Actualidad Musical
Pausa de ensayo: Entrevista a Herbert Blomstedt
“El público y los músicos españoles me sorprenden y me impresionan muchísimo”
Lorena Jiménez Alonso
Varios
Doctorados Honorarios. Miembro electo de la Real
Academia de Música Sueca. Director Laureado de la Orquesta Sinfónica de
San Francisco. Director Honorario de la Orquesta Sinfónica asiática
NHK, la Gewandhausorchester Leipzig y la Sinfónica de Bamberg. Ha sido
director titular, entre otras, de la Orquesta Sinfónica de
Norrköping, Filarmónica de Oslo, las Orquestas de la Radio Sueca, la
Radio Danesa y de la Staatskapelle Dresden. Director invitado de las
mejores orquestas del mundo, incluyendo la Filarmónica de Berlín, la
Royal Concertgebouw de Ámsterdam, la Sinfónica de Boston, la
Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Munich, la Orquesta de
Filadelfia, la Orquesta Filarmónica de Israel...
Il Trittico en el Met
Ramón Jacques
Los tres personajes principales femeninos en Il Trittico de Puccini poseen cualidades actorales y vocales tan diversas que en la actualidad es poco común ver a una sola cantante interpretar a los tres en una sola representación. Pero esta situación ocurrió en la reciente reposición de esta trilogía operística en el Metropolitan, con la soprano americana Patricia Racette, quien posee las optimas cualidades vocalides y los dotes artisticos necesarios para interpretar a los personajes dramáticos puccinianos (como ya lo ha hecho en el pasado con Manon Lescaut, Tosca, y con el que se ha convertido en su especialidad Madama Butterfly).
Elektra en el Met
Ramón Jacques
La soprano alemana Hildegard Behrens mantuvo siempre una estrecha relación con este teatro ya que se presentó en este escenario en 171 funciones. Uno de los papeles mas representativos que cantó aquí fue precisamente el de Elektra de Strauss, y en la misma producción escénica firmada por Otto Schenk que fue utilizada en esta velada. Por ese motivo, y en memoria de la gran soprano, fallecida el pasado mes de agosto el teatro realizó un breve homenaje dedicándole esta representación.
Dramma Giocoso
Eugenia Fernández Tejón
El éxito de Don Giovanni, tercer título de la temporada ovetense, fue unánime. El público se rindió ante un espectáculo equilibrado tanto en el aspecto vocal como en el escénico. Este hecho es importante si se tiene en cuenta que no se había vuelto a representar desde que se estrenara en 1996 y que Mozart es uno de los grandes olvidados del repertorio, con un sector del público todavía reticente a su obra. El prestigioso escenógrafo Alfred Kirchner dio vida a esta coproducción entre la Ópera de Oviedo y el Theater Magdeburg con un montaje sin alardes, pero con recursos más sutiles como la ironía o el humor elegante.
Del Nilo al Elba
Lorena Jiménez Alonso
Loable iniciativa la del Intendant Gerd Uecker por entreabrir la puerta a la ópera barroca (poco habitual en Alemania), e introducir un soplo de aire fresco en la Semperoper, con el estreno de una obra maestra de la música barroca: Giulio Cesare in Egitto. Lástima que la intensa actividad y el ajustado presupuesto que maneja la ópera estatal de Sajonia no permita atraer una cantera vocal de primerísimo nivel, y la première haya quedado velada por las deficiencias de algunos de los cantantes, y de la poco ingeniosa puesta en escena de Jens-Daniel Herzog.
Tamerlano en Los Angeles
Ramón Jacques
Tamerlano, ópera compuesta por Händel en 1724, contiene el personaje de Bajazet, que es considerado uno de los primeros papeles operísticos importantes escritos para la voz de tenor. Fue el carácter y la fuerza de este personaje, así como sus largas líneas vocales, su expresividad, y su escena final de muerte lo que atrajo a Placido Domingo a abordar el género barroco en esta instancia de su carrera. Su única experiencia en este repertorio se dio en los inicios de su carrera cuando cantó dos funciones de Hippolyte et Aricie de Rameau, al lado de la soprano estadounidense Beverly Sills, en la Opera de Boston en Estados Unidos.
