OpusMusica Jazz: Kyle Eastwood y George Russell

Discos y libros

• Compositores catalanes: Generació modernista
• Yanomami
• La Tercera de Mahler por Märkl
• Intensely pleasant music
• Algo más de Berlioz
• Más sinfonismo catalán
• Alban Berg y sus ídolos
• Una enciclopedia de Chopin
• El zoco de Columna Música (II): Bach
• La música instrumental de Gerald Finzi
• Sinfonías clásicas catalanas
• M. Blancafort y R. Lamote: Dos conciertos para piano y orquesta
• Oigo Óperas y Voces de Tenor
• OpusMusica Jazz: Kyle Eastwood y George Russell
• Amantes de Purcell…Albricias
• Qué salao es Danzi
• Breve Historia de la música occidental
• Un coupage equilibrado por los años

Índices

• Autores
• Secciones fijas
• Hemeroteca

OpusMusica Jazz

Kyle Eastwood y George Russell

Ángel González Rodríguez

Kyle Eastwood. Metropolitain

No es nada fácil ser el hijo de una leyenda e intentar abrirse camino por méritos propios sin la etiqueta “el hijo de….”. Kyle Eastwood lo lleva intentando desde hace años y podemos decir que ya prácticamente lo ha logrado a base de mucho trabajo y de buscar su propio lugar comenzando desde abajo, tocando durante años en los clubs de Los Angeles y Nueva York hasta lograr su primer contrato discográfico.

Kyle Eastwood grabó su primer disco como líder, From There to Here, en 1998. Un disco con una gran variedad de estilos y que cuenta con la colaboración de Joni Mitchell en un par de temas. Además, los arreglos de algunas canciones los lleva a cabo Vince Mendoza, uno de los arreglistas más solicitados cuya característica principal es la de fusionar el jazz con el pop, lo que supone toda una señal de por donde quiere ir el artista. El disco fue un interesante comienzo que no tuvo continuación hasta siete años después con Paris Blue, mucho más maduro que el anterior y en donde Kyle encuentra un sonido propio basándose en el jazz y añadiendo toques de groove y funky, llegando al número 1 en las listas de jazz francesas. Un año más tarde, Now, introduce más elementos de acid jazz e incluso influencias de hip hop, así como una versión de la canción de Police Every Little Thing She Does Is Magic. Un disco que, bajo mi punto de vista, no tuvo la producción ni el sonido adecuado.

Metropolitian, con producción de Michael Stevens y Erin Davis, muestra a Kyle en lo que es su mejor disco hasta el momento, siguiendo su evolución con unos sonidos que le acercan todavía más al soul, al funky o al acid jazz. Francia se ha convertido en la segunda patria del artista, un retiro espiritual donde encontró la inspiración y unos músicos que están entre lo mejor de la escena mundial actual. La elección de un estudio de las características del Studio Feber, así como el hecho de que la banda haya grabado el disco tocando en directo en el estudio representa el toque artesano y humano que Kyle Eastwood quiere impregnar a sus obras.

Estamos ante un gran disco que probablemente suponga un punto de inflexión. Kyle Eastwood ha ido creciendo y ha encontrado un sonido, pero su riesgo es el peligro de llegar a ocupar los lugares más convencionales del “mainstrean”. Esperemos que ese no sea su camino ya que cualidades y actitud no le faltan. El próximo 28 de noviembre en el Teatro Arriaga de Bilbao. Imprescindible.

George Russell. The Complete Bluebird Recordings

George Russell, compositor, teórico y pianista de jazz, publicó en 1953 su libro El concepto lidio cromático de la organización tonal para la improvisación (para todos los instrumentos), un tratado que abría nuevas posibilidadesen el modo de componer e interpretar música. Según su teoría, el eje principal de la música de jazz serían las escalas y no los cambios de acordes y añadía que la escala Lidia era más apropiada para la improvisación en el jazz. Estas ideas, obviamente no tan sencillas como aquí las presentamos, fueron la base teórica y el origen de la revolución modal que Miles Davis llevó a cabo, lo que también explica por qué Davis eligió a Bill Evans, un pianista blanco, para su grupo: Evans había sido desde 1956 el pianista preferido por George Russell para sus proyectos y era, por tanto, la mejor persona para trasladar a la música de Miles el espíritu del “concepto lidio cromático” y crear lo que ahora se conoce como jazz modal.

The Complete Bluebird Recordings, originalmente publicado como The Jazz Workshop, recoge sus primeras grabaciones liderando un proyecto y comprende diferentes sesiones celebradas en 1956 que le sirvieron para exponer sus ideas. Al disco original se le añaden aquí las tomas alternativas y dos “bonus tracks” que en su momento se quedaron fuera del vinilo.

 Jazz Workshop eran una serie de discos editados por RCA y en la que Hal McKusick ya había participado y utilizado una composición de Russell, por lo que insistió para que RCA le dedicará uno. La única condición de George Russell era la participación de Bill Evans, a quien había conocido el verano anterior y consideraba imprescindible para sus proyectos. El resto de participantes fueron elegidos por McKusick. Antes de cada grabación, los músicos se reunían a ensayar en la casa de Milt Hinton y su forma de involucrarse durante casi un año con la originalidad e inquietud de la nueva música que se estaba creando fue admirable.

Este disco presenta lo que en 1956 fue una nueva forma de entender la música, nada convencional, mezcla de composición e improvisación. Una música muy rítmica y elaborada pero de una complejidad extrañamente accesible que rápidamente nos sugiere que algo está pasando desde el comienzo de Ye Hypocrite, Ye Bellzbub  o la famosa y muy versionada Ezz-Thetic, temas en los que no dejamos de preguntarnos cómo es posible lograr ese sonido con solamente dos vientos, al igual que nos sorprende el uso de percusiones afinadas en Fellow Delegates, que a finales de los 50 usaban Sun-Ra y los grupos de jazz más vanguardistas. Por último, atención especial a Concerto for Billy the Kid, expresamente compuesta para Bill Evans, de la que aquí aparecen las dos tomas, cada una de ellas con un guiño diferente por parte de Evans a dos de sus ídolos.

+jazz

El ruido eterno. Alex Ross. El libro que recomendamos está de moda y se ha convertido en un best-seller en Estados Unidos. Aunque no sea un libro de jazz, sí es muy recomendable para hacerse una idea acerca de la creación musical en el siglo XX, en la que el jazz, de una u otra forma ha estado presente. Por aquí aparecen Thelonious Monk, Charles Mingus, Charlie Parker o Miles Davies entre otros. Entre las novedades recientes destacar la última producción de Get the Blessing, otra especie de ruido eterno que nos hará muy felices.

Escribir a Ángel González Rodríguez