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Entrevista a Sivia Tro Santafé

“Me motiva descubrir repertorio nuevo”

Ramón Jacques

La mezzosoprano valenciana Silvia Tro Santafé, se ha convertido en una especialista del repertorio de Rossini después de su debut internacional que ocurrió precisamente interpretando un papel de la opera “La Scala de Seta” en el rossiniano festival Rossini Opera Festival que se realiza anualmente en Pesaro Italia. Su larga y fructífera carrera la ha llevado a presentarse en importantes teatros del circuito operístico internacional, interpretando también papeles del género de opera barroca, Haendel, Mozart, y que por mencionar algunos incluye los teatros de Viena, Zúrich, Berlín, Múnich, Barcelona, Bruselas, Toulouse, Ámsterdam, Bolonia Washington, Paris, Santa Fe, sin olvidar su natal Valencia. Además ha trabajado al lado de destacados directores de orquesta como: Marc Minkowski, Christophe Rousset, René Jacobs, Harry Bicket, William Christie, Jesús López Cobos, Rafael Frühbeck de Burgos, Lorin Maazel, Charles Dutoit, Michel Plasson, Nello Santi, Adam Fischer, Neville Marriner, Alberto Zedda, Gerd Albrecht, Lord Yehudi Menuhin, y Plácido Domingo.

En esta entrevista, Silvia nos amplia el panorama sobre su carrera y sus planes de futuro.

Sivia Tro Santafé

OpusMusica- ¿Que tiene la región de Valencia que siempre ha sido una cantera inagotable de destacadas voces operísticas?

Silvia Tro- Diría que es el hecho de que nuestra cultura está muy ligada a la música. Hay un gran número de formaciones corales así como un buen número de bandas municipales que al mismo tiempo tienen escuelas de música. Incluso nuestras fiestas tienen música como parte fundamental, y el hecho de que hay un buen acceso al conservatorio para estudiar canto.

OM- ¿Que fue lo que le atrajo al mundo de la lírica para hacer una carrera?

ST- Me atrajo mucho la belleza de la voz cantada y las posibilidades que tiene. Como todos los adornos, escalas, trinos al servicio de la música que una voz puede llegar a hacer. Después de la voz me atrajo el aspecto teatral. La posibilidad de interpretar a un personaje haciendo lo que más me gusta que es cantar. Además siempre he cantado desde muy joven, es como una segunda naturaleza en mí. El hecho de que se haya convertido en una carrera fue una decisión casi automática, y no me planteé hacer otra cosa. También ayuda el que famosos cantantes de ópera a los que pregunté si tenía futuro como cantante me dijeron todos que sí. Eso ayudó.

OM- Su carrera ha estado siempre ligada a las operas de Rossini ¿Cómo descubrió a este compositor y cómo se dio la “especialización” en los roles de sus operas?

ST- Lo descubrí durante mis estudios. “Una voce poco fa” del Barbero de Sevilla, fue una de las primeras arias que estudié y desde entonces no he dejado de cantarla. Asimismo descubrí que se me daba bien la coloratura y eso ayudó a que me centrara en este compositor.

OM- Si pudiera viajar al pasado y encontrarse con Rossini cara a cara ¿Qué le diría?

ST- Le daría las gracias por su música y su buen humor.

OM- Además, las operas de Haendel y Mozart también han formado parte importante de su repertorio.

ST- Cuando he cantado obras de Mozart he tenido algunas de las más profundas experiencias en mi carrera. Con Haendel siempre experimento la alegría del cantar ornamentado con algunas de las más bellas melodías que se han escrito.

OM- ¿Cuál es su relación con el género de ópera barroco que ofrece muchas posibilidades interpretativas para su estilo de voz?

ST- Mi relación es especial ya que alguno de esos roles te dan una libertad interpretativa que no tienes con obras de otra época. El ser mezzosoprano ayuda porque hay muchos personajes masculinos y femeninos que puedo interpretar. Puedo ser un emperador romano o una pastora. ¡La variedad de personajes es enorme!

Silvia Tro Silvia Tro Santafe como Rosina
©Karin Cooper for WNO.

OM- ¿Quién ha sido la mayor influencia en el desarrollo de su carrera?

ST- Teresa Berganza ha sido una gran inspiración, pero los mejores consejos me los dio sin duda Carlo Bergonzi.

OM- ¿Cómo ve la actualidad de la lírica en España con tantos teatros y festivales haciendo montajes de opera?

ST- La veo bastante bien. La calidad es muy alta y se hace un gran esfuerzo por hacer las cosas bien. A pesar de la realidad económica se sigue apostando por la calidad.

OM- ¿Cuáles son los recuerdos mas memorables que tiene sobre un escenario de opera?

ST- Cuando tuve que sofocar un pequeño fuego que prendió en la peluca de mi colega Alessandro Corbelli en escena durante una representación de Don Giovanni. Este es el recuerdo más divertido, y uno de los más memorables es cuando siendo muy joven debuté en Viena con el Barbero de Sevilla. El recibimiento del público fue increíble. Y desde entonces he sido afortunada en poder regresar cada temporada.

OM- Finalmente ¿Que le motiva a seguir adelante y que planes tienes a futuro?

ST- Me motiva descubrir repertorio nuevo y encontrar retos nuevos a los cuales pueda enfrentarme, además de trabajar en proyectos con gente interesante y cantar en teatros con los que mantenga una relación artística continua. Mis planes de futuro profesional son seguir ampliando repertorio. Esta temporada debuto el papel de Orsini de Lucrezia Borgia de Donizetti (en Dresden, Alemania) y debuto con Dulcinea del Don Quichotte de Massenet con una nueva producción en el Teatro la Monnaie de Bruselas. Mis planes de futuro personales incluyen hacer una de las cosas que más me gustan que es viajar por placer como una turista, y cuando mi agenda me lo permite.

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