Obras para guitarra de Gracià Tarragó

Joaquín Rodrigo: La obra de un genio. 1901-1999. 10º Aniversario

El 6 de julio de 1999, Joaquín Rodrigo fallecía a los 97 años en su casa de Madrid, rodeado de su familia. Ha pasado una década y la música de Joaquín Rodrigo mantiene esa vigencia planetaria por la que, “al contemplar su producción, merece seriamente ser considerado como uno de los grandes compositores españoles del siglo veinte”, como publicaba Pablo Zinger en The New York Times en agosto de aquel mismo año. Para conmemorar el 10º aniversario del fallecimiento del maestro y recordar su obra, el pasado mes de julio se publicó La obra de un genio. 1901-1999. 10º Aniversario, un triple CD que reúne mucho de lo más característico de la obra del compositor español.

El CD-1 se abre con su obra más universal, el Concierto de Aranjuez, con Narciso Yepes a la guitarra y la Orquesta Nacional de España dirigida por Ataúlfo Argenta. Un clásico capaz de romper fronteras y espacios por su carácter indiscutiblemente español y por algo tan sencillo como lo que decía en 1959 el trompetista Miles Davis al grabar el disco Sketches of Spain, un monumento de la historia del jazz, con el Adagio del concierto de Rodrigo como inspiración: “Después de escucharlo un par de semanas, no podía sacármelo de la cabeza”. El Concierto de Aranjuez es uno de los ejemplos más emblemáticos de como construir un puente sólido y permanente entre la música clásica y la popular, que “ha eclipsado las otras obras de Rodrigo. Hace falta sacarlas de nuevo y redescubrirlas, y no considerar a Rodrigo como el autor de una sola obra porque, sin duda, el futuro nos enseñará otros tesoros”, según el guitarrista Julian Bream. El álbum La obra de un genio. 1901-1999. 10º Aniversario muestra algunos de esos otros tesoros. El CD-1 se completa con el Concierto pastoral para flauta y orquesta con James Galway (para quien Rodrigo compuso la obra) como solista, el Concierto como un divertimento para violoncelo y orquesta con Julian Lloyd Weber al chelo (también fue el primer destinatario de la composición) y De las doce canciones españolas, escrita sobre textos populares adaptados por su esposa Victoria Kamhi y con la voz excepcional deTeresa Berganza.

El CD-2 contiene otra de las obras claves de Joaquín Rodrigo: la Fantasía para un gentilhombre con Narciso Yepes a la guitarra y la Orquesta Nacional de España dirigida por Frübeck de Burgos. Además están el Concerto in modo galante para violonchelo y orquesta con Pedro Corostola como solista, el Concierto de estío para violín y orquesta con León Ara al violín y Cuatro madrigales amatorios inspirados en música española del siglo XVI con la voz de Montserrat Caballé. En el CD-3 aparecen el Concierto para piano y orquesta con Joaquín Achúcarro como solista, In Seach of the Beyond, Per la flor del lliri blau y Adagio for Wind Instruments, estas tres últimas con la Orquesta de Valencia dirigida por Manuel Galduf. Es una excelente muestra de la obra inmensa de Joaquín Rodrigo, que ofrece un abanico amplio de su variada escritura y que, además, está interpretado por solistas y orquestas de primer nivel. Narciso Yepes, Montserrat Caballé, Teresa Berganza, Ataúlfo Argenta, Frübeck de Burgos, James Galway, Julian Lloyd Weber, Jesús López Cobos, Joaquín Achúcarro, Ros Marbá, Pedro Corostola, León Ara... Grabaciones emblemáticas de la obra de Joaquín Rodrigo en un álbum perfecto para adentrarse con profundidad en su mundo musical. La obra de un genio. 1901-1999. 10º Aniversario es una significativa biografía de los más de 60 años de trabajo como compositor de Joaquín Rodrigo. Es un viaje por una música indisolublemente ligada a su tierra y definida por Raymond Calcraft como “un homenaje a las distintas culturas de España, ya que se vale como fuente de inspiración de las más variadas manifestaciones del alma de su país, desde la historia de la España romana hasta los textos de los poetas contemporáneos”. A lo largo de los años, la música de Joaquín Rodrigo ha soportado con fortaleza los embates del tiempo y de las tendencias y este álbum quiere aportar su pequeño grano de arena a mantener viva esta permanencia.

