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Entrevista a Iñaki Alberdi, acordeonista

“El acordeón tiene una gran capacidad de empaste con todas las familias instrumentales”

José Prieto Marugán

Iñaki Alberdi

Desde hace algunos años estamos asistiendo a la incorporación de un instrumento popular al escenario de la música de concierto. Nos referimos al acordeón, muy presente en Rusia, Países Escandinavos. Italia, Francia y Alemania e imprescindible en el folclore vasco y navarro, por citar las regiones españolas donde está más arraigado. No obstante, a pesar de sus grandes posibilidades técnicas, no había sido objeto de atención por los compositores “cultos” y su presencia en el repertorio clásico era poco menos que testimonial en España. De un tiempo a esta parte, el panorama ha cambiado y el acordeón comienza a tener un repertorio de altura propio, escrito específicamente para él, que explota y desarrolla sus cualidades y que va llenando las salas de concierto. En gran parte y en lo que a nuestro país se refiere, esta incorporación se debe al trabajo de difusión y promoción que ha realizado el acordeonista Iñaki Alberdi, tanto entre el público en general como entre los compositores actuales.

Iñaki comenzó a estudiar este instrumento a los 14 años y a los 15 conoció a Carlos Iturralde que le llevó a descubrir las amplias posibilidades del acordeón. A partir de aquí, Iñaki dedicó mucho trabajo a su perfeccionamiento técnico como acordeonista, lo que le permitió ganar, con 22 años, uno de los concursos más importantes de la especialidad, el Certamen Internacional de Acordeonistas y Bayanistas de Moscú, habiendo ganado anteriormente la Coupe Mundiale. Estudió en la Academia Nacional Gnessin de Moscú y en la Academia Sibelius de Helsinki con los profesores Friedrich Lips (1992 a 1995) y Matti Rantanen (1996 a 1997).

Desde entonces hasta la fecha, el palmarés de este acordeonista impresiona: ha colaborado con compositores de la talla de Stockhausen, Luis de Pablo, Joan Guinjoan, Jesús Torres, Gabriel Erkoreka, Ramón Lazkano, David del Puerto, Aureliano Cattaneo, Alberto Posadas, José María Sánchez-Verdú y otros, de los que ha estrenado más de una cincuentena de obras, tanto para acordeón solo como acompañado de orquesta o diversas formaciones instrumentales. Ha intervenido en las temporadas regulares de la ORTVE, ORCAM y las Sinfónicas  de Bilbao, Euskadi, Galicia y Málaga, entre otras, siendo dirigido por José Ramón Encinar, Pedro Halffter, Juanjo Mena, Adrian Leaper, Pablo González y Josep Pons. Y son numerosísimos sus conciertos como solista.

A Iñaki Alberdi, le hemos planteado las siguientes preguntas.

El acordeón de concierto

OpusMúsica- ¿Cuál es el origen, por así decirlo, del acordeón “de concierto”, es decir del acordeón en la música culta?

Inaki Alberdi- El acordeón de concierto o acordeón clásico, también denominado bayan en los países del Este, corresponde a una evolución paralela entre constructores e intérpretes. Existen distintos intérpretes y escuelas que han colaborado en la creación de un nuevo repertorio y en la evolución del instrumento. Fue principalmente en las décadas de los 60 y 70 cuando algunos de los mejores intérpretes tomaron plena conciencia de la evolución que debía seguir el acordeón, así como de la importancia de la colaboración con los profesionales del mundo de la composición; este momento histórico marcó el inicio del acordeón que ha llegado a nuestros días.

OM- ¿Qué cualidades sonoras ofrece al compositor actual?

IA- Una extensión de entre 5 y 7 octavas en ambas manos, con una afinación temperada  en un rango dinámico que va desde el pianísimo hasta el fortísimo. Una gran capacidad de mestizaje con las distintas familias instrumentales y una importante capacidad polífónica, tímbrica y de proyección sonora como instrumento solista. Un instrumento que tiene muchas cualidades para, con el tiempo, convertirse en imprescindible dentro de los conjuntos instrumentale.

OM- ¿Cómo reacciona el público ante un concierto con este instrumento?

IA- Sinceramente no puedo responder con objetividad a esta pregunta. Mi impresión es que al margen de la sorpresa que en algunos oyentes pueda causar, simplemente por tener otro concepto del instrumento, el público creo que responde de igual forma que con otros instrumentos, es decir, pienso que se basa en la calidad de las obras, en la interpretación de las mismas o en la propuesta artística en términos generales.

El repertorio

OM- Su repertorio se basa prácticamente en composiciones de autores actuales. ¿No existe otro?

IA- Es cierto que en mi trabajo han gozado de mayor repercusión los estrenos, probablemente por el importante número de los mismos y la relevancia de los autores. También creo que es interesante tener en cuenta el repertorio clásico acordeonístico, correspondiente a la primera mitad y mediados del siglo XX y que incluye un interesante catálogo de obras cercanas a estéticas mucho más clásicas que las actuales. Sin embargo interpreto y en ocasiones transcribo con cierta asiduidad, obras que van desde Antonio de Cabezón, Scarlatti o Bach hasta Ligeti, pasando por Albéniz, Dvorák o Stravinsky.

OM- ¿Es usted partidario de que se realicen transcripciones de grandes obras escritas para otros instrumentos?

IA- Evidentemente sí. Así se ha hecho durante la historia de la música de la mano de grandes maestros y así creo que debería seguir haciéndose.

OM- Entre las obras de su repertorio encontramos el acordeón solo o en combinaciones instrumentales diversas, ¿cómo fusiona el acordeón con otros instrumentos, el piano, la cuerda, la percusión…?

