Sobre Déodat de Séverac

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Sobre Déodat de Séverac

Joaquim Zueras Navarro

“Si la musique n´est pas capable de nous élever au-dessus des sons, elle est inutile, elle n´est qu´un jeu, physique pour les uns, intellectuel pour les autres, mais un simple jeu. La musique peut et doi exprimer plus qu´aucun des autres arts, tout ce qu´il y a de profond et d´éternel dans les sentiments humains”
(Déodat de Séverac)

Un nombre olvidado con una música tan inspirada como poco conocida. Fue  considerado uno de los cinco compositores más importantes de su época, al lado de Debussy o de Ravel. Llama la atención por tres razones: el hecho de que fuera polifacético –músico, pintor y escritor-, que renunciara a la bulliciosa vida artística parisina en favor del anonimato de la vida provinciana y por su fascinación por la música meridional, en concreto la catalana y la occitana.

Formación

Déodat de Séverac nace en 1872, en la localidad occitana de Saint-Félix-Lauragais, en el departamento del Alto Garona, en el seno de una familia de artistas; su padre era pintor. De adolescente muestra interés por la poesía, el dibujo y la música. El organista de la parroquia le enseña solfeo y algo de armonía. A los 18 años, instalado en Toulouse con la intención de estudiar derecho, asiste a unas conferencias sobre música en el Conservatorio. Conoce allí al compositor y maestro de capilla Charles Bordes, quien le recomienda trasladarse a París. En 1896 ingresa en el Conservatorio Nacional Superior de París. Por algún motivo no se siente a gusto y, un año después, tras un encuentro con Vincent d´Indy, sigue sus estudios en la Schola Cantorum, una academia fundada por Charles Bordes, Alexandre Guilmant y Vincent d´Indy, que hacía especial hincapié en la música sacra. Fueron sus profesores Vincent d´Indy y Albéric Magnard (composición), Alexandre Guilmant (órgano), Blanca Selva e Isaac Albéniz (piano). En esta escuela permanece hasta 1907. Siempre cordial, en París conoce a quienes llegarán a ser sus amigos incondicionales: los mencionados Albéniz y Blanca Selva, el pianista Ricardo Viñes que dará a conocer su obra, Joaquín Nin, Ravel… y un amigo íntimo de Picasso y de su círculo, el escultor novecentista Manolo Hugué.

Estilo

Séverac era un hombre sencillo al que las maneras de la sociedad parisina le parecían tan impostadas como superficiales. Entendía el arte como una vocación personal íntima, junto con un cierto desinterés por la proyección personal y comercial del artista. Hugué dijo que Séverac siempre hablaba de buscar algún rincón agradable y tranquilo de los Pirineos, cerca de la frontera. Parece que fue en 1907 que descubrieron Ceret, un idílico pueblo del Rosellón rodeado de viñas y cerezos, con un paisaje y una gente que le marcarán el resto de su vida: El Grand Café –lugar de reunión para muchos artistas célebres-, la Font-Frède, la ermita de Saint-Ferréol, el Puente del Diablo, el convento de los Capuchinos, las puertas de Francia y de España,  los dos castillos, la iglesia de Saint-Pierre… y, presidiéndolo todo, el imponente macizo del Canigó. Durante el verano siguiente le visitan Picasso, Gris y Braque. En Ceret, en compañía de su mujer y su hija, compone, pasea, se relaciona y pinta en un estilo que recuerda a Gauguin. A menudo sus paseos se extienden a localidades de gran belleza, como Font Romeu, Banyuls o Llivia. Cuando encuentra en una iglesia un humilde armonio, se complace en fantasear sobre motivos gregorianos. No obstante, el peso de su producción recae en sus obras para piano: una música a veces impresionista, otras tardorromántica, de color mediterráneo, que se relaciona con la de Mompou y la de Blancafort por el vínculo del territorio, sus aromas, el cielo, la luz, el mar... El musicólogo Joseph Vidalou declaraba en un programa de televisión: “Quizás en sus partituras haya algo de Debussy, de Fauré, de Ravel… pero es una música muy suya, muy personal, inconfundible”. Murió en 1921, con 48 años, a causa de una insuficiencia renal.

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