Sonatas para clarinete de Brahms

Joaquim Zueras Navarro

Hacia el final de su vida, Brahms compuso cuatro obras para clarinete: el Trío para clarinete, violonchelo y piano op. 114, el Quinteto para clarinete y cuerda op. 115 y las dos Sonatas para clarinete y piano op. 120. El motivo de tal empresa fue la relación que Brahms entabló con Richard Mühlfeld, uno de los clarinetistas más reputados de su generación. El éxito alcanzado por el Quintento desde su estreno hasta nuestros días no debería eclipsar el conocimiento de estas dos Sonatas, melancólicas e intimistas —particular atención merece el intemporal Andante un poco adagio de la primera—, en las que Brahms evita el virtuosismo en aras de una mayor interiorización, sin renunciar a la vehemencia en algunos fragmentos. Ambas se estrenaron en una misma velada, el 7 de enero de 1895, en la Tonkünstlerverein de Viena. Los músicos protagonistas fueron el clarinetista Mühlfeld y el compositor al piano. Aunque en la actualidad existen más de cincuenta versiones, en el 2009 Harmonia mundi – musique d´abord ha vuelto a publicar la suya de 1969, con Michel Portal al clarinete y Georges Pludermarcher al piano (HMA 195904). Pienso que es un CD de referencia, pues ambos ejecutantes se muestran magistrales y la toma de sonido sigue siendo muy válida.

Antón García Abril. Imagen y Música en armonía

La pianista Paula Coronas, colaboradora habitual de esta revista, ha publicado recientemente el libro titulado Antón García Abril. Imagen y Música en armonía. Este interesante trabajo bibliográfico que ha sido editado por el Área de Cultura y Educación de la Excma. Diputación de Málaga en junio de 2009, encabeza y pertenece a la colección "Málaga Cinema". Dicha publicación nace como fruto del trabajo de investigación que la doctora Coronas ha realizado en torno a la figura y obra del maestro García Abril. Desde su doble faceta como intérprete y estudiosa de la música garciabriliana, Paula Coronas ofrece en esta monografía el enfoque estético del mensaje compositivo del autor y la música audiovisual para cine y televisión creada con éxito por el compositor turolense, el creador español que posee mayor número de bandas sonoras editadas en el mercado internacional. Además se añade una extensa lista cronología de obras y completa filmografía, así como bibliografía, prólogo y una entrevista que la propia pianista Coronas realiza al maestro. Los textos del libro se intercalan cuidadosamente con una amplia, variada y novedosa galería de fotografías de Antón García Abril junto a famosos artistas y célebres directores de cine y televisión."Paula Coronas ha escrito un libro bello y luminoso, que nos hace apreciar -y aun 'escuchar'- la música cinematográfica del maestro, a la vez que la comenta y contextualiza con rigor científico y nos hace descubrir la figura humana de quien la ha hecho posible. Conocimiento musical, científico y personal se funden indisolublemente en estas páginas. Y es que Paula, intérprete e investigadora del compositor, es sin duda la persona que mejor podría llevarnos por este itinerario" (Alfonso Méndiz Noguero, Doctor y Profesor de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga).

Un diccionario del tango en Cataluña

Albert Ferrer i Flamarich

Autor de distintos trabajos sobre la habanera y especialmente sobre el tango y su influencia en Catalunya, Xavier Febrés vuelve a profundizar en las raíces y vínculos de éste. Lo ofrecido en esta ocasión es un diccionario con entradas sintéticas de más de doscientos personajes, locales, obras y otros conceptos como discográficas, festivales e instrumentos. Todas vinculadas a Catalunya, y a Barcelona en particular, que demuestran el papel que ha jugado esta ciudad como puente de comunicación entre la cuna del tango, Argentina, y su caja de resonancia, París. Febrés afirma así tanto el espíritu cultural cosmopolita de la Ciudad Condal como la vitalidad y el carácter urbano del tango como género musical. Sirvan de ejemplo las referencias a compositores –¡no olvida las habaneras clásicas de Isaac Albéniz!-, cantantes y gestores del momento; la cita del concurrido Festival Internacional de Tango de Sitges o la actividad de Jordi Pujol Baulenes, al frente del sello discográfico El bandoneón cuyo catálogo alberga la colección más prolífica y especializada de grabaciones antiguas de tango fuera de Argentina. A través del sello KM 13774 de la Casa Amèrica Catalunya, la edición es correcta e incluye numerosas fotografías. Además, goza de un diseño elegante y ameno, con cierta originalidad (en el juego de tintas y la organización diferente del índice), lo que ayuda a presentar su faceta más reveladora en una lectura atenta y su utilidad como fuente de consulta.

