Discos y libros
Disco del mes
Sacrificium
Alicia Perris
Cuando hablamos de “castrati”, muy
pronto sentimos la nostalgia de la famosa película “Farinelli”, de
Gérard Corbiau (1994) donde relataba con poco pudor la imaginada
biografía del castrato más famoso de todos los tiempos. Ahora la
mezzosoprano romana Cecilia Bartoli, luego de otras incursiones
musicales, desde que realizó su debut de pequeña en Tosca, pasando por
sus trabajos con Baremboim, Ricardo Muti, Harnoncourt, de Rossini a
Mozart, haciendo un bucle por la vida y obra de María Malibrán, dedica
su pasión (que es mucha) a investigar desde varios ámbitos, la
producción y los avatares de los castrati. Salieri, Glück, Haendel y
Vivaldi también fueron objeto de su virtuosismo y ahora llega con arias
de Porpora, Caldara, Graun, Leo, Leonardo Vinci, Haendel, Giacomelli y
Ricardo Broschi.
Canciones de Ivor Gurney en Naxos
Adolfo del Brezo
En
nuestro comentario de los dieciocho primeros volúmenes de The
English Song Series del
sello Naxos, apuntábamos algunas ausencias, entre ellas la de Ivor
Gurney , que se suple ahora con la publicación del volumen 19
de esta colección —aunque en muchas de las carátulas distribuidas
aparece por error con el número 17—, un CD de generoso minutaje
dedicado a sus canciones. Ivor Gurney es un compositor no
demasiado conocido fuera de las fronteras del Reino Unido
Santiago de Murzia
Antonio José López Domínguez
La guitarra era uno de los instrumentos
musicales más populares en la península ibérica en los siglos XVII y
XVIII. Una buena muestra de esos repertorios musicales la constituye la
obra de Santiago de Murzia. Santiago de Murzia se formó en la Real
Capilla con su padre y con el guitarrista Francisco Guerau, fue maestro
de guitarra de la reina Doña María Luisa de Saboya, primera esposa de
Felipe V y publicó en 1714 Resumen de acompañar la parte con la
guitarra, con en el que culmina la escuela española barroca para ese
instrumento.
Stravinsky neoclásico
Adolfo del Brezo
Este nuevo registro del sello Linn nos
trae dos ejemplos del más puro estilo neoclásico de Stravinsky a cargo
de la excelente Chamber Orchestra of Europe bajo la dirección del joven
violinista austriaco Alexander Janiczek. La habitual calidad de toma
sonora a la que nos tiene acostumbrados el sello escocés refleja a la
perfección la pureza del sonido de las cuerdas que imaginó Stravinsky
para su ballet Apolon Musagète, quizás la obra más representativa de su
periodo neoclásico.
Delicatessen españolas
Albert Ferrer Flamarich
En
los últimos años han surgido múltiples formaciones de época u otros
conjuntos españoles que asombran por la calidad y osadía de sus
actuaciones y grabaciones. Lo que es una gran virtud, con frecuencia,
asociada a la exploración de repertorios desconocidos que ven luz en
sellos como Columna Música y Verso.
Éste último vuelve ampliar lo escasamente conocido del
patrimonio instrumental español con el segundo volumen de sus delicatessen para
orquesta de cuerda.
La familia Wittgenstein y la música
Joaquim Zueras Navarro
Karl Wittgenstein era el prototipo de
judío vienés converso y patricio, industrial millonario, con una
especial debilidad por el arte y la cultura. Con Leopoldine Calmus tuvo
ocho hijos, dos de los cuales se suicidaron y uno desapareció. En una
atmósfera de prosperidad y esplendor se escondían tensiones y
amarguras, cuya causa principal era el carácter despótico del padre,
que no asimilaba que sus hijos no se interesasen por sus
negocios. Escribir sobre la familia Wittgenstein con amplitud
conlleva un sinfín de referencias musicales.
Sinfonías de Tchaikovsky por Bernstein
Albert Ferrer Flamarich
Este DVD convoca al espectador a dos horas y media de versiones referenciales de Tchaikovsky, uno de los autores fetiche de Bernstein en lo personal y en lo musical. Las lecturas son explosivas, personales y, por ello, no les faltan matices ytempi discutibles, así como alguna exageración. Pero todo ello forma parte del magnetismo de Lenny, mayúsculo en tomas en directo como éstas, y convierte el producto en un icono. Más con una buena realización técnica aunque la definición de la imagen no sea la actual.
