechando aquella música que no pueda transformar de manera "prodigiosa" sus estados de ánimo. Una excesiva racionalización lleva a la propia muerte a la música que la ha llevado a cabo. La esencia de la música va más allá de la racionalización y las palabras.
OM- ¿Qué es más difícil hoy en día, estrenar obras o reestrenarlas?
MG- Ambas cosas.
OM- ¿Le parece adecuado que la música actual tenga sus propios circuitos concertísticos?
MG- No, en absoluto. Compartimentarla en ghettos es cavar su propia tumba.
OM- ¿Qué opina del papel del mercado discográfico en la música actual?
MG- Es anecdótico. De todas maneras creo que la industria discográfica tiene los días contados. El presente y el futuro es Internet.
OM- ¿Cuál es su obra (u obras) con la que se siente más identificado, de la que se siente más satisfecho?
MG- De las últimas destacaría el Konzert für Violine "Llama de Amor Viva", el Piano Trío nº 1, el Kammerkonzert, La Luna y la Muerte y Noche de Sollozos.
OM- ¿Qué opina de los análisis que analistas, musicólogos o musicógrafos en general realizan sobre sus obras, está de acuerdo con ellos?
MG-Mi música no ha sido hasta ahora objeto de análisis.