Tárrega a ritmo de Jazz, Tango o Flamenco

Se cumplen cien años del fallecimiento de Francisco Tárrega, célebre compositor y guitarrista de Vila-Real (Castellón) que sentó las bases de la guitarra clásica en el siglo XX, y cuya música ha traspasado con el tiempo todo tipo de fronteras y géneros. Suya es la melodía que suena como tono de llamada de una conocida marca de teléfonos móviles, pero, además, piezas como Recuerdos de la Alhambra o Capricho árabe han servido de inspiración a artistas tan populares como Mike Oldfield o Shakira. Pese a todo, aun escuchándose diariamente su música por todo el planeta, Francisco Tárrega sigue siendo un gran desconocido, incluso en su propia tierra. Así lo cree, al menos, el compositor castellonense Manel Brancal, quien, para intentar remediarlo, registró y puso en circulación un disco-libro titulado Nou de Tàrrega, que propone una personal e imaginativa aproximación al repertorio más popular del célebre autor en clave de jazz, flamenco, tango o música mediterránea. “Quería quitarle el polvo a sus partituras y mostrar que, pese a haber sido escritas hace más de un siglo, todavía siguen vigentes y en plena forma. Es una música que tiene unas melodías preciosas, muy mediterráneas”, dice Brancal. En formato de quinteto, el guitarrista e impulsor de este proyecto, Manel Brancal, ofreció un concierto el pasado mes de julio en la sede valenciana de la Sgae para presentar el disco-libro Nou de Tàrrega. El volumen, además, se completa con un texto firmado por Adrián Rius (guitarrista y biógrafo oficial de Francisco Tárrega), reproducciones de manuscritos originales procedentes del Guitar Museum de Sussex (Inglaterra) y una pista interactiva con las partituras de los arreglos realizados por Brancal, junto a fotografías y videos de los ensayos y de las sesiones de grabación del álbum. “El objetivo de Nou de Tàrrega es difundir la obra y figura de Tárrega entre todo tipo de públicos. De ahí que huyera de la posibilidad de hacer un disco más de guitarra, porque ya hay muchos y muy buenos, y me planteara la posibilidad de dar a las composiciones un aire más actual, adaptándolas a diferentes formaciones y estilos, como el jazz, el flamenco o el tango”, explica Manel Brancal. “Mi bagaje musical viene de ahí y, además, esa fusión de estilos es en la que habitualmente me muevo. Una fusión que, por cierto, logra que resalten aún más las melodías de Tárrega, que brillen con una luz diferente”, añade. El recorrido, de paso, pretende abrir nuevas puertas a los oyentes más inquietos: “Si han llegado a Tárrega a través de este disco, lo mejor sería que, después, retrocedieran y buscaran las piezas originales, que las escucharan y compararan. Se trata, en definitiva, de que, de un modo u otro, la gente escuche a Tárrega”, concluye el músico castellonense.

Dúos concertantes para violín de Bériot

Joaquim Zueras Navarro

El sello Naxos, que publicó dos CD´s con seis conciertos para violín de Bériot, propone ahora un nuevo disco (8.570748) con los Dúos concertantes op. 57 y los Seis dúos sobre motivos del Ballet español del Príncipe M. Youssoupow op. 113. A Charles-Auguste de Bériot (1802-1870) se le considera  el padre de la escuela violinística franco-belga. Nacido en Lovaina, fue violinista de cámara del rey Carlos X de Francia y realizó numerosas giras por Francia, Inglaterra y Alemania, obteniendo siempre el aplauso de un público incondicional. La característica fundamental de la música de Bériot no es la originalidad, es la oportuna rememoración de progresiones barrocas, arquitecturas clásicas, elementos magiares, dramatismo romántico... todo al servicio de la expresión violinística, buscando la transmisión de una belleza impactante a través del discurso y la ejecución. Teniendo en cuenta que en el disco sólo intervienen dos violinistas, uno podría pensar a priori en una audición un tanto árida. Al contrario, Bériot, profundo conocedor de los recursos del instrumento, lo exprime al máximo, con momentos de asombroso lirismo, calidez y vivacidad. Son obras que exigen virtuosismo, sin ser esclavas del mismo. Christine Sohn y John Marcus, sueltos y –valga la paradoja- muy bien conjuntados, interpretan estas piezas con una brillantez admirable.

