. .

Publicaciones y novedades

Luis de Pablo. A contratiempo

Luis de Pablo. A contratiempo, es una película documental, producida por el Círculo de Bellas Artes y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura, que de adentra en el universo estético y conceptual del compositor a través de una serie de entrevistas y documentos audiovisuales. Entre otros temas, repasa el papel de Luis de Pablo en la música española del siglo XX, sus raíces y su legado; distintos problemas relacionados con la armonía musical o la instrumentación; la intervención del músico bilbaíno en la música cinematográfica o su atención a la música de culturas no europeas. Fue rodado a lo largo de 2007 en la casa madrileña del compositor, así como en distintos conciertos, ensayos y conferencias celebrados en Madrid y Valencia. El rodaje contó con la colaboración de José Luis Téllez, Manuel Añón, Fabián Panisello y Juan Barja. La documentación histórica procede del archivo personal de Luis de Pablo. El documental, de 34 minutos de duración, se publica en formato DVD junto con un libro que recoge una selección de las más de quince horas de entrevistas que se realizaron durante el rodaje. La edición se distribuye comercialmente en librerías de toda España y América.

Dos novedades de Ireland en el sello Naxos

Joaquim Zueras Navarro

John Ireland (1879-1962) nació en Bowdon, cerca de Manchester. A los catorce años ingresó en el Royal College of Music, en donde estudió piano y órgano. Viendo sus aptitudes, fue aceptado en los cursos de composición que impartía Charles Villiers Stanford. Llegó a ser profesor del College, en donde tuvo por alumno a Benjamin Britten. También desempeñó las funciones de organista y maestro de coro en iglesias como la de San Lucas en Chelsea. La originalidad de este compositor radica en que habiendo sido formado en la música de Beethoven y en la de Brahms, a quien Stanford admiraba, no fue ajeno a las influencias de Debussy y de Ravel. Así pues, detectamos tardorromanticismo e impresionismo a la vez, en mayor o menor medida dependiendo de qué obra se trate, de la fecha en que fue compuesta, de su intencionalidad expresiva y de a quién va dedicada. El sello Naxos, con ayuda del “John Ireland Trust” ha publicado este año dos interesantes CD´s. En el primero (8.570507) constan sus tres tríos para violín, violonchelo y piano, entre los que destacaría el primero titulado “Phantasie Trio in A minor”. Como complemento, unas deliciosas miniaturas, todo interpretado por el competente Gould Piano Trio. El segundo (8.570550) está dedicado al clarinete, instrumento en el que Robert Plane se muestra magistral. Entre otras obras, el bellísimo “Sexteto Para clarinete, trompa y cuarteto de cuerda” es un digno homenaje al Quinteto op. 115, que Brahms compuso en 1890; ambos comparten inspiración, lirismo, ternura y melancolía.

Más información

Música en temps de Jaume I de Capella de Ministrers, premio CD Compact 2009

El libro-disco Música en temps de Jaume I, publicado en 2008 por Carles Magraner y la Capella de Ministrers con motivo del 800 aniversario del nacimiento del fundador del Reino de Valencia, ha sido galardonado recientemente con el Premio del Jurado que otorga la revista “CD Compact” tras la convocatoria 2009 de sus Premios anuales. Considerada una de las revistas especializadas más importantes del panorama nacional actual, la edición nº 231 correspondiente a este mes de mayo cita al respecto “Las interpretaciones, las obras elegidas, la propia presentación del álbum, la calidad de la grabación, hacen de estas tres joyas, presentadas ahora en libro disco, un obsequio que nadie debería dejar de hacerse […]”. Este premio viene a  sumarse a los numerosos reconocimientos recibidos por los integrantes de Capella de Ministrers con motivo de la aparición de este completo trabajo en el que se recoge gran parte de los repertorios musicales - profano, religioso y andalusí - de la época del conocido “rey conquistador”.

