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Crítica de libros

Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda

Paulino Capdepón

Titulo: Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda. Autor: Miguel Angel Marín. Alianza Música, 2009. Nº de páginas: 231. ISBN: 978-84-206-8269-3.

Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda

No es frecuente que la musicología española se dedique a la investigación de temas ajenos a nuestra música. Sin embargo, libros como el presente estudio de Miguel Marín o el de Juan Carlos Asensio sobre el canto gregoriano (también publicado por Alianza hace seis años) suponen un notable cambio de tendencia que demuestra a las claras que la investigación española relacionada con la música puede estar a la misma altura que la europea.

Hasta hace poco tiempo, se contemplaba la obra de Joseph Haydn (Rohrau 1732 - Viena 1809) como una especie de preparación de la culminación artística alcanzada por Mozart y Haydn a pesar de que por parte de sus contemporáneos se le había considerado como el padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda. En este último género se centra el libro del profesor Marín con el objetivo principal de dilucidar las razones por las que la extraordinaria aportación de Haydn en el cuarteto de cuerda se haya convertido en uno de los monumentos de la música occidental. Miguel Angel Marín profundiza en las causas del papel tan relevante de los cuartetos de Haydn sin perder de vista en ningún momento el contexto histórico que rodea las creaciones camerísticas del compositor austriaco.

El propio autor explica en la página 14 de la introducción las razones que le han llevado a prescindir de los ejemplos musicales: intentar que la obra pudiera ser comprendida tanto por el aficionado como por el profesional, si bien recomienda la audición de las obras analizadas. En todo caso, al emplear un lenguaje en el que prima sobre todo la claridad conceptual, los comentarios analíticos pueden ser entendidos sin acudir al apoyo de la partitura (en cualquier caso, sería recomendable el empleo de ésta como medio de profundizar en las explicaciones del autor).

La obra se estructura en varias partes: después de la introducción y de una cronología sucinta y útil de la trayectoria humana y musical de Joseph Haydn, una primera parte que abarca los tres primeros capítulos se dedica a desentrañar las claves del cuarteto de cuerda como género musical: esta parte la consideramos absolutamente necesaria como paso previo al estudio propiamente dicho de los cuartetos de Haydn. En estos capítulos iniciales, el autor relaciona de manera acertada y brillante la gestación del cuarteto de cuerda con los profundos cambios políticos, sociales y culturales que acaecen en el escenario europeo de la segunda mitad del siglo XVIII que significaron, entre otros aspectos, una nueva relación entre intérpretes y compositores por una parte, y la sociedad, por otra: la propia trayectoria artística de Haydn demuestra su capacidad de adaptación a dichos cambios. Asimismo se trata del papel desempeñado tanto por Haydn como por la ciudad de Viena en el nacimiento del cuarteto de cuerda: como prueba de la importancia ejercida por la capital de Austria, el autor trae a colación el número de cuartetos publicados en Viena durante los últimos doce años del siglo XVIII: nada menos que 200 cuartetos a cargo de autores como el propio Haydn, Hoffmesiter, Wranitzky, Gyrowetz y Krommer, entre otros (página 33). Considero de gran interés el estudio que lleva a cabo Marín sobre la tipología del cuarteto de cuerda en el tercer capítulo de esta primera parte bajo el título de “El cuarteto como conversación”, en el que se diferencia el quatuor concertant, el quatuor brilliant y el cuarteto vienés: el autor arroja luz sobre las características propias de cada modalidad y su respectiva evolución estilística.

La segunda parte –compuesta de once capítulos- está consagrada al estudio propiamente dicho de los cuartetos del compositor de Rohrau siguiendo un orden cronológico y describiendo las innovaciones y características de cada una de las series. Salvo el último capítulo, dedicado a la influencia ejercida por Haydn en la obra cuartetística de Mozart y Beethoven, cada capítulo está centrado en una serie concreta de cuartetos de Haydn: precisamente uno de los grandes méritos de este libro consiste en la contextualización histórica que lleva a cabo Marín para comprender mejor la función y las innovaciones de los cuartetos de Haydn en el marco de la música europea de la segunda mitad del Siglo de las luces: así por ejemplo, la rápida difusión del cuarteto en época de Haydn no podría ser explicada sin tener en cuenta el nacimiento de florecientes mercados musicales a nivel europeo y la implantación de redes de editores, con los cuales el compositor austriaco va a tener una intensa y no siempre positiva relación comercial; cómo entender si no los efectos teatrales y cómicos de la opus 33 sin su paralela e intensa actividad operística o cómo acceder al significado de las profundas transformaciones de la opus 71/74 sin el estímulo de haber sido concebidos para el exigente y culto público inglés. Todas estas y otras cuestiones son tratadas magistralmente por Miguel Angel Marín. Especial atención concede el autor de este libro a las nueve piezas contenidas en Las siete palabras de nuestro Salvador en la Cruz debido a las implicaciones españolas de la obra, resultado del encargo de mecenas de nuestro país, y sobre la que el autor reafirma la necesidad de un mayor estudio (capítulo 7º, páginas 85-93)

El libro concluye con un apéndice que contiene los principales datos de cada cuarteto de cuerda: número de opus (con el número correspondiente según la catalogación llevada a cabo por Anthony van Hoboken), fuentes y estructura (número de movimientos con la indicación de la denominación, tempo y tonalidad). Por último se añaden las notas críticas, las cuales demuestran la amplia diversidad de fuentes que ha tenido en cuenta Marín para la elaboración de su excelente trabajo, una amplia bibliografía y un índice analítico.

En definitiva no podemos dejar de recomendar la lectura del libro de Miguel Angel Marín, profesor de Musicología de la Universidad de La Rioja, pues se trata de una visión original y novedosa sobre la obra cuartetística de Joseph Haydn que viene a llenar un importante hueco en la bibliografía española sobre el tema.

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