Actualidad Musical
Entrevista a Iñaki Alberdi, acordeonista
“El acordeón tiene una gran capacidad de empaste con todas las familias instrumentales”
José Prieto Marugán
Desde
hace algunos años estamos asistiendo a la incorporación de un
instrumento popular al escenario de la música de concierto. Nos
referimos al acordeón, muy presente en Rusia, Países Escandinavos.
Italia, Francia y Alemania e imprescindible en el folclore vasco y
navarro, por citar las regiones españolas donde está más arraigado. No
obstante, a pesar de sus grandes posibilidades técnicas, no había sido
objeto de atención por los compositores “cultos” y su presencia en el
repertorio clásico era poco menos que testimonial en España. De un
tiempo a esta parte, el panorama ha cambiado y el acordeón comienza a
tener un repertorio de altura propio, escrito específicamente para él,
que explota y desarrolla sus cualidades y que va llenando las salas de
concierto.
Soberbia Salomé de Nina Stemme
Ovidi Cobacho Closa
Como
colofón de temporada, el coliseo barcelonés presentó una nueva
producción de la straussiana Salome. Obra exigente, donde las haya,
requiere de una densa y nutrida orquesta, además de un reparto de voces
comprometido en los roles principales. Cosa, esta última, que supo
resolverse con notable criterio en esta producción liceísta.
La Calesera
José Prieto Marugán
La Calesera es una de las grandes obras del compositor Francisco
Alonso Con ella ha cerrado el Teatro de la Zarzuela, de Madrid su
temporada 2008/09. De La Calesera ya nos hemos ocupado en esta revista,
por lo que no insistiremos en su trama argumental ni en los grandes
valores musicales que contiene. Sí hemos de decir que la versión ahora
representada, basada en la edición crítica de Juan de Udaeta, recupera
dos números, olvidados, incluso, en la única grabación discográfica
“completa” disponible.
Ballet de Julio Bocca
Alicia Perris
Después
de una larga gira internacional que clausuró su carrera como bailarín
cara al público, Julio Bocca presenta ahora con un nutrido equipo de
artistas, entre los que destacan los bailarines Victoria Balanza, Lara
Delfino, Benjamín Parada, Lucas Oliva, Jonatan Luján y el bailarín
invitado Ismael Arias, una preciosa propuesta de diferentes tipos de
danza, dividida en dos partes, que pone de manifiesto el talento y la
elasticidad de un equipo artístico, que puede con igual maestría,
presentar los tradicionales dúos y otras coreografías creadas
especialmente para esta compañía.
Un Mozart de referencia
Ovidi Cobacho Closa
Como colofón operístico del prestigioso Festival escénico de Aix-en-Provence, pudieron verse seis funciones de la mozartiana La flauta mágica, en la versión escénica coproducida por la Monnaie de Bruselas, el San Carlo de Nápoles, la Ópera de Lille y el Teatro de Caen, estrenada en Bruselas el 2005. Una reposición que tuvo su máximo aliciente en la dirección musical del infatigable maestro belga René Jacobs.
¡Viva Madrid! Una antología de la zarzuela
José Prieto Marugán
En
la flamante sala principal de los nuevos teatros de Madrid hemos vuelto
a contemplar el espectáculo “Viva Madrid”, una interesante y
espectacular antología de la zarzuela, estrenada en el Palacio de los
Deportes de Madrid, en junio de 2007 y de la nos ocupamos en su
momento. Como entonces, insistimos en que “Viva Madrid” podría estar en
cartel durante todo el verano, dando a propios y extraños la ocasión de
contemplar un espectáculo bien presentado y ofrecido con el
indispensable nivel de calidad para que quienes no la conocen, puedan
comprobar que la zarzuela es música teatral de primera fila.
Murray Perahia y Nelson Freire en el CGI
Antonio José López Domínguez
Murray
Perahia (Nueva York, 1947) se presentó el pasado mes de Junio en el CGI
de la Fundación Scherzo, presentando un programa de autores de
distintas generaciones pero totalmente interrelacionados como son Bach,
Beethoven y Brahms. Un repertorio que presenta en sí mismo toda una
evolución del instrumento. Tres autores, tres periodos, tres
concepciones musicales distintas que fueron abordadas con gran
versatilidad y un sentido de la musicalidad extraordinario.
