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Acercar la ópera al público
Enid Negrete
Una
de las preocupaciones constantes de los creadores de la ópera en todos
sus ámbitos es el contacto con el público. Lógicamente, como cualquier
arte escénico, la vida de la ópera depende de que haya alguien que la
presencie. Los creadores en la literatura, en la música o en la
pintura, pueden darse el lujo de no ser entendidos en su tiempo, las
artes interpretativas no pueden ser valoradas años después, tienen que
entrar en contacto con su espectador de manera inmediata. La idea de
que la ópera es un arte burgués y decadente, ya sólo es parte de la
imaginería de unos cuantos. La verdad es que es una disciplina con
muchos adeptos de todas las edades, ideologías y posturas. Pero ¿cómo
acercar al público de nuestros días a la experiencia de la ópera?
Sobre Déodat de Séverac
Joaquim Zueras Navarro
Un
nombre olvidado con una música tan inspirada como poco conocida.
Fue considerado uno de los cinco compositores más importantes de
su época, al lado de Debussy o de Ravel. Llama la atención por tres
razones: el hecho de que fuera polifacético –músico, pintor y
escritor-, que renunciara a la bulliciosa vida artística parisina en
favor del anonimato de la vida provinciana y por su fascinación por la
música meridional, en concreto la catalana y la occitana. Déodat de
Séverac nace en 1872, en la localidad occitana de
Saint-Félix-Lauragais, en el departamento del Alto Garona, en el seno
de una familia de artistas; su padre era pintor. De adolescente muestra
interés por la poesía, el dibujo y la música. El organista de la
parroquia le enseña solfeo y algo de armonía. A los 18 años, instalado
en Toulouse con la intención de estudiar derecho, asiste a unas
conferencias sobre música en el Conservatorio.
Nuestra Zarzuela
Cançó d’amor i de guerra
José Prieto Marugán
Pese
a que la zarzuela es un fenómeno que se localiza principalmente en
Madrid, no por ello deja de ser importante la contribución al género de
otras regiones, en particular la de Cataluña. Desde que a principios
del siglo pasado Enrique Morera emprendiera la aventura de dar a
conocer un "teatro lírico catalán", la zarzuela española se ha
enriquecido con títulos muy importantes entre los que destaca esta
partitura de Martínez Valls, músico que consiguió dar a sus obras un
excelente acabado, complemento de una rica inspiración y producto de
una forma de trabajar tranquila y elaborada.
Toda la zarzuela en un piano
Aurelio Viribay
Cuando el público asiste a una función de zarzuela los protagonistas son lógicamente los cantantes, la orquesta, el director musical, quizás el director de escena o, por qué no, el compositor de la música. Pero casi nunca el protagonista es un pianista salvo que se trate de recitales zarzuelísticos acompañados por piano, o que nos refiramos a un protagonismo mucho menor cuando el pianista desempeña la labor de músico de foso como un miembro más de la orquesta, cuando la partitura lo requiere. Lo que parte del público desconoce es que, antes de que tengan lugar las funciones de zarzuela, el piano desempeña un papel primordial en todo el proceso de preparación de las mismas.