Noticias y convocatorias: Julio-Agosto 2009

Estreno de 'Dos Delirios', con música de Alfredo Aracil

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentaron el pasado mes de mayo el estreno de 2 Delirios, Variaciones sobre Shakespeare, una novedosa propuesta de teatro musical de creación actual sobre textos de Shakespeare. Esta producción de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) pudo verse los días 29 y 31 de mayo en los Teatros del Canal y los días 12 y 13 de junio en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Dos delirios cuenta con texto de José Sanchis Sinisterra y música de Alfredo Aracil. La dirección musical fue de José Ramón Encinar y la dirección escénica estuvo a cargo de Natalia Menéndez. Héctor Colomé interpretó a Próspero y Clara Sanchis dio vida a Julieta. La escenografía es un trabajo de Alberto Corazón. Dos delirios es una ópera de cámara dividida en dos monodramas, para actor (la primera pieza) y actriz (la segunda), trío vocal —Mercedes Lario soprano, José Hernández-Pastor (contratenor) y Gerardo López (tenor)— y un pequeño conjunto instrumental formado por clarinetes, trompa, percusión acordeón, viola y violonchelo. La música, los sonidos, juegan un papel relevante en una y otra pieza; no son mero ornamento o ambientación escénica sino parte dramática protagonista. Los personajes de Shakespeare, Julieta y Próspero, no corresponden con los clásicos, sino que Sanchis Sinisterra ha variado sus circunstancias y creado nuevos monólogos, aunque conservando parte del texto original.

La primera pieza corresponde a Próspero: Scena. El texto Mísero Próspero de Sinisterra se acompaña de la música de Alberto Aracil con algunos fragmentos  originales de La Tempestad. En esta pieza —que vio su estreno en el Almeida Theatre de Londres el 6 de marzo de 1994—, Próspero no es el anciano sabio y generoso de La Tempestad con poderes extraordinarios que le permiten gobernar las fuerzas del mar y de su isla, el Próspero que aquí se presenta es un viejo achacoso y ciego, viviendo en una isla, tal vez imaginaria, donde su única compañía son la música y los músicos. La segunda pieza Julieta en la Cripta, nos presenta a una Julieta mayor, que continúa escondida en la cripta de los Capuleto, donde todo el mundo supone que murió envenenada. Vive entre las sepulturas, después de haber sobrevivido a varios intentos de suicidio, con la única compañía del recuerdo y la escucha. En ambas piezas, la música y los sonidos adquieren un papel protagonista como parte dramática de la historia. Para Próspero la música es la manifestación de sus poderes, la evidencia de sus hechizos y tempestades, y también la manifestación de Ariel, Calibán y Miranda, los únicos seres de su entorno. Para Julieta, después de tres décadas escondida en la oscuridad de la cripta, la escucha es la más enriquecedora de sus rutinas, y con el tiempo ha ido creando un atlas de sonidos (reales o imaginarios) que cada día visita y reconoce, o en el que descubre novedades. En una y otra pieza el papel de los madrigalistas que forman el trío vocal (la soprano, el contratenor y el tenor) es el de corifeos anónimos, aunque a veces pueden parecer inciertos reflejos de los personajes más cercanos a nuestros protagonistas. Su participación, en cualquier caso, es siempre en el escenario a la vista del público. También a la vista de público se sitúan la mayor parte de los instrumentistas, envolviendo y formando parte de la acción y las palabras.

Boris Pokrovski (1912-2009)

Alicia Perris

Sin duda uno de los grandes maestros de la Ópera del Boshoi, donde ejerció su estrellato desde 1943 hasta 1982; su trayectoria es inmensa. Conocido internacionalmente, su carrera dio también frutos en Europa y Estados Unidos, dedicándose en general a la producción de obra de su país, aunque no se perdió la oportunidad de poner en escena autores clásicos de Occidente como Mozart, Verdi o algunos representantes del Barroco ahora tan de moda como Haendel. Falleció con 97 años, el 5 de junio pasado y fue ampliamente admirado por su labor, a través de la cual filtró como en un caleidoscopio, sin contaminarse, la procelosa sucesión de cambios de escenario de la política de la URSS y de Rusia, con posterioridad. Acuñó el concepto de “la ciencia del drama musical”, en un intento de contemporizar el desarrollo del canto y la actuación en el universo operístico. Deja entre su patrimonio profesional, sus actuaciones y trabajo con la Ópera de Cámara de Moscú. Recibió la consideración de Artista del pueblo de la URSS, aunque tuvo muchos premios más. Fue, hasta donde puede ser posible dentro de los cánones más o menos rígidos de instituciones clásicas como el Bolshoi, un artista innovador, alabado incluso por Putin, el omnipresente político ruso, que se deshizo en elogios hacia el músico fallecido.

