Discos y libros
Disco del mes
Descubriendo a Arrieta: La conquista de Granada
José Prieto Marugán
El Teatro Real
viene prestando atención a las óperas españolas, tanto a las de nueva
creación (García Abril, Halffter, Balada y otros) como a las anteriores
a su reapertura que eran totalmente desconocidas del público (Martín y
Soler, Carnicer… ). Puede discutirse la calidad o la cantidad de esta
atención, pero ahí está. Y gracias a ella traemos a estas páginas la
reseña de una ópera escrita por un compositor español hace casi 160
años. Pascual Emilio Arrieta (Puente la Reina, Navarra, 1821-Madrid,
1894) fue protegido por la Reina Isabel II que le nombró su maestro de
canto y compositor de la Real Cámara. Fue también profesor del
Conservatorio de Madrid y su director en 1868. Escribió varias óperas y
también zarzuelas, género que al principio despreció pero al que
terminó reconociendo y sobre todo dándole una obra tan popular como
Marina.
Un Bruckner de referencia
Albert Ferrer Flamarich
Igual que su Mahler, el Bruckner de Haitink es menos idiomático y
variado que el de otros directores. No parecen preocuparle la energía
como a Schuricht, ni el análisis extremo como a Klemperer, sino más
bien el recorrido anímico. Su austeridad y las muy bien soportadas
tensiones tienden hacia el objetivismo de Horenstein de quien comparte
la renuncia a la decoración de la más bella sinfonía de Bruckner. Ello
se refuerza por la depuración tímbrica -cuerdas y metales- y por la
construcción coherente y unitaria basada en un lirismo que homogeniza
la sinfonía.
Música vocal en D+3
Adolfo del Brezo
El compositor Albert García
Demestres se lanzó a la aventura de editar sus propios discos para
difundir su obra y la de otros jóvenes músicos, creando en 2005 su
propio sello discográfico al que puso por nombre D+3. Las primeras
referencias de este sello fueron un Stabat Mater compuesto por
Demestres para el Cor Vivaldi-Petits Cantors de Catalunya, con motivo
del 15 aniversario de esta formación juvenil, y su ópera de cámara
Mariana en sombras, sobre libreto del poeta andaluz Antonio Carvajal,
que trata sobre los últimos días de Mariana Pineda.
Il Pianto di Maria
Javier M. Carmena
Il pianto di María es
el título del segundo proyecto discográfico de Il Giardino
Armonico para el sello L'Oiseau Lyre que, bajo la pulcra mirada de su
director Giovanni Antonini explora la pasión de Cristo a través de los
ojos de la Virgen María. Se trataría de una historia trágicamente
humana comparable con las óperas de Händel o Vivaldi, con melodías
cargadas de una fuerza y belleza apabullantes, y recitativos donde la
desesperación y la congoja dejan al oyente sin respiración; sinfonías e
intermedios orquestales que nos hacen de guías narrativos anticipando
el fatal desenlace.
Zarzuela en Salzburgo
José Prieto Marugán
Nadie puede poner en duda la promoción que Plácido Domingo hace a la
zarzuela fuera de nuestras fronteras en recitales y representaciones,
que muestran lo más atractivo del género y que enseñan a los
extranjeros que la zarzuela no es esa música segundona y simple que
algunos creen. Buena prueba es este DVD grabado en directo el 9 y 10 de
agosto de 2007 en la Gran Sala del Festival de Salzburgo. Plácido es el
gran cantante que todavía sigue asombrando y arrastrando a quienes les
escuchan.
Reflexiones sobre el amor y la muerte
Joaquim Zueras Navarro
Aunque
en la actualidad las obras de Marco Enrico Bossi (1861-1925) no se
programen con frecuencia, se le conocía como ‘il principe degli
organisti’ tanto por sus ejecuciones como por sus composiciones, entre
las que destacan los conciertos para órgano y orquesta op. 100 y op.
130, y la Fantasía Sinfónica op. 147 (Motette CD 40271). Recibió las
primeras lecciones de su padre, organista de la catedral de Salò
(Brescia), su ciudad natal. Cursó estudios de órgano, piano y
composición en el conservatorio de Milán.
Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda
Paulino Capdepón
No
es frecuente que la musicología española se dedique a la investigación
de temas ajenos a nuestra música. Sin embargo, libros como el presente
estudio de Miguel Marín o el de Juan Carlos Asensio sobre el canto
gregoriano (también publicado por Alianza hace seis años) suponen un
notable cambio de tendencia que demuestra a las claras que la
investigación española relacionada con la música puede estar a la misma
altura que la europea.
Registros históricos en Audite
Albert Ferrer Flamarich
En
su línea de recuperación de grabaciones históricas, Audite inició hace
algunos meses una serie de registros radiofónicos que ampliaran el
descomunal legado sonoro de Karajan. Lástima que la remasterización no
haya logrado la calidad óptima de este live (Requiem de Verdi)
procedente del Festival de Salzburgo de 1949, en concreto, en algunos
forte y en intervenciones de los metales.
