Actualidad Musical
Entrevista a Pedro Piquero. pianista
“Blasco de Nebra es un experimentador radical pero elegante”
Carlos de Matesanz
El
nombre de Pedro Piquero (Sevilla, 1976) es poco conocido en el circuito
comercial: alejado de los ciclos concertísticos, reside y enseña en
Extremadura. Sin embargo, su currículum atesora los nombres de tres
ilustres pianistas que marcaron su formación: Esteban Sánchez en
Badajoz, Ricardo Requejo en Madrid y Caio Pagano en la Universidad
Estatal de Arizona. El pianista resultante de esta triple influencia
docente es un músico sólido y exquisito que ha comenzado a llegarnos
ahora a través de los discos: una integral de la obra pianística de
Joaquín Nin Culmell para Verso y otra, dedicada a la música de Manuel
Blasco de Nebra para Columna Música, cuyo primer volumen acaba de ser
presentado en Madrid y da pie a esta entrevista.
Los cabezudos de Nuremberg
Ovidi Cobacho Closa
La reposición
de la producción de los Maestros cantores de Nuremberg de Katharina
Wagner, bisnieta del compositor y flamante directora, junto a su
hermanastra Eva, del Bayreuther Festspiele, sembró nuevamente la
polémica en la Festspielhaus. La Wagner eleva la reflexión acerca del
arte de los cantores a un absoluto artístico, extendiendo sus
implicaciones al terreno de lo religioso y de lo político. El joven
Walther (que no tiene aquí nada de aristocrático) se nos presenta como
una especie de grafitista compulsivo, con virulentos arranques de
agresividad, para reaparecer más tarde, en el tercer acto, convertido
en un apuesto, elegante y refinado cantor.
Sobre seguro
Albert Ferrer Flamarich
En su vigésimo-novena edición este festival de la Costa Daurada, el
de mayor trayectoria y prestigio de la zona, volvió a ofrecer las
claves de su éxito: propuestas sinfónicas y de cámara combinando
músicos locales y extranjeros, con un repertorio atractivo para un
público fiel y tradicional. No faltaron sesiones menos populares pero
interesantes como la de un dúo de violonchelos; la de un trío de
clarinetes y la de la Cobla Principal del Llobregat. La guinda la puso
Maria Joao Pires (3 de agosto) con un programa centrado en Chopin.
Le Comte Ory
Giosetta Guerra
El Rossini Opera Festival 2009 de Pesaro encomendó el papel del conde a un estudiante de la Accademia Rossiniana 2008, el jovencísimo y diminuto tenor chino Yijie Shi, privado de experiencia, pero lleno de buena voluntad, especialmente para debutar un papel tan arduo. El tenor no brilló por presencia escénica, pero no es mal actor, tampoco por dotes vocales y técnica. El timbre de su voz no es bello, y su volumen fue limitado, pero sus agudos y sobreagudos fueron sobresalientes en el aria “Que les destins prospères”: es un interprete que tendremos que dejarlo crecer.
La joya de Dresde
Lorena Jiménez Alonso
Hay una orquesta en el mundo que ocupa un lugar especial: Sächsische Staatskapelle Dresden. Una orquesta con más de cuatro siglos y medio de historia (El 22 de septiembre cumplió 461 años). Como dice su director honorario Sir Colin Davis: «La orquesta que ha sobrevivido a todo—y a todos— sin dejar de ser orquesta». Orquesta de ópera desde el siglo XVII, ha realizado numerosas giras por los auditorios más famosos del mundo y, sus múltiples grabaciones certifican el por qué de su gran reputación. skapelle Dresden.
Entrevista a la soprano Laura Sabatel
“Hay algo en los cantantes latinos que los diferencia del resto”
Ramón Jacques
De la inagotable
cantera española de voces líricas, surge la soprano
granadina Laura Sabatel, uno de los jóvenes valores
mas importantes de la lírica en España, y cuyo nombre
comenzó a destacar a partir de ser finalista premiada en la edición XII
del Concurso Internacional de Canto “Acisclo Fernández Carriedo” de
Madrid. En la actualidad, y bajo la tutela de la soprano Barbara
Bonney, se prepara en Salzburgo, y se perfila para convertirse en un
referente del repertorio mozarteano y belcantista. A raíz de su
reciente debut en Sudamérica, en el Teatro Segura de Lima, Perú, donde
debutó el papel de Adina en la opera Elixir de Amor de Donizetti, Opus
Música, estableció contacto con esta simpática y versátil cantante,
quien nos cuenta y nos da a conocer mas aspectos sobre su carrera.