Obras concertantes de José Muñoz Molleda y Antón García Abril en CD

Del 14 al 18 de septiembre de 2009 la joven pianista malagueña Paula Coronas tiene previsto grabar un nuevo disco como solista con la Orquesta Sinfónica Región de Murcia, bajo la dirección de su maestro titular, José Miguel Rodilla. El nuevo trabajo discográfico de la intérprete andaluza recibe el patrocinio exclusivo de la Obra socio-cultural de la entidad bancaria Unicaja (Málaga) y éste CD se enmarca dentro de las actividades conmemorativas del 125 aniversario de la fundación y creación de Unicaja. Este nuevo registro incluye dos obras del repertorio de música española que serán dadas a conocer como primicia discográfica, pues esta es la primera vez que se graban en CD: se trata del Concierto nº 2 para piano y orquesta en Mi bemol Mayor del maestro gaditano José Muñoz Molleda. Consta de tres movimientos (Allegro-Andante tranquilo y Allegro con espiritu) y se compuso en el año 1968. Fue estrenado en abril de 1969 por la Orquesta Nacional, dirigida por Frübhbeck de Burgos con Leopoldo Querol como solista. La otra obra es Alba de los Caminos para piano y orquesta de cuerda de Antón García Abril. Esta página ya fue estrenada en julio de 2007 por Paula Coronas, a quien está dedicada. La reciente partitura garciabriliana está trazada en un solo impulso, aunque está acotada por diversos fragmentos que orientan la trayectoria estética de la pieza. Estos fragmentos son: Tranquilo, Allegro brioso, Andante fluido, Casi cadencia, Con júbilo. "El principal mensaje que contiene Alba de los Caminos es la espiritualidad, desde la cual García Abril emprende el alumbramiento de estas páginas impregnadas de trascendencia sobre la existencia del ser humano. Estamos ante un compositor de grandes trazos humanísticos, preocupado por la intelectualidad y la dimensión cultural en sus temáticas. En esta partitura se refleja su interés por la filosofía del Cosmos, por la relación del ser humano con el Universo, constituyendo ésta otra de las grandes preocupaciones constantes en la inspiración del compositor. Esta música contiene esencialmente un mensaje esperanzador y optimista, pleno de sabiduría y conocimientos, propio de un García Abril absolutamente maduro", asegura la Doctora y pianista Coronas.

La SGAE rinde tributo al compositor cubano Leo Brouwer en su 70º aniversario

A lo largo de todos estos años, Leo Brouwer (La Habana, Cuba, 1939) ha sido una de las personalidades más importantes de la música en su país. Su música ha trascendido fronteras y, hoy por hoy, es uno de los músicos más reconocidos a nivel mundial. Tanto es así que posee más de 200 distinciones internacionales, como son sus recientes Orden Pablo Neruda (Chile, 2007) y el Premio Goffredo Petrassi de Composición (Italia, 2008). Con motivo de su 70º aniversario, desde el pasado año 2008 ha sido objeto de homenajes en diversas ciudades del mundo, entre ellas, Sao Paulo, donde ha quedado oficializado el Festival Leo Brouwer con frecuencia bienal. Ahora, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), con la colaboración de otras instituciones, quiere rendir tributo a uno de sus miembros más representativos del panorama iberoamericano.

Por eso, la entidad de gestión ha organizado, entre el 11 y el 25 de septiembre, una serie de actos cuyo fin no es otro que honrar la figura de un autor singular. Asimismo, la SGAE, a través de su Fundación Autor, ha editado el libro Leo Brouwer, Caminos de la Creación (Ediciones Autor), de las musicólogas Marta Rodríguez Cuervo y Victoria Eli, y dos discos, Leo Brouwer. Pictures At another Exhibition.Integral para Piano-Trío, interpretado por el B3 Brouwer Trío, y Leo Brouwer: Integral para Cuarteto de Cuerdas, por el Cuarteto de Cuerdas de La Habana, grabados por la Fundación Autor para el Sello Autor.

Más información

La interpretación de un sueño, ... un sueño sonoro

El pasado mes de julio tuvo lugar en el Aula de Cultura de Unicaja en Almería, la presentación del CD “La interpretación de un sueño, ... un sueño sonoro”, del músico y compositor almeriense Juan Cruz-Guevara. Se trata del séptimo trabajo del compositor almeriense Juan Cruz-Guevara y su primer CD monográfico, en el que se recoge la mayor parte de su obra de música de cámara. El acto de presentación incluyó un recital de saxofón y piano con obras del propio autor almeriense,  Juan Cruz-Guevara, y de los compositores Jules Demersseman y Manuel Balboa. El recital estuvo interpretado por Antonio Jesús Sánchez (saxofón) y por Rafael Mena (piano). El disco, para el que Juan Cruz-Guevara ha contado con la colaboración de siete artistas de reconocido prestigio, salió a la venta el pasado 9 de Julio. Así, el CD, compuesto por ocho piezas diferentes, cuenta con la colaboración del grupo sevillano Taller Sonoro, el acordeonista Esteban Algora, el Grupo Dhamar, el Saxofonista Antonio Jesús Sánchez, el Violinista Pablo Martos, el Pianista Ángel Jábega y el percusionista Claudio Cascales. El CD se ha grabado en Sevilla, Granada, Murcia, Madrid y Rostock (Alemania). El prólogo corre a cargo de José Luis García del Busto.

