Arena de Verona: Aida

Temporada de otoño del Auditorio Nacional de Música

El Auditorio Nacional ofrecerá un total de 16 conciertos en los que los estrenos a cargo de jóvenes compositores españoles, se combinan con obras cumbre del patrimonio musical español (como el Réquiem de Tomás Luis de Victoria o la Suite Iberia de I. Albéniz ) y de todo el mundo. La apertura de la programación de otoño corre a cargo del Coro y Grupo instrumental de RTVE quienes interpretan, en un programa titulado músicas de la resistencia, Figure humaine de Poulenc y un estreno del compositor Aureliano Cattaneo. En coproducción con la Fundación Autor, Leo Brouwer al frente de la Orquesta de Extremadura ofrece un concierto monográfico de su obra, con motivo de su 80 aniversario. El 30 de septiembre, tendrá lugar el primero de los seis conciertos programados para la temporada en el ciclo que el Auditorio viene dedicando a la figura de Isaac Albéniz. Las cinco citas restantes serán el 14 de octubre, el 4 y 24 noviembre y el 16 y 22 de diciembre. Precisamente se ha querido cerrar el año de Albéniz, con la interpretación de su genial obra maestra, la Suite Iberia y un estreno, encargado a Consuelo Díez por la Sociedad Española de Conmemoraciones Culturales.

Coproducido con la Embajada de la Federación de Rusia, el 7 de octubre, el ganador del concurso Rachmaninov, Alexander Sinchuk, ofrecerá un concierto monográfico dedicado a la obra pianística de Alexander Scriabin. El 15 de octubre, el mexicano Horacio Franco ofrecerá un amplio recorrido por el repertorio para flauta de pico; desde los ancestros populares, hasta la música contemporánea, con un estreno encargo del ANM a Ricardo Climent. Esta actividad es una coproducción del ANM con el Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos y el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares. El 31 de octubre, dentro del ciclo dedicado a la liturgia gregoriana, La Grande Chapelle y Schola Antiqua entonarán el Officium Defunctorum compuesto para los funerales de la Emperatriz María, hermana de Felipe II, por el que fuera capellán y maestro de capilla del Convento de las Descalzas Reales en Madrid, Tomás Luis de Victoria.

Como novedad y fruto de la colaboración con el Museo Thyssen, los amantes del arte y de la música, tendrán oportunidad de asistir a una visita guiada a una selección de obras de la colección permanente del museo que, por distintas razones, guardan relación con esta obra, al tiempo que escuchan en vivo, al grupo de cámara Schola Antiqua. Dos nuevos encuentros con el canto gregoriano y la Schola Antiqua de Juan Carlos Asensio se producirán el 14 de noviembre con De liturgia intemporales, y el 5 de diciembre con El culto a la Virgen en la música medieval. Continuando con el ciclo dedicado a Orquestas Españolas, el Auditorio recibirá el 21 de noviembre a la Filarmónica de Gran Canaria que, bajo las órdenes de Pedro Halffter, estrenará Una lámina blanca, de Juan Manuel Artero e interpretará el Doble concierto para violín y violonchelo de J. Brahms con los solistas Asier Polo y Benjamín Schmid. El 14 de diciembre tendrá lugar un emotivo homenaje a Ramón Barce, un año después de su muerte, con numerosos estrenos en su memoria. Por último, la Joven Orquesta Nacional de Francia será la invitada internacional, el 19 de diciembre, del ciclo dedicado a Jóvenes Orquestas. En el programa se podrá escuchar, junto a las Danzas sinfónicas de West Side Store y la Sinfonía nº 2 de Rachmaninov, un estreno, encargo del ANM, a Oliver Rappoport.

