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Índices
OpusMusica Jazz
Tony Bennett & Bill Evans, Brad Mehldau
Ángel González Rodríguez
La reedición de las grabaciones completas de Bill Evans y Tonny Bennett nos sirven también para recordar un disco de Brad Mehldau en donde el pianista, a través del libreto, responde a los críticos que le comparan con Evans. En todo caso, dos grandes discos para el otoño que acaba de comenzar.
Tony Bennett / Bill Evans
Tony Bennett / Bill Evans. The Complete Tonny Bennett / Bill Evans. Concord Music Group. 2009. Bill Evans, piano. Tonny Bennet, voz.
Bill Evans quedará para siempre en la historia del jazz por sus aportaciones al disco Kind of Blue de Miles Davis y por haber reinventado el concepto de trío de jazz, perfectamente ilustrado en Sunday at the Village Vanguard. Además de sus grabaciones en trío, Evans también tiene otras en dúo con Jim Hall o incluso con una Big Band y hasta una orquesta sinfónica en lo que es uno de los discos más lamentables de su carrera. Sin embargo, estas sesiones con el cantante Tony Bennet, donde se encontraron dos personajes totalmente antagónicos, acabaron siendo unas de las colaboraciones más famosas del jazz. También hay que recordar que aunque hoy Bennet está muy bien considerado, en aquellos tiempos era “un cantante más” a medias entre la comercialidad y su amor por el jazz, siendo Evans quien le otorgó una credibilidad en un mundo al que no pertenecía.
La primera sesión es la de junio de 1975, en su momento publicada como The Tony Bennet / Bill Evans Album a iniciativa de Bennet, cuya idea era la de editar dos discos, uno para la compañía de Evans Fantasy Records y otro para Improv, que él mismo estaba creando. Durante cuatro días se grabaron temas como My Foolish Heart, Days of Wine and Roses, Waltz for Debbie o el excepcional Young and Foolish. Lo más destacable del álbum es el grado de intimidad que se alcanza, la sensación de estar compartiendo un momento íntimo e irrepetible.
La segunda parte del primer CD corresponde a Together Again, grabado en septiembre de 1976 y aunque se nota que ambos habían estado tocando juntos a lo largo del año, también se nota que la espontaneidad es menor. Es posible que, aunque esta segunda sesión es prácticamente una continuación de la primera, la elección de temas no sea tan acertada.
El segundo CD contiene las tomas alternativas y los temas que en su momento no salieron en los discos originales. Aunque todo ha sido ya publicado anteriormente, nunca lo ha sido en la misma edición, remasterizado y con una gran presentación.
Por último recordar que, como casi toda la obra de Bill Evans, este disco fue producido por Helen Keane, una de las pocas mujeres que ocuparon este papel en la historia del jazz.
Brad Mehldau. The Art of the Trio Vol. IV
Brad Mehldau. The Art of the Trio Vol. IV: Back at the Vanguard. Warner Music. 1999. Brad Mehldau, piano; Larry Grenadier, contrabajo; Jorge Rossy, batería.
La primera vez que tuve noticias de Brad Mehldau fue por una grabación de 1993 titulada Barcelona – New York Crossing en la que estaba acompañado por los hermanos Rossy y Perico Sambeat. Desde entonces la progresión de Brad Mehldau ha sido asombrosa, pasando en muy poco tiempo de ser una promesa a convertirse en uno de los grandes pianistas de jazz.
Dentro de toda su discografía es de destacar la serie de 5 cds The Art of the Trio y dentro de esa serie los grabados en directo en el Village Vanguard. Y esto es así porque Mehldau tiene una relación especial con el club en el que toca al menos una semana todos lo años, parecida a la que tenía Bill Evans, quien también tenía un tiempo al año reservado para tocar en el Vanguard. Y es este aspecto precisamente, la comparación con Bill Evans, lo que hace este disco especial.
Desde sus inicios, el trío de Brad Mehldau ha sido continuamente comparado con el trío de Bill Evans. Al fin y al cabo, la crítica siempre quiere buscar relaciones, contextualizar las obras de los artistas y establecer un canon, razón por la que Mehldau escribe las notas interiores del libreto del cd y contradice a la crítica, aportando su punto de vista la espina que esa comparación supone para él, añadiendo que lo que está escribiendo es “un texto defensivo”.
Mehldau no sólo se defiende de la comparación, sino que hace todo un tratado sobre la música presente, reflexionando sobro lo inapropiado de la palabra “clásica” para definir un tipo de música, sobre la “no necesidad” de un renacimiento del jazz, ya que es un estilo que está permanentemente naciendo y sobre la importancia de la estructura dentro de la improvisación.
En cuanto a la parte musical, estamos ante uno de los mejores discos del pianista que toma otra concepción si, además, lo escuchamos siguiendo las notas e indicaciones de Brad en el libreto. Tres originales y cuatro versiones entre lo que destaca la introducción a All the Things You Are, la versión de Exit Music (For a Film) de Radiohead y la irrepetible interpretación de Solar de Miles Davis.
+ información
En la web de Brad Mehldau podemos leer el libreto del disco y todos los demás que ha escrito. Imprescindibles.
+jazz
El Jazz vuelve a los museos. El CCCB de Barcelona presenta la exposición El siglo del jazz. Para quienes no puedan visitarla, no hay que perderse la visita online a la exposición, a la que se puede acceder a través del enlace. Por otra parte, entre las últimas novedades destacar Double Booked, del pianista Robert Glasper
Escribir a Ángel González Rodríguez