Mahler: Sinfonía nº 1 “Titán”
Albert Ferrer Flamarich
Segunda
entrega de la integral que Valery Gergiev está llevando al disco a
partir de los registros de los conciertos celebrados en el Barbican
Hall londinense, dentro de la temporada de la London Symphony de la
cual es director titular. Esta grabación procede de enero de 2008. La
identificación de Gergiev con esta sinfonía es superior que con la
Sexta sinfonía por lo que los resultados son más adecuados a la
obra.
Autobiografía de Prokofiev
Aurelio Viribay
Sergei
Prokofiev, uno de los compositores más influyentes en la música del
siglo XX, nació en Sontsovka (hoy Ucrania) en 1891 y falleció en Moscú
en 1953. A lo largo de su azarosa vida, como nos cuenta Dimitri
Kabalevsy en el prólogo de esta autobiografía, viajó por la mayor parte
del mundo y se encontró con casi todos los músicos, actores, escritores
y directores famosos de su época.
Dos libros sobre María Callas
Alicia Perris
A
pesar de que la soprano falleció en 1977, los interesados en su obra y
su vida, ésta no menos apasionante que aquélla, no dejan de recurrir a
la revisitación de la bibliografía, siempre más amplia, que se edita en
diferentes idiomas sobre su trayectoria. La primera obra comentada fue
publicada hace ya varios años en la misma editorial. Es una biografía
en primera persona, con muchos datos documentados sobre el “proyecto
Callas”, que, como sabe todo el mundo, no pudo prolongarse después de
una carrera operística relativamente corta..
Cien años de la Banda
José Prieto Marugán
Quienes
han sido y son habituales de los conciertos domingueros del madrileño
parque del Retiro hablan de “La Banda”, cuando se refieren a la Banda
Sinfónica Municipal de Madrid, que en este 2009 cumple sus primeros
cien años de vida. Un siglo de esfuerzo, cariño e interés por llevar la
música a las clases populares; cien años de trabajo intenso, de
esfuerzos, de muchas incomprensiones (las oficiales incluidas, claro
está), y, sobre todo, de constancia y tesón.
Deleite del alma
Adolfo del Brezo
El
guitarrista y musicólogo alemán Thomas Schmitt, actualmente profesor de
Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de La Rioja,
materializa en esta doble publicación su objetivo de relacionar la
interpretación musical con la musicología. Como intérprete de guitarra
barroca ofrece dos CD's con limpias versiones de obras de Bach,
servidas con adecuación estilística, sonido cálido y un cuidadoso
fraseo.
Sopra Scarlatti
Antonio José López Domínguez
En
esta ocasión estamos ante un monográfico editado por Arsis sobre la
figura de Domenico Scarlatti (1685-1757). Y es de agradecer. Ya no solo
por la excelente interpretación que nos regala Forma Antiqva, sino
porque supone una oportunidad de oro para conocer su música vocal.
“Sopra Scarlatti” nos sumerge en el mundo de las cantatas para
voz y continuo, toda una producción musical que siempre ha permanecido
a la sombra de todo su legado instrumental. El disco contiene cuatro
cantatas de cámara (Di Fille vendicarmi vorrei, No, non fuggire o nice,
Tu mi chiedi o mio ben y Fille, già più non parlo), además de
varias sonatas (K178/L162, K175/L429, K32/L423 y Códice Veneciano
Libro V Nº 25) y unos tres originales preludios instrumentales
compuestos para la ocasión, además del delicioso “Se l'aura spira” de
Frescobaldi como propina final.
OpusMusica Jazz
Abe Rábade / Charles Mingus
Ángel González Rodríguez
Este
mes presentamos dos grabaciones muy distintas. La primera hecha aquí,
en solitario, por uno de los pianistas más interesantes del jazz
actual. La segunda, el sexteto de Mingus en París en una sesión
histórica que significó la vuelta de Mingus en 1970.
Obras para guitarra de Gracià Tarragó
Joaquim Zueras Navarro
Gracià
Tarragó (1892-1973) estudió guitarra en el Conservatorio del Liceo de
Barcelona, para más tarde perfeccionar su técnica con Miquel Llobet.
También estudió violín y viola en el Conservatorio de Madrid. Desde
1916 dio clases particulares de guitarra. Tras la Guerra Civil, fue
nombrado catedrático de guitarra del Conservatorio del Liceo. Además,
fue violista de la Orquesta Pau Casals, de la Orquesta Sinfónica de
Barcelona y del Gran Teatro del Liceo, uno de los fundadores del
Quartet Ibéric (1926) y el fundador del Quartet Tarragó.