Entrevista a Anna Bonitatibus
“Sin agraviar a nadie, puedo describirme como una 'fundamentalista' rossiniana”
Ramón Jacques
La
mezzosoprano Italiana Anna Bonitatibus
esta considerada como una de las mejores interpretes de su voz del
repertorio de óperas de Rossini, Mozart y Handel, y de óperas barrocas.
Se ha presentado en importantes teatros como la Nederlandse Opera, la
Staatsoper de Munich, el Covent Garden de Londres, la Opernhaus de
Zurich, el Festival de Salzburgo, la Semperoper de Dresde, el Théâtre
des Champs Élysées de Paris, la Monnaie de Bruxelles, el Theater an der
Wien de Viena, Ópera de Lyon, el Teatro alla Scala de Milán, San Carlo
de Nápoles, Regio de Turín y Regio de Parma, Teatro Real de Madrid,
entre otros,
Pierre-Laurent Aimard en el CGI
Antonio José López Domínguez
Cerrando el XIV Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo hemos tenido la suerte de contar con el pianista francés Pierre-Laurent Aimard (Lyon, 1957) en el Auditorio Nacional de Madrid. Ya había participado en tres ediciones enmarcadas en el Ciclo de Grandes Intérpretes, concretamente en los años 2004, 2006 y 2008. Aimard es un excelente pianista de nivel internacional pero no un “primerísima línea”, una realidad que quedó evidenciada en las muchas butacas vacías que lució el auditorio.
Requiem de Verdi en la
Scala
Massimo Viazzo
Un Requiem de Verdi no completamente resuelto es el que se interpretó en la Scala después de haber sido llevado de gira por medio mundo (de Berlín a Roma, y de Tokio a Paris) en los últimos seis meses. El responsable de este incierto éxito fue el propio “maestro scaligero” Daniel Barenboim quien después de la problemática Aida, montada hace algunos meses en el máximo teatro milanes, parece no haber encontrado aun una convincente llave de lectura frente a la música verdiana, y lo que le ha faltado ha sido espontaneidad y naturaleza.
Un Ariodante épico
Eugenia Fernández Tejón
El éxito de Don Giovanni tuvo su continuidad con Ariodante de Haendel en la penúltima representación de la temporada ovetense, lo que confirma el acierto de incluir el género barroco en el repertorio. Un estreno con el que esta ciudad se adhiere a la ardua lucha de los últimos veinte años por recuperar la ópera seria haendeliana, injustamente olvidada durante siglos.
Pura poesía
Fernando Morales
Al final, de tanto repetirse... resultará que no se podrá decir nada que no se haya dicho. Por lo menos, esta reposición de Butterfly era una producción diferente a esa clásica y estupenda que disfrutamos la pasada temporada procedente de La Scala de Milán. Porque por lo demás, lo mismo de entonces, rememoramos. ¿Por qué un teatro latino –en este caso valenciano-, se obstina en voces del este para papeles en lengua latina?
Innovación, calidad y proximidad
Albert Ferrer Flamarich
Innovación, calidad y proximidad son valores con los que, bajo la gerencia de Alberto Sampablo, la Sinfónica del Vallés parece acercarse al salto que su gestión interna y la crítica musical requerían desde antaño. El primero: innovación en las convenciones de concierto. A caballo de lo divulgativo y el espectáculo, se ofreció una perfomance que incluía la personificación de Félix Mendelssohn y su hermana (a cargo de los actores Jordi Godall y Eli Iranzo) en una lectura de cartas atractiva, a pesar de las dificultades de megafonía y la perfectible encarnación de los roles. El segundo: calidad en el repertorio y los artistas invitados.
El “Holandés” en el Real y la idiotez en todas partes
Carlos de Matesanz
Es
prerrogativa natural del ser humano cometer un determinado número, más
bien crecido, de idioteces a lo largo de su vida. Pero hacerlas en el
Teatro Real y a sala llena, con una obra como “El holandés
errante” de Wagner, es realmente delictivo. Álex
Rigola, el director de escena (¿a quién le sorprende, a
estas alturas, que sea precisamente, el director de escena el que
arruine una producción operística?) no sabía si ambientar esta obra –a
la que no es precisamente ambiente lo que le falta– en una nave
espacial o en una maquiladora de Ciudad Juárez y no sabía si presentar
al Holandés –figura de gran entidad dramática– como un astronauta
perdido o como una estrella del rock.