Más información

Curso Internacional de Canto de Sant Cugat

El sábado 11 de julio en el claustro del Monasterio de Sant Cugat del Vallès tuvo lugar el concierto de clausura de la sexta edición del Curso Internacional de Canto de Sant Cugat. Ante el numeroso público asistente se pudo disfrutar de la actuación de más de 30 participantes y de la soprano Yasko Sato como artista invitada y ganadora del Concurso Internacional de Canto Jaume Aragall. El concierto fue seguido con atención y tuvo momentos de gran calidad que el público agradeció con entusiasmo. Después de la tradicional copa de cava en los jardines del Monasterio, la soprano japonesa finalizó el concierto con Tu, che di gel sei cinta (G.Puccini, Turandot), Tutto ho perduto ~ sciagurata! (G.Verdi, Oberto, conte di San Bonifacio) y Un bel di vedremo (G.Puccini, Madama Butterfly).

El jurado del "Premio Curs Internacional de Cant Camerata Sant Cugat", formado por la Sra. Mirna Lacambra de la Opera de Sabadell y en representación de la Fundación Aragall, la Sra. Mireia Casas de la Fundación Clarós, el periodista Marcel Gorgori, el crítico musical Albert Ferrer Flamarich y los profesores del curso otorgaron los siguientes premios: Mar Jordana (soprano), premio de canto Camerata Sant Cugat 2009; Joan Garcia (barítono), participación en la gala benéfica del la Fundación Clarós y beca de la Opera de Sabadell; y los tenores Pedro Calavia y Armando Andreu becas de master class con el tenor Jaume Aragall. Asimismo los alumnos Àngels Bagur, Sílvia Casamayor, Carolina Gómez, Àngels Riera, Marina Serra y Sílvia Sabater recibieron menciones especiales por su evolución durante el curso, que se inició el pasado lunes 6 de julio, impartido en las instalaciones de la Escuela Municipal de música Victoria dels Angels de Sant Cugat del Vallès y siendo los profesores master class de esta edición la Sra. Francesca Roig, mezzo-soprano y el Sr. Mark Hastings, pianista principal del Gran Liceu de Barcelona.

Más información

Leonardo Balada imparte un curso de alto perfeccionamiento musical

El compositor catalán Leonardo Balada, catedrático de Composición de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (Estados Unidos), impartió el pasado mes de julio un Curso de Alto Perfeccionamiento Musical en la Semana Internacional de Música de Cámara de Montserrat (Valencia). En el listado de alumnos inscritos figuran cuatro estudiantes de Pittsburgh y un italiano, además de otros procedentes de diversas localidades españolas, como Valencia, Madrid, Barcelona o Tarragona. En total, 21 asistentes, siete más que el año anterior. “Balada trabaja individualmente con cada alumno, por eso hay siempre un número limitado de plazas. Sin embargo, para no tener que dejar a nadie fuera del curso, el propio maestro decidió incrementar sus horas de clases, para, así, poder atender a todos en condiciones. Ha sido un gesto muy generoso”, comenta Andrés Valero-Castells (coordinador del curso y profesor de Composición del Conservatorio Superior ‘Joaquín Rodrigo’ de Valencia). La Fundación Autor de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), por su parte, con el propósito de estimular la creación musical contemporánea y contribuir a la formación de los jóvenes autores, concede un año más un total de diez becas para socios de la entidad inscritos en este curso.

La posibilidad de trabajar mano a mano con Leonardo Balada, compartir ideas y, sobre todo, empaparse de su inagotable talento es “un lujo”, en palabras de varios alumnos suyos, que ha llevado a algún asistente a repetir en el curso. Es el caso, por ejemplo, de Jorge Sastre: “Estuve el año pasado y vuelvo éste de nuevo, porque me encantó la visión tan abierta que Leonardo Balada tiene de la composición y, más aún, cómo te lleva a explorar nuevos territorios y desarrollarte en otros horizontes. Sus clases son como una oleada de aire fresco”, explica el joven autor de Segorbe (Castellón), que añade: “Balada no te dice qué música has de hacer o cómo la has de hacer, si no que te da total libertad. De hecho, recuerdo que el año pasado lo único que nos pidió es que nuestra música sonara fresca, aunque usáramos elementos clásicos”. Otros alumnos, como el valenciano Vicent Adsuara, vivieron su primer encuentro con el maestro Balada durante este curso. “Me lo recomendó un profesor del Conservatorio Superior de Valencia, donde estudio Composición. Me interesa mucho el lenguaje musical contemporáneo, conocer nuevas formas de acercarse y enfocar el trabajo de composición", comenta Adsuara. Un detalle curioso: entre los alumnos inscritos en este Curso de Alto Perfeccionamiento Musical figura también el comandante alicantino José Manuel Mogino, director musical del Cuartel General Terrestre de Alta Disponibilidad en Valencia. Como atractivo especial del curso, al finalizar, Leonardo Balada selecciona las mejores piezas escritas por sus alumnos durante estas sesiones para que sean interpretadas en Pittsburgh por el ensemble de música contemporánea de la Carnegie Mellon University. Algunas de estas obras, además, podrían ser incluidas también en el programa de la próxima edición de la Semana Internacional de Música de Cámara de Montserrat.