Il furore de DiDonato
Ovidi Cobacho Closa
En
plena celebración del 250 aniversario haendeliano, la brillante mezzo
estadounidense Joyce DiDonato presentó su reciente trabajo
discográfico, Furore, dentro del prestigioso certamen francés
d’Aix-en-Provence. Un concierto que comprendía buena parte de las arias
de las óperas haendelianas (Teseo, Imeneo, Serse, Ariodante y del drama
musical Hercules) incluidas en el flamante registro, acompañada, a su
vez, por la prestigiosa formación de instrumentos históricos Les Talens
Lyriques que dirige Christophe Rousset.
A la tercera, va la vencida
Carlos de Matesanz
Por fin, tras dos producciones que pasaron sin pena ni gloria en anteriores temporadas, han podido verse unas “Bodas de Fígaro” realmente buenas en el Teatro Real. Al fin, una producción limpia ha dejado hablar tanto a Da Ponte como a Mozart, sirviéndolos con claridad y buen gusto. No es sólo cuestión de que la dirección de escena fuese muy clásica, como suele darse cuando de tal se encarga Emilio Sagi, o que escenografía y figurines fueran sencillos y preciosos a la vez; no es sólo que todo fuese bonito y respetuoso, es que todo fue adecuado y estuvo en su sitio.
Festejos catalanes
Albert Ferrer Flamarich
Uno de los
alicientes de los “tour” que críticos y parte del público
realiza en verano son los paisajes donde se ubican los festivales,
sobre todo en la costa catalana. Este es el caso del Festival del
Castillo de Santa Florentina en Canet de Mar que este año celebró su
undécima edición y conmemoró el centenario de las reformas que el
arquitecto Domènech y Muntaner realizó en la idílica y monumental sede
medieval. Para ello se programó una heterogénea velada con obras de
compositores catalanes y solventes intérpretes locales en lo técnico y
en lo expresivo.
XXII edición del Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid
Susan Campos Fonseca
Llegados a la XXII edición del Festival
Clásicos en Verano de la Consejería de Cultura y Turismo de la
Comunidad de Madrid, quisiéramos llamar la atención sobre el apoyo que
este Festival ha otorgado los últimos cuatro años a las nuevas músicas
y a las reconstrucciones de músicas históricas, acercándolas al público
y sacándolas de los espacios legitimados y especializados donde
sobreviven.
Generoso, grande y evocador Puccini en el Teatro Real
Alicia Perris
Prácticamente
el teatro lleno, salvo unas pocas butacas de patio y algún paco bajo,
fue una noche de éxito para los intérpretes de esta velada dedicada a
Giacomo Puccini, donde la directora canadiense Keri-Lynn Wilson,
consiguió dotar - lo que no es habitual en la Orquesta Titular del
Real- de un sonido intenso, brillante y luminoso a la paleta del
maestro de Lucca. Su relación con los músicos fue plástica, vital, de
mutuo respeto y entrega. Cálida y cuidadosa, la masa orquestal sonó, en
sus manos, como un proyecto sonoro nuevo y redescubierto.
Arena de Verona: Carmen
Ovidi Cobacho Closa
La
87ª edición del espectacular festival veraniego de la Arena de Verona,
repuso uno de los títulos más tradicionales de este escenario (el
segundo más representado después de Aida): la Carmen de Bizet. Sobre
una plástica y sugerente producción de escena, marca Zeffirelli, Marco
Gandini repuso una regia de corte tradicional y de gran nitidez
narrativa, logrando evocar cada uno de los ambientes y atmósferas de la
obra con gran elocuencia plástica.
Arena de Verona: Turandot
Ovidi Cobacho Closa
Los
pasados meses, de junio a agosto, pudo volverse a ver la espectacular y
vistosa producción escénica del Turandot de Yuri Alexandrov (regia) y
Viacheslav Okunev (escenografía y vestuario) en la Arena de Verona. Una
producción que saca partido de la monumentalidad del escenario e
introduce efectos y elementos de gran eficacia narrativa.
Arena de Verona: Aida
Ovidi Cobacho Closa
Más
de 9.000 personas abarrotaron las gradas del anfiteatro veronés, la
noche del pasado 5 de agosto, para ver la ópera por antonomasia de este
escenario: la verdiana Aida, que con esta edición sumará ya más de 550
funciones desde su primera representación liderada por el tenor veronés
Giovanni Zenatello en 1913.