Esta iniciativa, impulsada por Capella de Ministrers, ha contado también con la colaboración de la Diputación de Alicante, Instituto Valenciano de la Música, Universitat de València, Academia Valenciana de la Llengua, Universitat Jaume I, Ajuntament de Gandia y Edicions Bromera.

Obras para órgano de Cabanilles

Joaquim Zueras Navarro

Joan Baptista Cabanilles(1644-1712) nació en Algemesí (Valencia) y es considerado uno de los más grandes organistas europeos del periodo anterior a Bach. Conocía a fondo toda la técnica de la imitación, de la modulación y de la variación temática, tal era su rica inventiva contrapuntística y su maestría expresiva. A los 21 años fue nombrado organista de la catedral de Valencia, cargo que alternó dando conciertos por Italia y Francia. El inagotable ingenio del compositor valenciano queda de manifiesto en el disco del sello Discmedi “Obres per a orgue de Joan Batista Cabanilles” (DM 4669-02), con siete tientos, cuatro pasacalles, un paseo, una batalla y una gallarda. El instrumento empleado es el famoso órgano de la Basílica Colegial de los Sagrados Corporales de Daroca, obra de Pascual Mallén de 1488. El intérprete, Miquel Gonzalez, es profesor del Conservatorio Profesional y Municipal de Lérida, organista de la Iglesia de Santa María de Badalona, concertista y autor del libro "Els orgues de las comarques de Lleida i del Principat d´Andorra".Aquí se manifiesta diáfano, oportuno en la registración, cuidadoso con la dinámica, muy equilibrado en los tiempos y resuelto frente a las dificultades de algunos pasajes. La toma de sonido es excelente.

Más información

Presentación del Cd 'Canciones de Federico Moretti'

Federico Moretti fue un músico napolitano que vivió entre los siglos XVIII y XIX. Por su doble oficio (músico y militar) tiene una biografía abundante que contrasta con el escaso número de grabaciones de sus obras, fundamentalmente sus canciones. Moretti vivió una época tumultuosa en España durante la Guerra de la Independencia y tuvo incluso que soportar que se le acusase de traidor acabada la contienda por haber cantado en Lisboa para uno de los generales de Napoleón, el virrey Junot. Moretti escribió un método para guitarra que acomodó (al ser publicado en España en 1799) al uso, ya corriente, de la guitarra de seis cuerdas. Admirado por Fernando Sor y Dionisio Aguado fue un músico muy popular en su época y, probablemente, admirado y querido. Para este CD se ha seleccionado un número de temas de su autoría (canciones para pianoforte, guitarra y voz, sobre todo) que ha interpretado Joaquín Díaz (Zamora, 1947) acompañado por los músicos Javier Coble, Felipe Sánchez Mascuñano, Elena Casuso, Antonio Pérez, Marina Sorin y Luis Delgado. El CD ha sido producido por la Fundación Joaquín Díaz y patrocinado por la Junta de Castilla y León. La presentación de este trabajo discográfico tuvo lugar en la sede de la Sgae de Madrid con la asistencia de Andrés Ruiz Tarazona, Pablo González-Pola de la Granja y Joaquín Díaz.

