Actualidad Musical
Entrevista a Oriol Pérez i Treviño
“Si me preguntaran una obra que definiera Catalunya, mi respuesta sería Microcosmos de Bela Bartók”
Ovidi Cobacho Closa
Ex-coordinador
de la Xarxa de Músiques de Catalunya, flamante director del Festival de
Músiques de Torroella de Montgrí y coordinador del Centre Robert
Gerhard, el musicólogo Oriol Pérez i Treviño, una de las personalidades
más activas, polifacéticas e incombustibles del panorama musical
catalán, nos atiende en una amena conversa alrededor de los múltiples
proyectos que acaparan su actualidad profesional. Exhaustivo, directo y
siempre elocuente, nos ofrece un preciso diagnóstico, sin medias
tintas, de la realidad musical catalana a pié de cañón.
Orfeo en La Scala
Massimo Viazzo
Con L’Orfeo
inició el Teatro alla Scala la trilogía monteverdiana firmada por Robert
Wilson. A la apertura del telón el impacto visual nos
llevó a Venere con Eros e organista de Tiziano,
pero aquí dos filas bien proporcionadas de cipreses convergían con el
fondo estableciendo una perspectiva geométrica tendiente a idealizar el
efecto naturalista total.
Qué rica “Clementina”
Carlos de Matesanz
Un montaje sencillo pero elegante y eficaz, una dirección escénica discreta pero graciosa y respetuosa, un reparto de voces jóvenes y adecuadas y una orquesta de instrumentos de época. Estos son los ingredientes con los que se fraguó una deliciosa velada de música y teatro, perfectamente fusionados, en la que todo se trató con cariño y conocimiento y en la que todo resultó tan comme il faut que al final casi acaba uno mosqueado: ¿será que se está volviendo uno un viejo burgués al que ya sólo le gustan las pequeñas cosas que parecen lo que son y son lo que parecen?
Italia y su identidad
Eugenia Fernández Tejón
El segundo título de la temporada ovetense, con más de veinte representaciones hasta la fecha, es un referente que ha sido interpretado por voces históricas con el timbre y el color adecuados a los papeles ideados por Puccini. Mario del Mónaco, José Carreras, Franco Corelli, Monserrat Caballé, Eva Marton y el propio Juan Pons, al que pudimos escuchar también esta vez en el papel de Scarpia, han pasado por el teatro Campoamor desde que se estrenara en 1906.
Vaciando a “Lulú”
Carlos de Matesanz
Poder ver una “Lulu” por nuestros pagos es toda una oportunidad; es tan difícil de montar y de interpretar (bueno, y de escuchar), que es muy raramente representada en España. Por eso nos felicitábamos de que el Teatro Real inaugurase, y con producción propia, su temporada 2009-2010 con este título. Y también por eso lamentamos doblemente que la oportunidad se haya frustrado. Responsable (qué raro ¿no?): una dirección de escena que, una vez más, persigue plasmar las ideas (¿?) del director de turno en vez de ofrecer lo que el autor de la obra pide a gritos.
Entrevista a Sivia Tro Santafé
“Me motiva descubrir repertorio nuevo”
Ramón Jacques
La
mezzosoprano valenciana Silvia Tro Santafé,
se ha convertido en una especialista del repertorio de Rossini después
de su debut internacional que ocurrió precisamente interpretando un
papel de la opera “La Scala de Seta” en el rossiniano
festival Rossini Opera Festival que se realiza anualmente en Pesaro
Italia. Su larga y fructífera carrera la ha llevado a presentarse en
importantes teatros del circuito operístico internacional,
interpretando también papeles del género de opera barroca, Haendel,
Mozart, y que por mencionar algunos incluye los teatros de Viena,
Zúrich, Berlín, Múnich, Barcelona, Bruselas, Toulouse, Ámsterdam,
Bolonia Washington, Paris, Santa Fe, sin olvidar su natal Valencia.
Entrevista con la soprano Laura Aikin
“Lulu para mí es como una segunda piel”
Massimo Viazzo
Originaria de
Buffalo, Estados Unidos, Laura Aikin esta
considerada una de las mejores entre la nueva generación de jóvenes y
dinámicas sopranos. Poseedora de un rango de más de tres octavas y una
cautivante presencia escénica, su repertorio abarca obras del barroco
al repertorio contemporáneo, en concierto y en escenarios de ópera en
Europa y America donde ha interpretado papeles como: la Reina de la
Noche (La Flauta Mágica), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Sophie (Der
Rosenkavalier), Adele (Die Fledermaus) y Lulu de Berg (su especialidad
entre muchos otros).
Echo-Klassik 2009
Lorena Jiménez Alonso
La
histórica Semperoper, buque insignia de la vida musical de Dresde y
escenario referente de la intensa actividad musical alemana, se vistió
de gala para acoger la decimoquinta edición de los codiciados premios
de música clásica: Echo-Klassik 2009. Los Echo, uno los premios más
famosos de la industria musical, que en los últimos cinco años se
venían celebrando en Munich, trasladaron este año su ceremonia de
entrega y la Gala del concierto, al emblemático edificio de Dresde
situado a orillas del Elba.
El Elixir de Amor
Ramón Jacques
La Ópera de Los Ángeles presentó el siempre ameno y divertido Elixir de Amor, ópera del género belcantista, que ha sido olvidado y relegado casi en su totalidad de las temporadas del teatro durante las gestiones musicales de Kent Nagano y James Conlon, de no ser por una producción de Lucia di Lammermoor con Anna Netrebko montada en el 2003.