John Cage
Aurelio Viribay
En 1952 John Cage, buscando
experimentar físicamente el silencio, se desplaza a la universidad de
Harvard para introducirse en una cámara anecoica. Sin embargo, en
aquella sala insonorizada y diseñada para absorber el sonido que incide
sobre sus paredes, eliminando así los fenómenos de la reflexión, eco y
reverberación, no encontró el silencio buscado, sino que pudo escuchar
dos sonidos: uno agudo y otro grave.
Bach-Metamorphoses
Albert Ferrer Flamarich
Este compacto es un compendio de
transcripciones orquestales de obras de Bach, efectuadas por distintos
compositores y directores. Ello incluye la sensacional adaptación de la
Toccata y fuga BWV 565 de Leopold Stokowsky para la animación de Walt
Disney; la suite de ballet The Wise Virgins de Willian Walton con sus
acentos barrocos en ritmo y timbres; la sobria pero colorista Fuga BWV
577 de Gustav Holst; la indiscutiblemente victoriana Fantasia y fuga
BWV 537 de Sir Edward Elgar.
Guía Akal de la Música
Paulino Capdepón
No puedo sino recomendar vivamente la
lectura de este libro. Se trata de una introducción a la Historia de la
Música, escrita por el célebre musicólogo inglés Stanley Sadie (editor,
entre otras grandes obras, de las ediciones de 1980 y 2001 del
monumental The New Grove Dictionary of Music and Musicians y antiguo
presidente de la Sociedad Internacional de Musicología entre 1992 y
1997).
Nuevas incorporaciones a Brilliant Opera Collection
Carlos de Matesanz
La serie de óperas de Brilliant, en
caja dura con fundita de cartón, escueta pero atractivamente presentada
–Brilliant Opera Collection–, incorpora ahora nuevos títulos,
reediciones procedentes, casi todas, de los fondos de EMI y,
mayormente, de Deutsche Grammophon. Tal es el caso, por
ejemplo, de dos títulos dirigidos por Daniel Barenboim, cuya reedición
hace tiempo que esperábamos del sello amarillo y que, ahora,
venturosamente –pues el precio es más barato– saca Brilliant
Música alhambrista y oberturas de ópera
José Prieto Marugán
Compositor conocido y apreciado
básicamente por su ópera La Dolores y por su zarzuela La verbena de la
Paloma, Tomás Bretón (Salamanca, 1850-Madrid, 1923), fue también un
gran defensor de la idea de crear la ópera española, género en el nos
dejó nueve obras. En la zarzuela su catálogo abarca unas cincuenta
referencias. Bretón también se interesó por la música instrumental, es
verdad que en menor medida, pero no por falta de ganas sino por la
ausencia de conjuntos instrumentales de altura y la inapetencia del
público hacia el sinfonismo.
La dama de la espineta
Hertha Gallego de Torres
Hay mujeres interesantísimas por el
mundo. En cierto modo, están, como dice Julien Grack en un libro muy
divertido que me acabo de comprar (“La literatura como bluff”), las que
todo el mundo da por buenas a ojo de buen cubero: el trazo de las cejas
es perfecto, la barbilla, el contorno de las caderas, todo el bueno y
bonito, pero ¡qué demonios!
La 3ª de Mahler por Gergiev
Albert Ferrer Flamarich
Las coordenadas que dan origen a esta
grabación son las mismas que las de las sinfonías hasta ahora editadas,
en la primera integral de Mahler que Valery Gergiev lleva al disco. Se
trata de un concierto en el Barbican Hall de Londres, sede de la London
Symphony Orchestra, dentro de la temporada de la orquesta británica y
cuya postproducción de audio permite editar este live dentro del sello
de la formación británica.
Música sinfónica de Chapí
José Prieto Marugán
La
casa Naxos está dando al mercado una serie de grabaciones bajo el
título de Spanish Classics, verdaderamente interesantes y modélicas,
que recogen testimonios de nuestra música de todas las épocas. El CD
que ahora nos ocupa está dedicado a Chapí, pero no a sus zarzuelas,
sino a dos ejemplos de su música instrumental: la Fantasía morisca, y
la Sinfonía en Re menor.