El Ballet de Bolshoi en el Teatro Real
Espartaco conmueve al público del Teatro Real
Alicia Perris
Con
el aforo completo, esta vez sin excepciones, la velada fue celebrada en
pie y con muchos aplausos y emoción por un público entregado. La
historia de Espartaco, como personaje real de la Roma antigua y como
ballet, ha recorrido una trayectoria fascinante. La versión del 8-9-09
contó con unos bailarines al límite del esfuerzo, que
dieron un color y una pátina psicológica a sus personajes bastante
inusual. Espartaco, con una agilidad adecuada en un gladiador, dio
calidez al contexto en el que se movió, en compañía de su partenaire,
Nikulina, en el papel de Frigia, sencilla, etérea, casi irreal y
evanescente.
Un Tristan descafeinado
Ovidi Cobacho Closa
La presente edición del Festival de Bayreuth se inauguró y se clausuró con la reposición de la insípida producción del Tristán e Isolda de Christoph Marthaler. Una puesta en escena de un minimalismo llevado al extremo y una concepción estática y coagulante de la acción dramática que acaba traduciéndose en inanidad y aburrimiento. Tampoco Peter Schneider tuvo su día más inspirado al frente de la orquesta del festival, con una lectura más bien fría y desangelada, que solo alcanzó una cierta intensidad hacia la segunda mitad del tercer acto.
Zelmira en el ROF 2009
Giosetta Guerra
Zelmira es la opera que abrió el Rossini Opera Festival de 2009, en
la versión parisina de 1826 en la que Rossini agregó un rondo final
para hacer brillar a la protagonista Giuditta Pasta. En la renovada y
ampliada Adriatic Arena, donde se representó la ópera, lo que
se escuchó musicalmente fue un poco afectado por un cierto eco y
reverberación en el sonido. Al frente de la Orquesta del Teatro Comunal
de Bolonia, Roberto Abbado respetó la descripción de
la bellísima música que se adhería a cada situación.
La música o la palabra
Eugenia Fernández Tejón
Oviedo
inauguró su temporada lírica con Ariadne
auf Naxos de Strauss, ópera que se programa por primera vez en
esta ciudad y que conmemora el 60 aniversario de la muerte del autor.
Se trata de una producción propia junto a la Greek National Opera y el
teatro Carlo Felice de Génova. Tanto en ésta como en otras obras en las
que el compositor colaboró con el libretista Hugo von Hofmannsthal, el
mundo de la mitología representa la tradición que debe ser
reinterpretada.
Sergio Diaghilev y los Ballets Rusos regresan a Montecarlo
Alicia Perris
Con
el curioso título (justamente) de “¡Sorpréndeme!”, se desarrolla en dos
foros una muestra que se enmarca en el centenario de los Ballets Rusos,
una compañía y una idea mítica en el panorama de la danza del siglo XX.
Entre el 9 de julio y el 27 de septiembre en Villa Sauber y del 9 de
julio al 30 de agosto en la Salle des Arts du Sporting d´hiver, se pudo
rememorar la epopeya creativa y vital de bailarines y acólitos que
recrearon un universo fantástico y conmovedor, lo que podríamos
denominar la constelación Diaghilev o por qué no, el eje artístico
Diaghilev-Nijinsky.
Celebración con el English National Ballet
Enid Negrete
Este
año se celebran los 100 años del estreno en París del primer programa
organizado por la mítica compañía de Diaghilev. Las celebraciones se
han dado en todo el mundo y sobre todo en los teatros en los que estas
coreografías se representaron. El programa estaba formado por tres
coreografías de Fokin: Les Sylphides, con
música de Chopin en una orquestación distinta de la original (para el
estreno de esta coreografía Stravinsky se hizo cargo de ella, pero en
esta reposición se usó la versión de Roy Douglas), Le
spectre de la rose, el ballet que hizo Fokin para
Nijinsky y con el cual comenzó la leyenda de los saltos inhumanos del
famoso bailarín, y La muerte del cisne,
basado en el Cisne de Saint-Saëns, donde se lució el famoso tutú de
plumas, quizá uno de los íconos del diseño para el ballet.
Un homenaje al cine
Eugenia Fernández Tejón
Dentro
de los festivales de verano, Aix en Provence es uno de los más
prestigiosos y de mayor tradición mozartiana del panorama europeo. En
el programa de este año pudimos ver la producción que el Théâtre Royal
de la Monnaie de Bruxelles hiciera para Die Zauberflöte en 2005. Con
René Jacobs al mando de la Akademie für alte Musik, un buen conjunto de
voces y, sobre todo, la escenografía impactante de William Kentridge se
consiguió ese equilibrio necesario entre la capacidad de asombrar y a
la vez iluminar lo que hay detrás de la falsa apariencia de pantomima o
simple historia de buenos y malos de esta ópera.