Congreso Internacional "Cervantes y El Quijote en la música del siglo XX. Tradición y vanguardia".

La Universidad Autónoma de Madrid, convoca el Congreso Internacional Cervantes y El Quijote en la música del siglo XX. Tradición y vanguardia, que tendrá lugar en Madrid los días 4, 5 y 6 de noviembre del presente año 2009, dirigido por la Dra. Begoña Lolo. Tras la buena acogida del primer congreso Cervantes y el Quijote en la música que tuvo lugar en 2005, se plantea una nueva edición centrada en la evolución y el significado del repertorio musical de inspiración cervantina durante el siglo XX. Tanto por la disparidad de concepciones como por la aparición de nuevos soportes musicales y audiovisuales, la relación entre literatura y creación audiovisual plantea retos de comprensión y de interpretación a los que es posible acercarse con la suficiente perspectiva en estos comienzos del siglo XXI.

La presente convocatoria cuenta con el patrocinio de la Universidad Autónoma de Madrid, el Ministerio de Ciencia e Innovación y la Casa de Velázquez, así como con la colaboración del Centro de Estudios Cervantinos, la Asociación de Cervantistas y el Instituto Cervantes. Paralelamente a las sesiones del congreso tendrá lugar en la Sala de Exposiciones de la Universidad (Pabellón B) una exposición pictórica “El Quijote en el siglo XXI”, realizada por artistas plásticos de la Casa de Velázquez en Madrid, con obras de gran formato y variedad de técnicas. También está prevista la realización de un Concierto con el estreno de obras musicales de compositores contemporáneos que representa la culminación de uno de los objetivos fijados por el congreso, el incentivar la creación de nuevo repertorio musical de inspiración cervantina.

Más información

Paula Coronas con la Orquesta de Extremadura

La pianista Paula Coronas actuará como solista con la Orquesta de Extremadura en la próxima temporada de abono 2009-2010. Los días 12 y 13 de noviembre, bajo la dirección del director Miguel Romea interpretará la Rapsodia Española op. 70 de Albéniz/Halffter en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Mérida y en el Teatro Alkázar de Plasencia, respectivamente. Ambos conciertos tendrán lugar a las 20:30h.

El programa se completa con Triana de Albéniz/Rueda en la primera parte, y Scherezade de Rmisky Korsakov, en la segunda. Coronas, con un extenso repertorio de música española en su haber, ya ha interpretado con éxito la Rapsodia Española de Albéniz, siendo dirigida en otras ocasiones por diversos maestros como Edmon Colomer, Octav Calleya, Silvia Olivero y Salvador de Alva. La obra, de un solo impulso, de una duración aproximada de media hora, consta de las siguientes partes: I. Andante tranquilo. II. Petenera de Mariani. III. Malagueña de Juan Breva. IV. Estudiantina. Jota. La Rapsodia Española op. 70 fue compuesta por Albéniz en 1886, utilizando para ello temas de inconfundible sabor autóctono. Concebida para dos pianos, así fue editada por Antonio Romero en 1887. Fue tal el éxito que obtuvo Albéniz en las primeras presentaciones de la obra, que de inmediato decidió encargar a Tomás Bretón la orquestación del segundo piano, mientras él reelaboraba el primero para adaptarlo a la nueva función solista. Sin embargo, pese al éxito obtenido, la obra no se publicó en la versión concertante, lo que daría pie en el futuro a varias orquestaciones. Entre otras, las de Georges Enesco, a poco de morir Albéniz y por encargo del director Edouard Colonne, y la mucho más habitual de Cristóbal Halffter, que surgió de la petición hecha en 1957 al entonces joven compositor madrileño, por el afamado pianista Gonzalo Soriano. Dicha versión, que publicó Unión Musical Española, fue estrenada por el pianista alicantino y la Orquesta Nacional de España, dirigida por Carlos Suriñach, en el Palacio de la Música de Madrid, el 13 de mayo de 1960.