Las claves de la música de M.ª Dolores Malumbres

Mª Dolores Malumbres, compositora nacida en Alfaro en 1931, es una de las referencias riojanas en el mundo de la música. Elogiada por los especialistas en música contemporánea por su cuidado trabajo, fruto de unos conocimientos profundos en música tradicional y de un lenguaje actual propio, Malumbres estrena asiduamente su música, siendo ésta solicitada por los más importantes festivales de música contemporánea españoles. En este libro se ofrece una completa biografía, autorizada por la compositora, con reseñas documentadas de sus principales vivencias y de las enseñanzas aprendidas de sus maestros, especialmente Fernando Remacha y Carmelo Bernaola. Las fuentes documentales, de primera mano al haber podido acceder al archivo personal de la autora, han permitido así mismo una catalogación de la obra completa. Igualmente se ha procedido al estudio de su música mediante comentarios y análisis musicales que permiten profundizar en su estética y en su técnica compositiva. Estas acotaciones se enriquecen al poder acceder a la obra completa en partituras en el CD-Rom adjunto para una mejor recepción de su música.

Más información

La voz del piano, grabaciones del pianista Daniel Levy

Edelweiss Emission, en colaboración con la Academia Internacional de Eufonía ha presentado los primeros 12 títulos de La Voz del Piano, una nueva serie de grabaciones del pianista Daniel Levy. Cada álbum de ésta serie de novedades inéditas y de re-ediciones está ahora disponible para descargar, exclusivamente desde el sitio oficial en un formato de Audio FLAC de Alta Definición, como respuesta a la exigencia del público amante de la música de obtener una impecable reproducción de las grabaciones originales. “A diferencia de otros géneros musicales, la Música Clásica requiere para su reproducción la más alta calidad de sonido que refleje los sutiles matices que se hallan en la grabación original. Es por esta razón que el público internacional ha evitado a menudo las descargas en MP3 prefiriendo el Compact Disc. Ahora con la introducción de descargas (download) sin pérdida de calidad, los amantes de la música clásica pueden finalmente disfrutar de estas grabaciones en el modo ideal en que deben ser escuchadas” (Daniel Levy).

Las nuevas grabaciones incluidas en La Voz del Piano son El Clave Bien Temperado, Libro 1 (2 CD) de Johann Sebastian Bach, grabado en la Barocksaal del Monasterio de Ossiach (Austria), las Sonatas K. 310, K. 330 y K. 457 y la Fantasía K. 475 de Wolfgang Amadeus Mozart y los 24 Preludios op. 11 y 12 Estudios op. 8 de Alexander Scriabin, grabados en Rosslyn Hill Chapel, Londres. Edelweiss Emission ha incluido en esta primera serie ocho re-ediciones de grabaciones que incluyen el Concierto op. 54 y la Introducción y Allegro Appassionato op. 92 para piano y orquesta de Robert Schumann, grabados con la Philharmonia Orchestra dirigida por Dietrich Fischer-Dieskau. El disco incluye también las tres únicas obras de Schumann para declamación y piano interpretadas por Dieskau y Levy. Las re-ediciones incluyen además varios títulos para piano solo: Recital Liszt (Venezia e Napoli, Consolación n.3, La Campanella, Vals Mefisto n.1, Liebestod de Tristán e Isolda y Après une lecture du Dante); Sonata para Piano D 894 e Impromptus D 899 de Franz Schubert; Un Recital de Piano para los Niños del Mundo con obras de Debussy, Ravel, Schumann, Mendelssohn, Liszt y Bach; Nocturnos y Valses de Frederyk Chopin. Aunque la serie tiene como figura central la voz del piano, incluye también contribuciones de destacados artistas como el violonchelista ítalo-polaco Franco Maggio Ormezowski interpretando las Sonatas para Violonchelo y Piano de Johannes Brahms, el violinista de origen ruso-polaco-argentino Nicolás Chumachenco con las Sonatas para Violín y Piano de Brahms, y el barítono austriaco Wolfgang Holzmair cantando Lieder de Robert Schumann sobre poemas de Heine, Lenau y Geibel.

Más información