Dos tríos para clarinete de Beethoven
Joaquim Zueras Navarro
A la primera etapa de la carrera de
Beethoven como compositor y ejecutante se la ha llamado el período
clásico vienés. Se caracteriza por una continuidad en las formas
clásicas, con claras influencias de Haydn y de Mozart, y el propósito
de alcanzar el reconocimiento de los vieneses, siempre conspicuos con
las novedades. Beethoven intentará conducirles gradualmente hacia una
música más compleja, invitándoles a traspasar las puertas del
romanticismo, algo que requirió mucho esfuerzo y en lo que no vio
siempre satisfechas sus expectativas.
OpusMusica Niños
Dos colecciones de disco-libros
Aurelio Viribay
El niño vive en un mundo dominado por
la dictadura de la imagen atractiva y rápida que busca a toda costa
captar su atención. Sin embargo para disfrutar de la música clásica
hace falta tiempo, atención, concentración, escucha sosegada y
reiterada, y si además se dispone de ciertos conocimientos, mejor aún.
Los disco-libros que traemos a esta sección son parte del nuevo
material audiovisual que tan necesario es hoy en día para que la música
clásica pueda competir con ciertas garantías contra el constante
bombardeo de estímulos audiovisuales que sufren hoy en día los más
jóvenes. Con el libro Las bodas de Figaro, la creadora
Georgina García Mauriño continúa su incansable labor de difusión de la
música dirigida a los más pequeños. Con el mismo objetivo de
la iniciación de la música clásica para niños se ha editado
recientemente la colección Descubriendo a ..., cinco disco-libros que
presentan la biografía ilustrada de otros tantos compositores adaptada
como cuento infantil.
Las andanzas de un divo extraordinario
Fernando Morales
No
ha cambiado tanto el mundo en los últimos cincuenta años. Leemos la
vida de Vladimir Horowitz y nos parece que lo que nos cuentan podría
haber pasado ayer mismo. Pero es verdad que personalidades como la de
él, la de Rubinstein, Richter, Benedetti Michelangeli, por mentar unos
pocos pianistas, no parecen tener continuidad en nuestros días.
El libro de Alex Ross sobre la música del siglo XX
Alicia Perris
Tal vez
por sus dimensiones (casi 700 páginas), o por la difusión que la
editorial realizó coincidiendo con la visita del autor a Madrid, el
público aficionado y profesional de la historia de la música percibió
que esta nueva propuesta sobre la música del siglo XX (que no abundan),
era algo diferente.
Temas eternos
Hertha Gallego de Torres
En este país…Esta es la frase que todos
repetimos a porfía, frase que sirve de clave para toda clase de
explicaciones, cualquiera que sea la cosa que a nuestros ojos choque en
mal sentido. ¿Qué quiere usted?, decimos, ¡en este país! Cualquier
acontecimiento desagradable que nos suceda, creemos explicarle
perfectamente con la frasecilla: ¡Cosas de este país!, que con vanidad
pronunciamos y sin pudor alguno repetimos…
OpusMusica Jazz
Abe Rábade / Charles Mingus
Ángel González Rodríguez
Este mes
presentamos dos trabajos en los que la música y la cultura de la India
están presentes en el mundo del jazz. Vijay Iyer, de origen hindú, es
uno de los pianistas más interesantes de la actualidad. Por otra parte
revisamos un clásico, las pioneras fusiones realizadas en los años
sesenta por John Mayer y Joe Harriot.
El discreto y sobrio encanto de lo isabelino
Carlos de Matesanz
La
sombra de Dowland es alargada y, bajo ella, yacen compositores
británicos de más discreta presencia sonora pero de no menor enjundia
musical. El Renacimiento inglés es una de las épocas más fecundas y
exquisitas de la Historia de la Música, imposible de resumir en los dos
o tres nombres “de siempre”, por grandes que estos fuesen. John
Ward (ca. 1589 – 1638) es uno de esos autores preteridos, considerado
–en el mejor de los casos– como un diletante que, como no llegó a tener
cargos musicales ni en la Corte ni en la Iglesia, no parece digno de
atención.