Cecilia Bartoli vuelve al Real o cuando D´Artagnan era una mujer
Alicia Perris
Y
una mujer intensa. Después de reseñar para OpusMúsica su CD
Sacrificium,
verla cantar en directo era un buen complemento para esta nueva escala
de la mezzosoprano en el ámbito de la recuperación y el estudio del
patrimonio musical. Aunque el Barroco está desde hace un tiempo de
moda, el trabajo de la artista italiana no tiene ninguna posibilidad de
comparación con otros cantantes, incluso aventurándose en el mismo
repertorio. El teatro con un lleno absoluto, disfrutó de una
de las grandes veladas de la temporada y casi al final de año, el
suceso extramusical del momento fueron las reventas, que se
enseñorearon de los alrededores del teatro.
La ONE: que si no, que si sí, pero casi como que no
Carlos de Matesanz
La Orquesta
Nacional de España continúa dando una de cal y otra de
arena con tanta frecuencia que uno no sabe si es que esta agrupación ya
no tiene remedio y vive en un impasse eterno o es
que mejora (o empeora) con un ritmo tan sutil y dilatado que uno ya no
es capaz de apreciar la trayectoria; al comienzo de la “era Pons”, la
mejoría parecía tan evidente como esperanzadora: ahora ya no está uno
tan seguro. Al que sí que se le aprecia claramente la trayectoria es al
Coro Nacional: lleva un par de temporadas
de un gritón, que da miedo. Él fue el responsable de que
descendiera apreciablemente el nivel del primero de los programas
reseñados, ya que intervino en ambas obras. Un programa interesante que
unía a dos Antones: Bruckner y, salvando las distancias, García Abril.
Homenaje a Mestres Cabanes
Albert Ferrer Flamarich
Empieza
a ser frecuente que las provincias cubran el
expediente de lo que grandes centros como el endogámico Liceo
barcelonés desatienden. Si la zarzuela es un caso holgadamente
denunciado, los homenajes a insignes artistas que dedicaron la vida a
la sede es otro. Por ello hay que felicitar a Ovidi Cobacho y al Teatro
Kursaal de Manresa en su memorándum del escenógrafo Josep Mestres
Cabanes (1898-1990), uno de los artistas insignes en época de los
empresarios Mestres Calvet y Antoni Pàmias.
Šárka y Cavalleria en La Fenice
Massimo Viazzo
La idea de desmembrar el más famoso “díptico” de todo el melodrama operístico se realizó en esta producción que unió a Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni con Šárka de Janáček, teniendo esta última ópera su primera representación italiana en Venecia. En referencia a la extravagante combinación de la temporada pasada (Schönberg y Leoncavallo con sus respectivas operas Von Heute auf Morgen y Pagliacci), la relación entre Mascagni y el gran compositor bohemio pareció tener una lectura mas inmediata.
Le Nozze di Figaro en el Met
Ramón Jacques
Se dice fácil, pero asistir a la representación numero 451 de Le
Nozze di Figaro en el Metropolitan, significa muchas
funciones maravillosas, otras no tanto, arduo trabajo y seguramente una
colección de los mejores cantantes, directores de orquesta y escena de
ópera que hayan existido. Con la llegada de Peter Gelb a la dirección
general del teatro, la tendencia ha sido la de renovar las producciones
escénicas dándoles una visión mas moderna, austera y hasta, polémica,
como sucedió con la reciente Tosca o La
Sonnambula de la temporada anterior.
