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Descubriendo a Arrieta: La conquista de Granada
José Prieto Marugán
Arrieta. La conquista de Granada. Mariola Cantarero, Ana Ibarra, José Bros, Ángel Ódena, David Rubiera, Alastair Miles, David Menéndez, Mª José Suárez, T. Bibiloni, J. A. Sanabria, Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid, Director: Jesús López Cobos. Sello: Dynamic (2 CD). Duración total: 133’27”. Distribuido por Diverdi.
El Teatro Real viene prestando atención a las óperas españolas, tanto a las de nueva creación (García Abril, Halffter, Balada y otros) como a las anteriores a su reapertura que eran totalmente desconocidas del público (Martín y Soler, Carnicer… ). Puede discutirse la calidad o la cantidad de esta atención, pero ahí está. Y gracias a ella traemos a estas páginas la reseña de una ópera escrita por un compositor español hace casi 160 años.
Pascual Emilio Arrieta (Puente la Reina, Navarra, 1821-Madrid, 1894) fue protegido por la Reina Isabel II que le nombró su maestro de canto y compositor de la Real Cámara. Fue también profesor del Conservatorio de Madrid y su director en 1868. Escribió varias óperas y también zarzuelas, género que al principio despreció pero al que terminó reconociendo y sobre todo dándole una obra tan popular como Marina.
La conquista de Granada ópera en tres actos, con texto de Temístocles Solera, en italiano, se estrenó el 10 de octubre de 1850 en el Teatro del Real Palacio (un pequeño teatro, dentro del Palacio Real de la Plaza de Oriente de Madrid, que Isabel II se hizo construir para disfrutar de la ópera con más intimidad que en el gran Teatro Real). Celebra las virtudes políticas y religiosas de la Reina Isabel de Castilla, en el entorno histórico de la recuperación de la ciudad andaluza que puso fin a la Reconquista.
La calidad musical de esta ópera, su cuidada instrumentación, su desenvoltura y su eficacia sobre la escena la hicieron acreedora de grandes aplausos. Toda ella se inscribe en lo que conocemos como “bel canto”, que se traduce en melodías de gran intensidad, apoyadas por una instrumentación que las destaca, con buenas escenas de conjunto donde Arrieta hace del coro un verdadero protagonista.
Del conjunto destacan el “Coro de odaliscas”, el de esclavas y el de abencerrajes. Además, cada uno de los solistas principales, Zulema, Isabel, Gonzalo… tiene más de una ocasión de lucir sus cualidades técnicos y mostrar su sentido de la interpretación musical.
Un buen reparto es, en sí mismo, garantía de buen nivel artístico e interpretativo. Aquí se ha reunido un plantel de primera categoría formado por Mariola Cantarero (Zulema), soprano lírica de coloratura, con grandes medios y una voz de mucho brillo que destaca en sus delicados pianos y sus brillantes agudos. Ana Ibarra (Isabel), mezzo, cumple, especialmente en el tercer acto y destaca por el color homogéneo de su voz. Amplios recursos, un potente agudo y una delicada media voz, son otras características presentes.
José Bros (Gonzalo), uno de los grandes tenores de la actualidad, está siempre atento a un buen fraseo y a una destacada línea de canto. Su bravura y el brillo metálico de sus agudos sobresalen en sus intervenciones. Ángel Ódena (Lara), bajo-barítono, está muy correcto en su rol, resolviendo sin problemas las dificultades que contiene.
De menos protagonismo son otros papeles, bien defendidos por el resto del reparto: el barítono David Rubiera (Boabdil), el bajo lírico Alastair Miles (Muley Hassan), el bajo David Menéndez, (Alamar), y la soprano María José Suárez (Almeraya).
El coro y la orquesta responden con entusiasmo y eficacia. Los primeros son protagonistas en los números ya citados y la orquesta se luce, especialmente la flauta, en el Intermedio del tercer acto. López Cobos, al frente de todos los intérpretes, merece nuestro aplauso y demuestra las cualidades concertadoras que viene mostrando desde el foso de los grandes teatros de ópera
El doble CD grabado en vivo en el Teatro Real en julio de 2006, ofrece el libreto en italiano e inglés, y un artículo introductorio de Danilo Prefumo, en cinco idiomas.
Escribir a José Prieto Marugán