Sembrando zarzuela en China

José Prieto Marugán

Por primera vez en la historia de la zarzuela, una obra de este género musical se ha representado en China, concretamente en la ciudad de Shanghai, gracias a una producción conjunta de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, el consulado de España en aquella ciudad y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Ha sido La rosa del azafrán, y se ofrecido en forma de “zarzuela de bolsillo”, es decir versión de concierto con algo de movimiento escénico. El acontecimiento tuvo lugar los días 19 y 20 del mayo pasado, se cantó en castellano con subtitulación en chino. Dirigió la escena Pedro Martínez,  y se presentaron una serie de audiovisuales de la localidad manchega La Solana de los años 30 diseñados por Joaquín Embi, el vestuario por Juan González Domínguez y la luz por Luis V. Mayo. La representación fue acompañada al piano por Elías Romero y protagonizada por Amaia Larráyoz (Sagrario), Carolina Moncada Durruti (Catalina), Javier Zorrilla (Juan Pedro), Cristóbal Blanco Fernández (Moniquito), Lorena Toré Vallecillo (Custodia), Jorge Cabezas Moreno (Don Generoso) y Pedro Martínez Tapia (Carracuca). El coro  (Shanghai Voices) fue preparado el profesor Hernán Castro y los bailarines, todos de origen chino entrenados por la coreógrafa María Fernández.

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Annie Leibovitz, una fotógrafa universal, que ama la danza

Alicia Perris

El 18 de junio, organizada por la Comunidad de Madrid, se presentó en la sede de la madrileña calle de Alcalá, 31, con la presencia de su presidenta, Esperanza Aguirre, la exposición Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa 1990-2005, en medio de una nube de reporteros gráficos y periodistas de toda índole, que no querían perderse ni un gesto, ni un comentario de la famosísima creadora. Conocida por su talento, su trayectoria, sus premios, su dedicación a la fotografía en revistas ya míticas como Rolling Stones o Vanity Fair, Annie tuvo una madre que fue profesora de danza contemporánea. Este ámbito le resulta pues, particularmente proteico y evocador. En la presentación de su viajada exposición a los medios, comenzó comentando la imagen de una embarazada Demi Moore, que dio en su día la vuelta al mundo, para detenerse a continuación en una foto donde se veía a Mikhail Baryshnikov, con su partenaire, en estado de gracia, bailando en la soledad de una playa.

A propósito de esta particular devoción por el mundo del movimiento y el baile, Leibovitz declaró ”en una época en que trabajé mucho con bailarines…cualquier artículo sobre danza que surgía terminaba en mis manos. Tuve que decirles  (a los directores de revista) que no sentía la necesidad de fotografiar a todos los bailarines del mundo”. Poder acompañar a Annie Liebovitz en su recorrido por la explicación de su propia obra, en Madrid, ha sido una experiencia única. La muestra hay que verla varias veces, con detenimiento, con tranquilidad, disfrutándola. Su estilo, la honestidad de sus declaraciones en un inglés sobrio e inteligible, el recuerdo para sus padres y Susan Sontag, su compañera de tantos años, la fascinación que ambas compartían por España, su calidez y su disponibilidad conquistaron a todos. La exposición es una joya y ella la envolvió esa mañana de verano en Madrid, como un regalo, como una verdadera ofrenda para todos.

La ORCAM cumple 25 años en la temporada 2009/2010

La Comunidad de Madrid ha presentado la nueva temporada 2009-2010 de su Orquesta y Coro (ORCAM), en la que la formación musical cumplirá veinticinco años, durante los cuales ha mantenido como eje fundamental de sus actuaciones la presencia de la música española, tanto a través de intérpretes, como con las obras de compositores de ayer y de hoy. La ORCAM, además, continuará con el carácter innovador que marca su personalidad, sin olvidar en ningún momento el gran repertorio, en esta nueva temporada que estará compuesta por 19 conciertos: trece en el Auditorio Nacional de Música, donde suelen ofrecerse habitualmente, y seis en los Teatros del Canal, el nuevo espacio escénico regional que le ha permitido ampliar su programación. Así lo explicó el director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, durante la presentación, en la que estuvo acompañado por el director titular de la ORCAM, José Ramón Encinar, el director del Coro, Jordi Casas, y el gerente de la ORCAM, Jorge Culla.