Urbs: ciudad y ópera contemporáneas
Albert Ferrer Flamarich
Jesús Rodríguez Picó es uno de los exponentes más aventajados de la composición catalana actual y con el estreno de Urbs sumó su tercer título operístico tras HotelOccident y El paradís de les muntanyes. Lo hizo apostando por el formato de cámara, que es una de las vías de supervivencia del género en la contemporaneidad junto a las subvenciones. Urbs es una obra pesimista centrada en la crisis de la identidad individual, la inmigración, la deshumanización de la ciudad, la pobreza y la falta de oportunidades bajo los ejes de la propaganda de un nuevo totalitarismo. Así lo corrobora el cuarteto final y la reaparición del tema de Urbs como signo de la fagocitación de los individuos por el sistema.
¡Una Carmen “siciliana” en Milano!
Massimo Viazzo
Dos fueron
las apuestas ganadas por el intendente del Teatro
Alla Scala Stéphane Lissner y por Daniel
Barenboim, “maestro scaligero” hasta finales del
2013, en esta importante inauguración de temporada: la protagonista
Anita Rachvelishvili de veinticinco años
de edad, y la directora de escena la siciliana Emma Dante (quien de
hecho debutaba en la escena lírica). La primera, es egresada de la Accademia
della Scala, y la segunda, aunque tiene experiencia en la
dirección de cierto nivel, es sólo en el ámbito del teatro de prosa,
pero aun así ¡ambas convencieron!
Una “Jenůfa” en condiciones
Carlos de Matesanz
Las
puestas en escena minimalistas se llevan mucho, ya se
sabe: poco aparato escénico, más concentración de la acción,
presupuestos más accesibles y menos quebraderos de cabeza para unos
directores de escena que cada vez saben mover menos y peor a las masas
por el escenario; o sea: menos bulto y más claridad, que se decía en mi
pueblo. La “Jenůfa” que ha estrenado el Teatro
Real de Madrid para despedir el año 2009, y que es de las pocas óperas
de Leoš Janáček que le quedaba por escenificar, es de éstas. Lo cual,
aunque peligroso, no es bueno ni malo per se;
todo depende, como la energía atómica, del uso que se le dé.
El Barbero de Sevilla en Los Angeles
Ramón Jacques
La
reposición en Los Ángeles del siempre ameno Barbero de
Sevilla, se realizó con el marco escénico proveniente del
Teatro Real de Madrid ideado por Emilio Sagi,
como parte del convenio de intercambio de producciones entre ambos
teatros. Para el montaje local de óperas inspiradas en temas españoles
(como El Gato Montés de Manuel Penella, Luisa
Fernanda de Moreno Torroba y Carmen de
Bizet) se ha recurrido al trabajo del director asturiano ya que nadie
mejor que el sabe resaltar y plasmar en sus producciones el carácter,
los matices y las tradiciones de su país. En esta ocasión,
Sagi concibió una Sevilla moderna, luminosa y soleada, de
pocos elementos, constantes bailes flamencos, y las edificaciones
blancas típicas de Andalucía,
Nueva temporada liceísta: Al mal tiempo, buena cara
Ovidi Cobacho Closa
El pasado 15 de enero, tuvo lugar la presentación de la próxima temporada (2010-11) del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Un total de dieciséis óperas y tres espectáculos de danza colmarán, de buen seguro, las expectativas del público catalán. Cinco nuevas producciones, tres estrenos estatales, el concurso de grandes voces, prestigiosas batutas y, cómo no, polémicos directores de escena, se alternarán en el coliseo de Les Rambles del próximo setiembre al julio de 2011.
Brillante concierto final del Francesc Viñas
Ovidi Cobacho Closa
El
tradicional concurso de canto Francesc Viñas del Gran Teatre del Liceu
clausuró su 47 edición con un brillante concierto final, donde pudo
apreciarse el notable nivel de los participantes que este año han
batido record en número de inscripciones. A diferencia de las pasadas
ediciones, en ésta sí hubo premio para las principales categorías, y
cabe certificar que francamente merecido.
Las orquestas gallegas en Ibermúsica
Carlos de Matesanz
Ibermúsica
ha ofrecido esta temporada la interesante posibilidad de confrontar,
con pocos días de diferencia, a las dos orquestas gallegas. Adelantemos
ya, para los amantes de los Combatimenti Musicali, que
ganó la Sinfónica, más que por mayor potencia en el juego, que también,
por haber sabido jugarlo con más inteligencia.