'La Niña de las Nubes'
Renato Rocha Mesquita
Es una lástima que el Palácio das Artes en Belo Horizonte, Brasil, estuviese medio vacío en la primera función de A Menina das Nuvens de Heitor Villa-Lobos, obra que no se cantaba desde su estreno en Río de Janeiro en 1960, hasta esta fecha. Como es habitual en la obra de Villa-Lobos, la inspiración melódica no ocurre todo el tiempo, lo que denuncia la prisa en la composición y la negligencia en la revisión, típicas de la personalidad inquieta del compositor.
Los Ballets Rusos también en el Auditorio Nacional de Música
Alicia Perris
Al
hilo del famoso centenario de la creación por Sergei Diaghilev de la
que probablemente sea la compañía más idealizada y admirada de la
historia de la danza, los Ballets Rusos, el Auditorio Nacional propuso
un programa con proyecciones y acompañamiento al piano de Rosa
Torres-Pardo, la concertista madrileña que ha llevado su arte por los
escenarios de diferentes latitudes. Este montaje, del que no estuvo
ausente la pericia de la conocida pianista en sus solos instrumentales,
desarrolló una serie de piezas de Sergei Prokoviev e Igor Stravinsky.
Excesos: de música y de énfasis
Albert Ferrer Flamarich
Con el
habitual aforo burgués del ciclo Palau 100, el primer concierto de la
nueva temporada acogió una sesión con gran asistencia –autoridades
políticas incluidas- y demasiada música. Las obras como la Novena
de Mahler deben presentarse en un programa monográfico: son una
peregrinación intelectual no un tour de force en
un todo estéticamente inconexo. Otro punto denunciable: ¿qué empresa o
quién confecciona los programas de mano sin firmar de éste y otros
ciclos? Falta mucho más por destapar del caso Millet.
Agrippina en la Fenice
Massimo Viazzo
Agrippina
representa la summa musical italiana del joven
Händel. La première de 1709 en el Teatro Grimani di San Giovanni
Crisostomo (hoy Teatro Malibran) se reveló como un clamoroso suceso con
sus casi treinta reproducciones consecutivas, y a pesar de que fue
formada más de un veinte por ciento con partes prestadas o citas de
obras de otros músicos, la opera mantiene una conjunción estilística
milagrosa.
Un comienzo de temporada muy sacro
Carlos de Matesanz
Varias
obras sinfónico-corales de corte sacro han sido elegidas para la
inauguración de diversas temporadas estables de Madrid. La más
madrugadora de todas, la de la Orquesta y Coro de la
Comunidad de Madrid, escogió el bello Stabat
Mater dvorakiano –obra que se escucha muy de ciento en
viento–, siguiendo su tradición de abrir curso con una gran obra del
Romanticismo que dé lucimiento a su excelente coro. Y a fe que lo tuvo;
no sólo porque el coro es el gran protagonista de esta obra de Dvorák,
sino porque la agrupación que dirige Jordi Casas
hizo una interpretación llena de dulzura, encanto y musicalidad,
sumamente relajada, con la que los cantantes realmente parecieron
disfrutar. También la orquesta sonó empastada y colorido, con algunos
pasajes muy hermosos de la cuerda, aun a despecho de la dirección
morosa y poco contrastada de Juanjo Mena,
que sustituía al inicialmente previsto Isaac
Karabtchevsky, que de seguro –por aquello de
que más sabe el diablo por viejo– habría hecho una lectura más
vívida.
Un Lago de los Cisnes conseguido
Alicia Perris
Tal vez este ballet de Tchaikovsky sea el más famoso, el más representado y comentado de la historia de la danza. Quien no lo ha visto por lo menos una vez en su vida, podría formar parte de cierto analfabetismo cultural en lo que hace a la música, la danza, el movimiento. En esta ocasión y casi al mismo tiempo que otra propuesta para representar en la capital la misma obra, los rusos cumplen con holgura lo que es un clásico del trabajo en equipo, de la gran tradición de la danza del siglo XIX que perdura hasta hoy.
Sigfrido en Los Angeles
Ramón Jacques
Del
extenso catálogo de personajes creados por Wagner para sus óperas, el
de el joven heroico Siegfried debe ser uno de los que mayor exigencia
vocal y resistencia física requieren de su intérprete como quedó
demostrado en la primera representación que se hace de esta obra
maestra sobre el escenario de la compañía de Los Ángeles. Siegfried es
la tercera entrega de la representación de la tetralogía wagneriana que
comenzó aquí la temporada pasada con Das Rheingold
y Die Walkure, y que en esta temporada incluye
los dos capítulos restantes, pero concluir con la realización de tres
Anillos completos en mayo y junio del 2010, cumpliéndose el objetivo de
Placido Domingo, director del teatro, con
la ayuda de Kent Nagano, primero, y de James Conlon, de convertir este
teatro en un centro wagneriano en Norteamérica.
La Condenación de Fausto
José Noé Mercado
No
es el secreto mejor guardado en México que ocurrencias, caprichos e
intereses particulares han servido a los directivos de la Compañía
Nacional de Ópera como guía para definir su programación desde hace ya
mucho tiempo. Con Alonso Escalante a la cabeza de la institución, el
sistema no parece ser muy distinto.
'Anything Goes'
Ramón Jacques
La
compañía Lyric Opera San Diego en California, repuso en su escenario Anything
Goes del compositor Cole Albert Porter (1891-1964) una de
las obras estadounidenses del género musical más representativas y
populares, que junto a Porgy and Bess también
estrenada en los años treinta del siglo pasado, aún continua siendo
representada con frecuencia en teatros de Estados Unidos y Gran
Bretaña. Además, la obra adquirió mayor notoriedad al ser adaptada para
los escenarios de Broadway y para dos películas cinematográficas.