La figura de Isaac Albéniz se acerca a los más pequeños

¿Cómo sería Albéniz con 15 años? ¿Cómo viviría el maestro su infancia y sus inicios en el complicado mundo de la música? Coincidiendo con el centenario de su muerte, organismos e instituciones rinden este año homenaje al compositor y pianista Isaac Albéniz (Camprodón, Gerona, 1860 -Cambo les Bains, Francia 18 de mayo de 1909). Pero desde Ediciones Autor han querido recordarle de un modo muy especial, dedicando al maestro la séptima entrega de la colección Pequeño Autor para que los lectores más jóvenes descubran su vida y su obra de una forma entretenida. Escrito por Norma Sturniolo, Mi amigo Albéniz retrocede hasta la infancia del autor de Iberia, recurre a su faceta más humana, a las historias de amistad de cualquier chico de quince años, pero sinperder nunca de vista la importancia de su obra. “Un chico con aptitudes artísticas, que sabe muy poco del mundo, se encuentra con otro joven de su misma edad que, además de ser un genio, ha viajado, conoce gentes y lugares diversos y sabe ganarse la vida cuando surgen problemas económicos. Este peculiar encuentro nos lo narra Manuel Valle, que en su viaje a Cuba en 1875 conoce a Isaac Albéniz. A medida que Manuel va entablando amistad con el genial compositor, su vida comienza a cambiar. La isla,  por aquellas fechas aún colonia española, cautiva a ambos jóvenes y Manuel será testigo de las luces y las sombras de una vida entregada al Arte”. Con el paso del tiempo, Albéniz se convertirá en un compositor que logra ser universal profundizando en las raíces nacionales. Manuel Valle comprende que su amigo siempre lo acompañará a través de su música”. Además de recuerdo y homenaje a este importante compositor, Mi amigo Albéniz (recomendado de 12 años en adelante) es una apuesta por acercar a los más pequeños el universo de la música a través de la lectura. En este caso, Jorge Galán Liquete ha sido el encargado de dar formas y colores a este trabajo de Norma Sturniolo, con unas preciosas ilustraciones que nos trasladarán al siglo XIX. El séptimo volumen de Pequeño Autor se une así a los actos del Centenario de Isaac Albéniz. De la mano de los más grandes escritores del panorama literario, pero también de actores, músicos, directores o coreógrafos con mucho que contar, los libros de Pequeño Autor familiarizan a los más jóvenes con las artes. En el último año se han incorporado al catálogo El niño que voló detrás de un escenario, de la dramaturga y guionista Yolanda García Serrano; El misterio de la ópera, de la filóloga, escritora y editora de libros infantiles Norma Sturniolo; y Extra, de la cineasta Rosa Vergés. Hasta el momento, el último trabajo publicado en la colección es este Mi amigo Albéniz, de Norma Sturniolo.

Más información

Presentación del disco (sic), de Manuel Miján y Sebastián Mariné

Sic, del latín así, es el nombre del título del trabajo discográfico que presentamos. Sic hace alusión a la reproducción exacta de algo, aunque parezca raro lo que se reproduce. La música del álbum es algo similar: así, tal y como se presenta, aunque, a priori, parezca rara. Manuel Miján, al saxofón, y Sebastián Mariné, al piano, interpretan en este disco música de compositores como Roman Alís, Luis Blanes, Juan Carlos Panadero, Enrique Rueda, José Susi y del propio Sebastián Mariné. Un trabajo editado por la casa discográfica Perversa discos. El acto, celebrado en la sala de la Sgae de Madrid, estuvo presentado por el compositor y consejero de la SGAE Tomás Marco. Juan Carlos Panadero, Enrique Rueda y José Susi acompañaron a los músicos e intérpretes Manuel Miján y Sebastián Mariné. Al término de la rueda de prensa, Miján y Mariné interpretaron fragmentos del disco en directo para deleite de los asistentes.

Presentación del libro ‘Premio Jaén. Historia del Piano Español Contemporáneo’

Marta Cureses ha sido la encargada de repasar las obras que cada año se encargan y estrenan en el marco del concurso pianístico jienense, en un libro conmemorativo que ha editado la Diputación de Jaén con motivo de la 50ª Edición del Concurso Internacional de Piano Premio Jaén. En 'Historia del piano español contemporáneo', Marta Cureses analiza las obras de autores españoles contemporáneos que han sido compuestas expresamente para su interpretación en este prestigioso concurso de piano. El presidente de la Diputación de Jaén, Felipe López García, acudió a la sede de la Sgae en Madrid, junto con el Secretario de Estado para la Cooperación Territorial, Gaspar Zarrías Arévalo, para presentar el volumen. Un acto al que asistió la autora: Marta Cureses de la Vega, profesora asociada del Dpto. de Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo, y el director del ICCMU (Instituto Complutense de Ciencias Musicales), Emilio Casares Rodicio, que ejerció de anfitrión.