Clausura y galardonados del XIV Curso de Interpretación de Lied

El 26 de julio se clausuró la XIV edición del Curso de Interpretación de Lied con un concierto final a cargo de los participantes del curso celebrado en al Auditorio de la Escuela de Música Victoria de los Ángeles de Sant Cugat del Vallès. El acto fue presidido por el profesor Wolfram Rieger, director del curso, el Dr. Jordi Roch, presidente de Juventudes Musicales de Espanya, la Sra. Susanna Pellicer, regidora del Ayuntamiento de Sant Cugat, el Sr. Pep Tugues, director del Teatre-Auditori de Sant Cugat y el Sr. Martí Marín, Presidente de Juventudes Musicales de Sant Cugat. En sus parlamentos el Profesor Rieger destacó el alto nivel de los participantes mientras que el Dr. Roch señaló la importancia del curso en el panorama musical español. Finalmente la Sra. Pellicer declaró que para Sant Cugat era motivo de orgullo y alegría acoger un curso de tan alto nivel. Al final del concierto se procedió a la entrega de diplomas y premios a los participantes: el Premio de Juventudes Musicales, que ofrece al ganador una gira de conciertos a través de la red estatal de Juventudes Musicales de España, y por otra la Beca masterclass que este año se ha concedido ex aqueo a dos dúos y que comporta a sus ganadores la participación gratuita en la próxima edición del curso. Los ganadores de esta edición han sido: Pilar Vázquez, mezzo & Elisa Rapado, piano (Premio Concierto Juventudes Musicales); Rafael Bruck, barítono & Naomi Schmidt, piano (Beca Masterclass); Javier Alonso, tenor & Ainoa Padrón, piano (Beca Masterclass).

Estudios de Posgrado en Interpretación Instrumental

El III Experto Universitario en Interpretación Instrumental nace desde la Universidad Internacional de Andalucía con el firme propósito de convertirse en uno de los Centros de formación instrumental de mayor envergadura en España así como uno de los señeros en el sur de Europa. Este título es el fruto del trabajo que se desarrollará durante los diversos encuentros llevados a cabo durante el curso académico 2009/2010 y aparece como la primera titulación universitaria de esta envergadura que se obtiene en nuestro país. Por ello viene a cubrir un ámbito carente de atención en nuestro sistema educativo respecto a las enseñanzas instrumentales.

Alumnos de especial talento, alumnos que se encuentra en la difícil encrucijada de encauzar su carrera profesional después de haber concluido las enseñanzas de carácter oficial, profesionales de cualquier ámbito que deseen ampliar su formación instrumental con la intención de preparar concursos, oposiciones o cualquier otra inquietud, son los perfiles buscados por esta nueva empresa académica.

Esta titulación dotará a sus alumnos de todos los conocimientos necesarios que hacen a un músico completo: capacidad interpretativa a través de todos los estilos, y desarrollar ésta en el escenario. La UNIA seleccionará a alumnos de alto nivel y les ofrecerá un plantel de profesores de nivel excepcional, dentro de un programa de entrenamiento completo y avanzado que pretende dotar a la interpretación instrumental de un entorno humano, material y pedagógico acorde a la importancia del mismo. Por tanto el gran logro y la gran aportación de la Universidad Internacional de Andalucía es poder encauzar las necesidades académicas anteriormente descritas, dentro de su nueva titulación de Experto Universitario en Interpretación Instrumental y poner al servicio del alumnado más medios si cabe, en ésta segunda edición del mismo, después del éxito del I Experto celebrado durante el curso 2007/2008.

Más información