La próxima temporada coincide con el centenario de la muerte y los 150 años del nacimiento de Isaac Albéniz y la ORCAM ha decidido realizar su particular homenaje desarrollando su programación en torno al compositor. De este modo se podrán escuchar obras de esta significativa figura del panorama musical europeo, así como de compositores habituales en las programaciones sinfónicas, como Richard Strauss (con Las travesuras de Till Eulenspiegel) o Paul Dukas (con Aprendiz de brujo). Y también supondrá una excelente oportunidad para el acercamiento a otros compositores, de extraordinaria valía e importancia, menos habituales en las programaciones de las orquestas españolas, como Carl Nielsen(con Segunda sinfonía), Boguslav Martinu (con Los frescos de Piero della Francesca) o Alexander Glazunov (Cuarta Sinfonía). Todos ellos son compositores rigurosamente coetáneos de Albéniz, de quien la ORCAM ofrecerá varias obras, casi todas pertenecientes a Iberia, con la inclusión de la glosa que -sobre la obra de Albéniz- ha compuesto el madrileño Enrique Igoa, Pórtico de la quimera, para coro y orquesta. En cuanto a las obras de repertorio que han sido incluidas en la nueva temporada, se encuentran: las sinfonías Quinta y Sexta, de Beethoven; el Mesías, de Haendel; Las estaciones, de Haydn; Misa nº 2, de Bruckner, y Stabat mater, de Dvorak. Y, por supuesto, habrá varios estrenos de compositores españoles, entre los que destacan el encargo de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid, Senderos de la risa, de Juan José Eslava, para voces, instrumentos, electroacústica y orquesta.

Visita a España del compositor brasileño Marlos Nobre

El brasileño Marlos Nobre ha visitado España para participar en  un ciclo homenaje al compositor Heitor Villa-Lobos (1887-1959) organizado por la Fundación Hispano-Brasileña. Aprovechando el paso de Nobre por Madrid, la SGAE ha querido rendirle un homenaje en estos días en los que celebra su 80 cumpleaños. Y para conmemorarlo, la SGAE ha reunido a otros grandes maestros españoles ganadores del Premio Tomás Luis de Vitoria como él. En el acto organizado, el compositor catalán Joan Guinjoan (Premio Tomás Luis de Vitoria 2004), el turolense Antón García Abril (Premio Tomás Luis de Vitoria 2006), y el maestro madrileño Luis de Pablo (Premio Tomás Luis de Vitoria 2009) disertaron con el brasileño Marlos Nobre (Premio Tomás Luis de Vitoria 2005) sobre la música clásica actual en Iberoamérica y en España, en un debate moderado por Emilio Casares, director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU). Además, Elías Arizcuren, director del Octeto Ibérico de Violonchelos, participó en el coloquio con una charla sobre “Mi experiencia con Marlos Nobre y su música”. Para finalizar, el violinista Paulo Vieira y el pianista José Segovia interpretaron Desafío III opus 31/3ª, del propio Nobre. Igualmente, el maestro Nobre ha participado durante su estancia en España en distintas actividades de la Fundación Albéniz, de la que es colaborador desde antiguo.

