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Entrevista con la soprano Laura Aikin
“Lulu para mí es como una segunda piel”
Massimo Viazzo
Originaria de Buffalo, Estados Unidos, Laura Aikin esta considerada una de las mejores entre la nueva generación de jóvenes y dinámicas sopranos. Poseedora de un rango de más de tres octavas y una cautivante presencia escénica, su repertorio abarca obras del barroco al repertorio contemporáneo, en concierto y en escenarios de ópera en Europa y America donde ha interpretado papeles como: la Reina de la Noche (La Flauta Mágica), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Sophie (Der Rosenkavalier), Adele (Die Fledermaus) y Lulu de Berg (su especialidad entre muchos otros).
Era el mes de junio del 2006 y en el Teatro alla Scalla de Milán se reponía la producción “ronconiana” de «Ariadne auf Naxos». En el podio Jeffrey Tate y como Zerbinetta una exuberante Laura Aikin. Esta fue la última ocasión que escuchamos a la soprano estadounidense en la sala del Piermarini. La idea de hacerle esta breve entrevista nació después de su anunciado regreso a Milán, la próxima temporada, con el papel del cual como intérprete es una referencia: «Lulu» de Alban Berg.
Laura Aikin - Lulu para mí es como una segunda piel. Amo muchísimo este papel y lo siento como hecho a la medida, y no debo hacer ningún esfuerzo para meterme en las ansias, los estados de animo, la ternura, la crueldad….
OpusMúsica- Pero para un público como el italiano "Lulu" es una opera tosca..
LA- Aconsejo a todos aquellos que decidan acercarse a esta obra maestra bergiana que escuchen la melodía. Si, ¡la melodía! Lo digo con pasión, porque estoy extremadamente convencida que la autenticidad, la claridad, el estupor que emana de la líneas melódicas que provienen de esta opera son ¡absolutamente fantásticas!
OM- Espero que leyendo esto acerca de su "profesión de fe" algunos melómanos ligados solo al repertorio más tradicional se ablanden. De hecho "Lulu" tiene una misteriosa fascinación que conquista y seduce para siempre.
LA- ¡Es justamente verídico! Es increíble como Alban Berg logró escribir pasajes tan conmovedores y cantables……
OM- …usando la técnica dodecafónica. ¿Es esto lo que pretendía?
LA- Me ha quitado las palabras de la boca…pero yo cada vez que afronto este papel me siento verdaderamente realizada.
OM- En la Scala se presentará el magnifico espectáculo firmado por Peter Stein, el mismo que se montó en la Opera de Lyon Francia hace algunos meses.
LA- Es una producción que permite seguir el espectáculo como un verdadero y auténtico thriller. No hay lecturas escondidas o intelectuales. Todo es muy simple y la historia es fascinante.
OM- En la Scala hace mucho tiempo que este título no se presenta…..
LA- Creo que la tenía en su agenda el Maestro Sinopoli, y había también un proyecto ligado a Richard Strauss que fue interrumpido repentina y desafortunadamente. El "Rosenkavalie", en el que yo interpretaría el papel de Sophie y que debía ser dirigido por el. (Laura Aikin saquea un cajón hasta que encuentra una foto en la que esta retratada con Giuseppe Sinopoli, y muy emocionada prosigue). Esta es una foto que cuido muchísimo. Sinopoli era un maestro genial para este tipo de repertorio y la sintonía que se creaba entre nosotros era muy especial. Para mí su trágico fallecimiento fue muy difícil de asimilar.
OM- Justamente con Sinopoli usted hizo su debut en el 2000 con su primera Zerbinetta aquí en Milán.
LA- Tengo bellísimos recuerdos de cómo fui acogida por mi prestación. No me lo esperaba. Yo, casi desconocida, y había debutado en la Scala solo hacía algunos meses, como Marzelline en «Fidelio» dirigido por Riccardo Muti.
OM- Riccardo Muti un director que aquí en Milán tiene fans y detractores…
LA- Con él he cantado en las «Carmelites» y de nuevo en una reposición de «Fidelio» en el Teatro Arcimboldi. Riccardo Muti es muy serio para trabajar y ama rodearse de personas serias.