Cuando l´Upupa voló a Dresde
Lorena Jiménez Alonso
A
sus 83 años, Hans Werner Henze; considerado por la crítica
internacional como el mejor operista alemán vivo, y uno de los
compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XX, viajó
desde su residencia italiana para asistir sentado en el palco de la
Semperoper, seis años después de su estreno en el Festival de
Salzburgo, a la Première de Dresde y última producción de su ópera:
L´Upupa und der Triumph der Sohnesliebe. Nikolaus Lehnhoff sumó con la
ópera de Henze su tercer trabajo en la Ópera Estatal de Sajonia como
director escénico tras Dead Man Walking en el 2006 y Rigoletto en 2008.
Dúo estelar en Peralada
Ovidi Cobacho Closa
Los
amantes de la lírica tuvieron, un año más, una nueva cita en el
Festival de Peralada el pasado 8 de agosto. La ocasión permitió
escuchar a dos de las voces más reputadas del firmamento operístico: el
tenor catalán Josep Bros y el veterano barítono italiano Leo Nucci,
ambos acompañados por la Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra (ONCA),
bajo la dirección de Roberto Rizzi.
El Ballet de Ángel Corella en el Escorial
Alicia Perris
Hoy
en día no resulta fácil conseguir mantener una compañía de danza como
ésta que ha ofrecido dos veladas en El Escorial, la primera, el 13 de
julio, a beneficio de la Asociación de Amigos de China en España.El recital de baile comenzó con el Bruch Concierto no. 1, con coreografía de Clark Tippet.
Arena de Verona: Il Barbiere di Siviglia
Ovidi Cobacho Closa
La
simpática puesta en escena de Hugo de Ana, de ambiente ajardinado y
gigantescos claveles, y las ingeniosas coreografías de Leda Lojodice,
volvieron a bañar el escenario de la Arena de imaginación, color
y fantasía. Al frente del reparto de la velada del 6 de agosto,
el Figaro de FrancoVassallo demostró poseer buenas dotes como
intérprete cómico. Francesco Meli lució una voz de considerable
intensidad y extensa tesitura, aunque en los pasajes de agilidad su
dicción fuera algo defectuosa.
'La casa de Bernarda Alba' de Miquel Ortega
Ovidi Cobacho Closa
Algunas
voces se empeñan a sentenciar que el público operístico es conservador
y reacio a las novedades, afirmación facilona e infundada en el mínimo
rigor analítico. El público operístico, desde siempre y en su mayoría,
ha sido un apasionado consumidor teatral, más entusiasta por la
capacidad emotiva que la partitura es capaz de conjurar que por sus
conocimientos del lenguaje musical. De ahí que la popularidad de
determinadas obras, números musicales e intérpretes se deba,
fundamentalmente, a su capacidad de comunicar y expresar emociones más
que a su sofisticación creativa.
Con rebajas pero con aplomo
Albert Ferrer Flamarich
Tras
la inteligente expansión de la quinta edición, la crisis ha perjudicado
seriamente las aspiraciones del Festival Concerts de Mitjanit de Sitges
mayoritariamente financiado por capital privado. Así pues, no hubo ni
notas al programa y se volvió a un calendario de nueve citas con
recitales pianísticos como los de Laia Masramon, Ilya Maximov y Yukiko
Akagi en un repertorio variado dentro de los cauces románticos.
Carmen en versión Calixto Bieito
Alicia Perris
Calixto
Bieito, al margen de las preferencias o críticas que pueda suscitar
(cuestión de gustos), es un profesional fogueado en muchos teatros y en
innumerables puestas en escena. Formado con grandes maestros del
teatro, estrena en El Escorial, una versión de la ópera Carmen, que ya
había dado a conocer en 1999 en el festival de Peralada. Fue repuesta
en varias ocasiones en Bélgica, Holanda y Dublín y llega ahora con un
elenco que no desluce vocalmente el intento teatral de poner al día un
clásico de la literatura y la ópera francesas del siglo XIX.
Poco pero satisfactorio
Albert Ferrer Flamarich
Año
tras año, Peralada apuesta menos por la clásica pero ofrece atractivas
opciones de nivel medio. Un ejemplo fue el doble acierto al programar
El rey que rabió: por el centenario de la muerte de Chapí y porque
permite disfrutar de zarzuela de calidad en Cataluña, algo casi
imposible. Para ello, Emilio Sagi es sinónimo de “savoir faire” tanto
en la dramatización de los textos como en la puesta en escena, más en
obras con mucho movimiento y personajes. Fueron de agradecer la finura
en la sorna monárquica y política, destacándose el amanerado Governador
(Luís Cansino) y la recepción de las candidatas (Acto III).