Discos y libros
Disco del mes
La guitarra soñada
Antonio José López Domínguez
En un año 2009 en el que
celebramos la efeméride de Albéniz a base de ciclos y festivales no
podía faltar el lanzamiento de esta joya discográfica. Un disco
monográfico de Javier Riba dedicado al artista catalán, en el que
transcribe e interpreta varias piezas de Iberia para una guitarra.
Piezas de Iberia (Evocación, El Puerto y Almería), España (Capricho
Catalán), Suite Española (Cuba y Granada), Pavana (Capricho), Suite
Española (Serenata Española) y España (Preludio y Tango) son las
contenidas en este excepcional disco editado por la catalana Tritó.
Biografía de Falla con falla
Carlos de Matesanz
¿Qué le falla
a esta nueva biografía de Falla? Pues que lo más probable es que, tras
su lectura, sigamos sin conocer realmente a Falla; conoceremos, en
perfecto resumen, claro y ordenado, su peripecia vital y, además,
tendremos un atisbo certero del relieve de sus más importantes obras.
Chaikosis
Albert Ferrer Flamarich
Con
la gratuita comicidad del título se presentan dos registros
interesantes, editados en los últimos años de las dos sinfonías
centrales Chaikovsky. El primero es un concierto procedente de los
conspicuos archivos de la BBC, en un live de 24 de agosto de 1968
durante el Festival de Edimburgo. Era un momento de tensión política
por la invasión del ejército ruso a Praga y ésta era una de las
primeras visitas de la formación rusa a tierras inglesas.
Joan Guinjoan
Adolfo del Brezo
La
reciente edición por el sello Columna Música de un DVD y un CD
dedicados a la obra de Joan Guinjoan compositor galardonado con
el Premio Tomás Luis de Victoria, nos ofrece la posibilidad de conocer
más a fondo la obra de este creador en campos tan diversos como son la
ópera y la música de cámara.
Sin obviar la indudable entidad de la música de Guinjoan y su
indiscutible altura como compositor, tras el visionado del DVD con su
ópera Gaudí hay que lamentar que ésta en su conjunto resulte endeble
Emociones en vivo
José Prieto Marugán
La orquesta Mundial de
Juventudes Musicales fue creada después de la Segunda Guerra Mundial
como un ambicioso proyecto para hacer música mediante el concurso de
jóvenes intérpretes de distintas nacionalidades. La agrupación tuvo
como director-fundador a Igor Markevitch y desde entonces ha ofrecido
conciertos en prácticamente todo el mundo, interviniendo como invitada
en muchos festivales y actos relacionados con la Paz. Actualmente
tiene su sede en España y es su director artístico Joseph Vicent,
quien la dirige en esta grabación en directo realizada durante los
conciertos ofrecidos en 2008.
Acercándose a la teoría
José Prieto Marugán
En
nuestra revista ya nos hemos ocupado de otros volúmenes de esta
interesante colección de libros de autoaprendizaje, que se ha
convertido en un fenómeno editorial increíble con más de 150 millones
de libros vendidos en el mundo. Por si nuestros lectores tienen
curiosidad les recordamos los volúmenes aquí comentados: Guitarra para dummies, Mozart para dummies y Ópera para dummies. La editora aborda ahora nada menos que el complejo, difícil y árido
mundo de la teoría musical, todo un reto contra el que se han atrevido
el músico Michael Pilhofer y el periodista musical Holly Day.
Puccini y el eterno femenino
Alicia Perris
Esta vez en una edición bilingüe español-italiano, el autor, Octavio Aceves —“doctor
en Psicología y Parapsicología, viajero incansable y escritor
multifacético, su talento e inquietudes le han llevado a abordar con
éxito todos los géneros literarios, desde su inicial obra poética,
hasta obras de investigación histórica”— presentó en su día “La
Pasión de María Malibrán” y en esta obra dedica su esfuerzo a la
legendaria figura del maestro de Lucca, Giacomo Puccini. Un compositor
profusamente estudiado, porque , el maestro, juerguista, cazador,
enamoradizo, de un talento musical inmenso, dejó una huella profunda en
la música de ópera de finales del siglo XIX y principios del XX.
La Décima de Mahler por Harding
Albert Ferrer Flamarich
Era
previsible que Harding grabara la Décima de Mahler. En 2004 la dirigió
al debutar con la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Toronto y
la Filarmónica de Viena, orquesta que no la había incorporado en
repertorio en la tercera edición, la de 1976-89, de Deryck Cooke. Al
presente registro le anteceden el de Chailly, Wigglesworth, Rattle,
Hauser y el reciente de Noseda. Entre ellos, Harding comparte mayor
afinidad con Rattle aunque éste sea más directo, dramático y, sobre
todo, tierno en el final.