El ciclo ‘Hui, hui música’ dedica un concierto a los compositores noveles

Como cada año, desde su nacimiento en 2004, el ciclo de conciertos de música contemporánea Hui, hui música ofrece una sesión especial protagonizada por jóvenes compositores. De este modo, el ciclo organizado por la asociación Art’s XXI, en colaboración con la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la Fundación Autor, la Editorial de Música Piles, el Instituto Valenciano de la Música y el Palau de la Música, desean contribuir a promover el trabajo de aquellos autores noveles que empiezan a dar sus primeros pasos en el ámbito de la creación musical. El concierto de este año tuvo lugar el 16 de junio en la Sala Rodrigo del Palau de la Música de Valencia. Pablo Márquez Caraballo, de Benetússer (Valencia), con su obra Autour du la; Lucas Peire Serrate, de Sant Cugat del Vallès (Barcelona), con Impuls; David Menent i Olivert, de Cullera (Valencia), con Llunyans ressons d’un silenci; Xabier E. Adrien, de Bilbao, con Queda más; y Jaime Gutiérrez Domínguez, de Zamora, con Ámbar, son los cinco compositores cuyas obras (todas en estreno absoluto, excepto las dos últimas) han sido seleccionadas para su interpretación en esta sexta edición de Hui, hui música. Además, durante la sesión se presentó la partitura Conversations with J. Beuys de Óscar Colomina, ganador del Premio de Edición 2008 que cada año concede la Editorial de Música Piles para estimular la joven creación musical. El programa del concierto se completó con sendas piezas firmadas por los célebres compositores Bohuslav Martinu, Trío (1º movimiento), y Olivier Messiaen, Louange à l’éternité de Jésus. Por otro lado, se interpretó también la obra En el rumor del instante de José María Sánchez-Verdú, prestigioso y galardonado compositor algecireño considerado el joven compositor español de más renombre internacional en el ámbito de la música contemporánea. El concierto corrió a cargo de la formación Ensemble Art’s XXI, dirigida por el pianista Carlos Amat e integrada por Javier Berbis (flauta), Luis Fernández Castelló (clarinete), Elena Solanes (violonchelo) y María López Belarte (piano).

Encuentro de Música y Academia en Santander

El IX Encuentro de Música y Academia tiene lugar este año del 29 de junio al 25 de julio. Fue creado en 2001 por la Fundación Albéniz y conjuga la organización de clases magistrales a cargo de importantes maestros de instrumento y música de cámara con la celebración de más de 60 actuaciones musicales en Santander y otras localidades cántabras. De esta forma, el Encuentro reúne a los jóvenes músicos de mayor talento de toda Europa, quienes trabajarán y convivirán con los más reclamados maestros de cada especialidad instrumental. Royal Academy of Music (Londres), Royal College of Music (Londres), Conservatorio Superior de Música y Danza (París), Escuela Superior de Música Hanns Eisler (Berlín), Academia de Música Ferenc Liszt (Budapest), Academia de Artes Escénicas (Praga), Academia Sibelius (Helsinki), Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid y Escuela Superior de Música Reina Sofía son las instituciones de las que proceden los alumnos seleccionados para el Encuentro.Las aulas del Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander albergarán por las mañanas las clases magistrales, que en la edición de este año contarán con la participación de músicos de máximo nivel, como Zahkar Bron, Marco Rizzi, Wofram Christ, Natalia Shakhovskaya, Ivan Monghetti, Felix Renggli, Hansjörg Schellenberger, Michel Arrignon, Klaus Thunemann, Radovan Vlatkovic, Fou Ts’ong, Claudio Martínez Mehner, Tom Krause, Isabel Charisius y Péter Csaba.

Ya por la tarde, la ciudad de Santander y numerosas localidades de Cantabria acogerán más de 60 conciertos en sus escenarios más representativos, desde teatros e iglesias al Palacio de Festivales de Cantabria y el Palacio de la Magdalena. Además de ofrecer el gran repertorio internacional, el Encuentro subraya esta vez los aniversarios de Haydn y Mendelssohn (sinfonías, música de cámara), participa en las actividades del Año Albéniz (“Rapsodia española”, “Iberia” colectiva) y, tras el éxito en 2008 del estreno de “Taurus” de Stockhausen, continúa con el proyecto Música para una Escuela, ahora con obras de Sofia Gubaidulina y Tomás Marco. El Encuentro cuenta con la colaboración de numerosas entidades públicas y privadas y, muy especialmente, con el apoyo del Gobierno de Cantabria.