IA- Tal y como he comentado antes, el acordeón tiene una gran capacidad de empaste con todas las familias instrumentales, es realmente camaleónico. Su riqueza sonora, junto con su capacidad expresiva y tímbrica le permiten fusionar en contextos muy diversos. Efectivamente existen combinaciones más cercanas; violonchelo,  viola,  clarinete o  voz,  pero bajo mi punto de vista, es el compositor quien principalmente va a limitar o ampliar la capacidad del instrumento, en función de su motivación creadora. Un instrumento nuevo, en un momento histórico en torno a la composición, más libre de prejuicios que épocas anteriores, puede adaptarse a una gran diversidad de repertorios y de combinaciones instrumentales.

La difusión

OM- Imaginamos que la difusión de su instrumento ha de hacerse trabajando en varios frentes. Hablemos de ellos. En primer lugar el compositor, ¿Cómo interesa usted a los compositores en el acordeón? ¿Qué posibilidades ofrece al creador moderno: texturas, timbres, dinámicas, contrapuntos…?

IA- En realidad los intérpretes somos un mero vínculo con el compositor, poniendo al servicio del mismo las herramientas que ofrece nuestro instrumento. La clave principal es el instrumento y los intérpretes tenemos la responsabilidad de saber darle al mismo el mejor futuro posible. Respecto a las posibilidades, cada compositor es un mundo vivo y apasionante, en constante cambio y evolución, dispuesto a mostrarse con todas sus virtudes y carencias como humano y como artista. Esa es en realidad la parte que más me ha apasionado siempre en una colaboración de este tipo, la sinceridad y el intercambio a través del acordeón.

OM- ¿Cómo reacciona el organizador de conciertos ante la propuesta de un recital de acordeón, llamémosle “clásico”, para entendernos?

IA- En mi experiencia con los festivales y con los distintos ciclos de programación, me siento respetado y apreciado.

OM-¿Y el público? ¿Cómo responde tras escuchar sus interpretaciones?

IA- La verdad es que en los momentos posteriores a un concierto se suelen dar circunstancias muy curiosas, pero sobretodo creo que no dejo indiferente al público y esto me gusta. Intentando hacer un pequeño resumen del postconcierto, creo que los intérpretes de este instrumento vivimos un momento muy interesante por el entusiasmo y la sorpresa que provoca el acordeón.

OM- ¿Cuál es la situación del acordeón español en relación con el de otros países de nuestro ámbito?

IA- Tal y como ocurre con otros muchos instrumentos creo que es difícil equipararnos con otros países. No por el nivel de nuestros intérpretes, sino por el de nuestras infraestructuras. Desafortunadamente y aún habiéndose hecho un importantísimo trabajo en el desarrollo de la cultura en este país, creo hoy en día, que todavía nos queda un importante recorrido para disponer de importantes estructuras, tanto organizativas como de difusión de nuestra labor. Estos aspectos influyen muy directamente tanto en el desarrollo de los intérpretes como en la evolución del repertorio, con lo cual me resulta difícil hacer una comparativa justa. Aún así, creo que en este momento el acordeón se está consolidando como un instrumento más dentro de la oferta cultural y del campo de las nuevas creaciones, este hecho nos equipara en cierta medida con otros países de gran tradición cultural y acordeonística.

OM- Además de ofrecer con frecuencia clases magistrales en diversas ciudades europeas, usted es profesor en la Escuela Superior de Música de Catalunya, ESMUC, y en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. ¿Hasta dónde interesa el acordeón en estos momentos?

IA- Saber hasta donde interesa el acordeón clásico en este momento requeriría de estudios en ámbitos muy diversos, además el sistema educativo en la actualidad a pesar de haber experimentado importantes mejoras, tiene lagunas en todos sus grados de aprendizaje. Si nos ceñimos al aspecto educativo, el acordeón interesa como cualquier otro instrumento, todo depende de la difusión y de la labor que realicemos los profesores en las distintas etapas de aprendizaje.

OM- Por último unas preguntas, de tipo personal: ¿Cómo ha influido Iñaki Alberdi en la promoción del acordeón?

IA- Quizá el público que acude a los conciertos, los alumnos o los compositores, puedan saber mejor que yo hasta qué punto he influido en el desarrollo del acordeón. Quizás el tiempo lo dirá. Como acordeonista intento dejar el mejor legado posible al instrumento, al mismo tiempo que evolucionar constantemente como músico.

OM- ¿Cuál es su obra preferida?

IA- Estoy muy satisfecho de los tres conciertos estrenados para acordeón y orquesta, compuestos por Gabriel Erkoreka, Ramón Lazkano y Jesús Torres.

OM- ¿Qué obra del gran repertorio le hubiera gustado que hubiera sido escrita para el acordeón?

IA- Nombraría muchas pero una por cercanía en la actualidad, las Variaciones Goldberg de J. S. Bach, también disfruto mucho con la obra de Igor Stravinsky o György Ligeti.

OM- ¿Cuáles son sus proyectos (conciertos, estrenos, discos… ) más inmediatos?

IA- Durante los meses de mayo a enero, actúo junto con Iñigo Aizpolea y en colaboración con el Neue Vocalsolisten Stuttgart y el Kammerensemble Neue Musik Berlin, en el Teatro de la Zarzuela, Theater Stuttgart, Teatro de la Ópera de Berlín y La Biennale di Venezia, en la interpretación de la ópera Aura de José María Sánchez-Verdú. Por otra parte actúo en varios conciertos como solista, el más reciente en Berlín durante el mes de junio. Además ha salido recientemente en el sello discográfico Stradivarius el Concierto para acordeón y orquesta de Gabriel Erkoreka junto con la Orquesta de la Comunidad de Madrid y bajo la dirección de José Ramón Encinar, ha sido un auténtico lujo haber podido colaborar con ellos una vez más.

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