Ernest Chausson: Música de cámara
Joaquim Zueras Navarro
Ponga
tres cucharadas soperas de Cesar Franck, dos de Wagner pasadas por un
colador francés, una cucharita de d´Indy, otra de Massenet, tres gotas
de Debussy, dos de angostura, una de melancolía, otra de desolación y
una pizca de osadía. Agítese bien, pero con cuidado de no romper el
sistema tonal, y obtendrá una interesante mixtura: Combinado Chausson,
sólo para paladares a la búsqueda de nuevas emociones a través de
imaginativos contrastes.
Homenaje a Chueca en voces infantiles
José Prieto Marugán
Aunque
con un año de retraso -ignoramos la causa- nos llega este curioso CD
que es un verdadero homenaje a Chueca, pues todo él está dedicado a
obras del compositor madrileño. Decimos curioso porque lo es el hecho
de que sus intérpretes sean los miembros de una Escolanía, es decir un
coro infantil, al que por cierto ya hemos tenido ocasión de escuchar en
la recuperación de la zarzuela infantil de Quinito Valverde y Tomás
López Torregrosa, titulada Los chicos de la escuela.
Cien simplificadas biografías
José Prieto Marugán
Lo
primero que llama la atención de este volumen es lo profusamente
ilustrado que está. Es una verdadera enciclopedia iconográfica de la
música, que hace muy cómoda su consulta, porque se trata de eso, de un
libro de consulta. Es una guía para conocer, casi de un vistazo, la
vida, obra y características de más de un centenar de compositores
desde la Edad Media hasta algo más allá de mediados del siglo XX,
aunque haya referencias a compositores cuya actividad creadora es
posterior.
El zoco de Columna Música (I)
Albert Ferrer Flamarich
Entre
el amplio catálogo del sello Columna Música, fielmente seguido desde
esta plataforma, encontramos algunos discos que tuvieron menor
repercusión y sobre los que no habíamos cubierto el expediente. Entre
estos, hay alguna aportación al barroco catalán y un disco de una de
las principales figuras de la lírica del siglo XX como es Jaume
Aragall.
Las zarzuelas de Argenta (II)
José Prieto Marugán
Nueva
entrega de las antiguas grabaciones de Ataúlfo Argenta que, a pesar de
los años transcurridos, continúan siendo recomendables desde el aspecto
interpretativo y, en algunos casos, la única opción de escuchar ciertas
obras. A ellas hay que añadir dos dirigidas respectivamente por Benito
Lauret (La dama del tartanero) y por Indalecio Cisneros (La montería).
Adolfo Salazar: Textos de crítica musical en 'El Sol'
Aurelio Viribay
En
una reciente reseña bibliográfica dedicada a la Autobiografía de
Prokofiev, destacábamos el estreno mundial de su Concierto para violín
y orquesta nº 2, que tuvo lugar en el madrileño Teatro Monumental el 1
de diciembre de 1935. Pues bien, la crítica de Adolfo Salazar de este
concierto, publicada en el diario El Sol, es una de las que pueden
encontrarse en el libro que comentamos ahora. Sobre la importancia del
papel de Adolfo Salazar (1890-1958) como crítico musical en el período
que va desde 1918 hasta 1936 y su papel dinamizador de la vida musical
española —fundamental para el estudio de la música española y su
contexto durante las primeras décadas del siglo XX—, ya hemos hablado
al referirnos a la reciente publicación de su Epistolario, por lo no es
necesario insistir en ello de nuevo en la reseña de este libro.
OpusMusica Jazz
Tony Bennett & Bill Evans, Brad Mehldau
Ángel González Rodríguez
La
reedición de las grabaciones completas de Bill Evans y Tonny Bennett
nos sirven también para recordar un disco de Brad Mehldau en donde el
pianista, a través del libreto, responde a los críticos que le comparan
con Evans. En todo caso, dos grandes discos para el otoño que acaba de
comenzar.
Théodore Dubois: Música de cámara
Joaquim Zueras Navarro
La
longevidad de Théodore Dubois (1837-1924) conllevó tener que
sufrir en los últimos años el declive de su popularidad, en aras del
impresionismo y de la vanguardia. Quien fuera director del
Conservatorio de París, presidente de la Academia de Bellas Artes,
reputado organista de la Madeleine y compositor aplaudido, dejó
constancia en su diario del desencanto frente a las nuevas tendencias
en varias ocasiones.