Concerto Málaga, Orquesta residente del FIAPMSE

El “FIAPMSE - Forum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa” conmemorará su quinto aniversario, convirtiéndose en una cita ineludible del verano musical europeo. Como viene siendo habitual, su conjunto residente será la orquesta de cuerdas española Concerto Málaga, junto a su director titular y artístico Massimo Paris, que reunirán  en un mismo escenario a destacadas figuras internacionales, en combinación con jóvenes talentos llegados de todas partes del mundo. Un total de diez conciertos marcan el itinerario del festival que se prolongará hasta el 16 de agosto. A este se unirán conferencias, exposiciones y talleres enmarcados en la sección de “las bellas artes”. Todo ello complementado por el “FIAPMSE-AKADEMIE” que ofrecerá seminarios y masterclass impartidos por docentes de las más prestigiosas entidades educativas europeas. El 1 de agosto arranca el “FIAPMSE-FESTIVAL” con el programa “Las Cuatro Estaciones”; un concierto apasionante que contará con la solista y mundialmente reconocida violinista Mariana Sirbu, y el violonchelista de carrera internacional Mihai Dancia, interpretando, junto a la formación malagueña, obras de A. Corelli, F.Couperin y A.Vivaldi. El martes 4 de agosto tendrá lugar en la iglesia de San Juan Bautista el concierto de “Juventudes Musicales” en colaboración con la Federación Española de JJMM; a este le seguirá el jueves 6 de agosto “Recital Mención de Honor IV Fiapmse”. En el fin de semana el festival se traslada a las calles y monumentos de la localidad para escuchar el viernes 7 “Campanoria-Concierto de Campanas”; y el sábado 8 al pianista y compositor granadino Sergio Pamies con “Jazz entre Amigos”. Será el día 11 cuando tendrá lugar la “Muestra de Participantes”, concierto realizado por los participantes del “FIAPMSE AKADEMIE” en el monumento arquitectónico del siglo XVI “Antigua casa Zayas”. 

El 12 de agosto se dará cita en la iglesia de San Juan Bautista el “Fiapmse Ensemble”, conjunto de miembros del Quartetto Stradivari y Concerto Málaga, en donde los prestigiosos maestros Mariana Sirbu, Massimo Paris y Mihai Dancila compartirán escenario con José Manuel Gil (Violín), Jing Shao, (Viola) y Victor Yélamo (Violonchelo). El broche de oro lo pondrán dos concierto realizados los días 14 y 15 de agosto. En el primero de ellos, podremos escuchar a uno de los clavecinistas más versátiles y activos músicos de su generación: Richard Egarr, que ofrecerá un recital denominado “El Clave Bien Temperado”. ”Homenaje a Albeniz”, será el concierto con el que la orquesta andaluza Concerto Málaga, clausure un año más el festival. Dicho concierto servirá de preludio a la grabación discográfica que días después realizarán para el sello alemán “Genuin” en el marco del FIAPMSE.

La AKADEMIE, ofrecerá las masterclass entre los días 2 y 12 de agosto en las especialidades de violín, viola, violonchelo, cuarteto y música de cámara. El seminario de clave se realizará entre los días 13 y 16. los docentes serán: la célebre violinista Mariana Sirbu, profesora de violín en la Universidad de Limerick y de la Hochschule "Felix Mendelssohn" de Leipzig, el maestro italiano Massimo Paris, catedrático de viola de la Academia Santa Cecilia de Roma y de la Hochschule Colonia-Aachen; el violonchelista rumano Mihai Dancila, solista de carrera internacional, profesor en la Universidad de Limerick y en cursos de perfeccionamiento en Asia y Europa;  y el clavecinista Richard Egarr, prestigioso solista y director de la Academy of Ancient Music.

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Jordi Bernàcer dirige en el Festival de Castleton (EEUU)

El maestro estadounidense Lorin Maazel, actual director musical del Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia y titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, ha invitado al joven director de orquesta español Jordi Bernàcer (Alcoi, 1976) a dirigir en el marco del Castleton Festival 2009. Organizado por la Fundación Châteauville que presiden Maazel y su esposa, el Festival de Castleton se desarrolla entre el 3 y el 19 de julio en Rappahannock County (Virgina, EE.UU.) e incluye en su programa el ciclo completo de las óperas de cámara del inglés Benjamin Britten, conciertos sinfónicos, recitales así como master-classes impartidas por el mismo Maazel. Jordi Bernàcer, quien ha colaborado como asistente de Lorin Maazel en diferentes producciones operísticas en el coliseo valenciano, ha recibido en esta ocasión el encargo de dirigir “The Beggar’s Opera” (1948) de Benjamin Britten y participar además en los conciertos sinfónicos compartiendo el podio con el propio Maazel.