OM- Dicen que con él no se ríe nunca, ni en los ensayos. ¿Es cierto eso?
LA- Se ríe usted (y aquí Laura Aikin suelta una gran carcajada de corazón).
OM- Hablemos ahora de su voz. Cómo se define: una soprano de coloratura, una lírica ligera….
LA- Diré que una soprano coloratura dramática. En estos últimos tiempos con mi maestra Brigitte Einsenfeld, una óptima cantante proveniente de la ex Alemania Oriental, estoy haciendo ejercicios de respiración para expandir la emisión. Un defecto que noto frecuentemente en los nuevos cantantes es que tienen el fiato demasiado alto. En un primer momento esto parecería ayudar a la coloratura, pero no es así. Es necesario arriesgar ¿no?
OM- ¿Quiere decir que también su vocalidad esta cambiando?
LA- ¡Es cierto! Pero cuando me ofrezcan por la enésima vez Fiakermilli la aceptaré de seguro.
OM- …Arabella?
LA- Arabella, pero tambien Fiordiligi y Donna Anna. Me siento lista. ¿Sabe que un importante teatro europeo me ha ofrecido cantar Salome? Por ahora he dicho que no, pero en un futuro, quizás...
OM- Ahora la usual pregunta sobre el Regietheater!
LA- Y yo le doy una respuesta simplísima: a mi me interesa muchísimo…
OM- No tengo duda, pensando en el último "Entführung aus dem Serail" de Salzburgo, viéndola cantar Konstanze o Blondchen que algunas colegas no estaban muy entusiastas con el montaje….
LA- Era un espectáculo quizás un poco complicado, pero de incuestionables momentos interesantes. Me compré la entrada, y lo ví, aplaudí y pensé "Esto esta hecho para mí". Le cuento también una anécdota muy linda. Mientras aplaudíamos al final de la función – el público estaba dividida en dos facciones muy escandalosas- un señor se volteó hacia mi y me dijo severamente "¿Pero por qué aplaude? ¡¡¡Usted no entiende nada de música!!!" Y yo, tímida respondí "Yo, verdaderamente, soy cantante…".
OM- En Italia cierto tipo de espectáculos no pasarían….
LA- ¡Pero no creo que sea un problema! En Berlín, donde cada año se pueden ver todas las óperas del repertorio (y aún más….) la norma es buscar nuevas vías de dirección artística y el público seguramente esta acostumbrado a la experimentación; entonces vienen bien espectáculos de Regietheater. Si en Italia las cosas son diferentes es inútil insistir. Cada público tiene sus propias exigencias, sus propias actitudes y sus propias expectativas…
OM- Su repertorio de elección ha tocado autores, como Mozart y Richard Strauss en particular, que fueron también caballos de batalla de Reri Grist, su maestra en Munich, en los inicios de sus estudios europeos. (Laura Aikin nació en una pequeña población a las afueras de Buffalo, Nueva York en Estados Unidos y vive con su familia en los alrededores de Milán).
LA- Quizás es solo una coincidencia, no lo sé. Es cierto que la señora Grist me ha enseñado muchísimo en términos de realización teatral de la palabra cantada. El secreto esta todo ¡ahí! Encontrar en el canto la justa sinergia con el movimiento, haciendo casi derivar uno del otro. Es difícil, pero si un día me convierto en maestra de canto- ahora no es posible porque tengo a Virginia y Marcello creciendo y una carrera por llevar hacia delante- no me cansaré de insistir en estos aspectos.
OM- Ahora tres curiosidades. ¿Su debut?
LA- En Bregenz canté el papel de Micaela.
OM- Un sueño que este por hacerse realidad
LA-Cleopatra en el Giulio Cesare de Haendel.
OM- Y un sueño aun en el cajón…
LA- ¡Violetta!
OM- Mientras tanto la esperamos en la Scala para su "Lulu", ¡Señora Aikin, Gracias!