El Anillo de Thielemann
Ovidi Cobacho Closa
Un año más, la Tetralogía del Anillo de Tankred Dorst (estrenada el
2006, dos años después de que Lars
von Trier plantara la producción) fue repuesta en el templo
wagneriano por excelencia: la Festspielhaus de Bayreuth. Dicha
producción apuesta por una lectura narrativa del texto wagneriano, cosa
que permite al público seguir con facilidad y comodidad el entramado
dramático de la obra. En paralelo al mundo y a las intrigas de los
personajes del Anillo, Dorst introduce, en cada escena, diversos
personajes de nuestro entorno cotidiano
La Scala di Seta
Giosetta Guerra
Meritoria aprobación y atención
para el joven regista Damiano
Michieletto y para el escenógrafo-vestuarista Paolo
Fantin, quienes ambientaron La Scala di Seta de Rossini en un moderno apartamento, en el cual como dos buenos
arquitectos, presentaron un diseño interno con cocina, habitación con
baño y una ventana al fondo con un juego de espejos que permitió ver
también la acción en el exterior; es el apartamento de Giulia, en el
cual se desarrolló una función de intrigas con final feliz, resultado
divertido obra de la genialidad teatral del director escénico y de la verve interpretativa de los artistas. Los vestuarios fueron naturalmente
de carácter moderno.
Un Parsifal de Antología
Ovidi Cobacho Closa
En la penúltima
función del Bayreuther Festspiele se ofreció una nueva
representación del Parsifal del noruego Stefan
Herheim (estrenada el pasado 2008), una de las producciones
más bellas e inteligentes que se han podido ver en Bayreuth los últimos
años. Herheim plantea una revisión profunda del “festival escénico
sacro”, tanto en horizontal como en vertical. A modo de sueño,dentro
del marco de Wahnfried (la que fuera la casa de Wagner en
Bayreuth, hoy convertida en museo), se van sucediendo los más
truculentos episodios de la historia contemporánea de la nación alemana
(Imperialismo, 1ª Guerra Mundial, Nazismo, 2ª Guerra Mundial,
posguerra). La tumba de Wagner (en primer término y proyectada hacia el
foso) y una cama central presiden un escenario en constante
transformación.
Un fascinante Zorba
Alicia Perris
Esta
reseña podría llevar como subtítulo el nombre de la próxima muestra
estrella de la temporada en el Museo Thyssen- Bornemisza: Las
lágrimas de Eros. Creado en 1966 bajo la dirección de Leonid Lavroski,
antiguo director del Teatro ruso Bolshoi y por primera vez en España,
este conjunto emocionó la noche del estreno al público que llenaba el
aforo del teatro. Fue todo un desafío no levantarse del asiento y
acompañar a Zorba en sus giros, en sus evoluciones y en su famosa
danza.
La Creación de Haydn con la Orquesta Sinfónica de Minería
Ramón Jacques
Fundada
en 1978 por un grupo de ingenieros mexicanos, la Orquesta Sinfónica de
Minería, que nació como fruto de la “Academia de Música del Palacio de
Minería” y cuyos orígenes se remontan al año de 1792 y del Real
Seminario de Minas, concluyó su temporada 2009, que se realizó, como
todos los años, durante el periodo estival en el mes de agosto en la
Sala Nezahualcóyotl de la Universidad de México.
El Caballero de la rosa
Lauro Machado Coelho
La
mariscala Marie Therese von Werdenberg, personaje secundario de una
ópera que se llamaría Ochs, se desarrolló, por uno de esos fenómenos
que se escapan del control de los libretistas, y se transformó en el
personaje central de la ópera El Caballero de la Rosa. El director de
escena André Heller-Lopes lo sabe y, en torno a ello construyó un
“concierto-escénico”, en la Sala São Paulo. Explotó claramente las
ideas centrales del libreto de Hugo von Hofmannstal: la consciencia que
tiene la Mariscala del paso del tiempo y la hora en la que debe dejar
que su amante adolescente se vaya para empezar una vida nueva con una
joven de su edad, y la dignidad con que no sólo lo acepta sino que
ayuda el amor de ambos, al persuadir a Faninal que perdone a su hija
rebelde.