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Entrevista a Anna Bonitatibus
“Sin agraviar a nadie, puedo describirme como una 'fundamentalista' rossiniana”
Ramón Jacques
La mezzosoprano Italiana Anna Bonitatibus esta considerada como una de las mejores interpretes de su voz del repertorio de óperas de Rossini, Mozart y Handel, y de óperas barrocas. Se ha presentado en importantes teatros como la Nederlandse Opera, la Staatsoper de Munich, el Covent Garden de Londres, la Opernhaus de Zurich, el Festival de Salzburgo, la Semperoper de Dresde, el Théâtre des Champs Élysées de Paris, la Monnaie de Bruxelles, el Theater an der Wien de Viena, Ópera de Lyon, el Teatro alla Scala de Milán, San Carlo de Nápoles, Regio de Turín y Regio de Parma, Teatro Real de Madrid, entre otros, y bajo la dirección musical de: Ivor Bolton, René Jacobs, Riccardo Muti, Marc Minkowski, Franz Welser-Most, Alberto Zedda, Bruno Campanella, Marcello Viotti, Sir Charles Mackerras, Myung-Whun Chung, Lorin Maazel o Jeffrey Tate.
Conocí a Anna en el 2006 en la Opera de Munich, mientras interpretaba a Orfeo en la opera Orphée et Eurydice de Gluck. Me encontré con una persona de una simpatía enorme que irradia una calidez y un afecto indescriptibles. Aprovechando que durante la presente temporada del Teatro Real de Madrid, interpretará el papel de Ottavia en L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi, aproveché para contactar a Anna y hacer la siguiente entrevista.
OpusMusica- ¿Como se dio su acercamiento al canto?
Anna Bonitatibus- Inicié el estudio del canto mientras estudiaba piano. Cuando decidí comenzar a hacer también de la música una profesión, la primera ocasión, por demás casual, que se me presentó fue a través de la “voz”, y en consecuencia abandoné después la idea de convertirme en pianista para dedicarme a profundizar la técnica vocal.
OM- El éxito de su carrera esta sustentado principalmente en la interpretación de papeles de Rossini. ¿Se puede decir que este compositor fue su primer “amor musical”?
AB- Sin agraviar a nadie, puedo describirme como una “fundamentalista” rossiniana, y lo digo con la sonrisa que obviamente me permite esta pequeña licencia. Estudiando las composiciones del grandísimo maestro y su rica vida de avenimiento, estoy convencida del hecho de que de no haber sido por él, muchas obras maestras escritas posteriormente quizás no existirían, o habrían tomado un camino distinto. La Cenerentola, Italiana in Algeri, La Donna del Lago, Il Barbiere di Siviglia, Le Comte Ory, la Petite Messe Solennelle, y una lista afortunadamente larga, son un cúmulo de belleza, ironía, melancolía e increíble realismo. A esto quiero agregar que la técnica requerida en su escritura, ciertamente requiere de un entrenamiento que no considero delicado como tal, sino un enriquecimiento de la perfecta melodía. Rossini admiraba mucho a Mozart y a Haydn, y verdaderamente me siento cercana a su pensamiento. Haydn en su momento preparó, por decirlo así, un terreno muy fértil al mismo Mozart, que agregó a los esquemas de su antecesor fantasía y colores nuevos, los mismos que yo encuentro en Cherubino, en la Clemenza e indudablemente en Così fan tutte, que es una perfecta maquina teatral.
OM- No olvidemos la importancia Handel y del barroco en su carrera ¿Cómo se dio se dio el encuentro con este genero?
AB- Mi encuentro con el barroco fue en un cierto sentido una fortuna porque me ha permitido cuidar mucho el aspecto técnico sin tener que forzar nunca la voz, equiparándome al mismo tiempo con los grandes papeles escritos para los castrados. Esto ha hecho que cada vez que he asumido el estudio de un papel ágil o atlético de las óperas de Handel, haya podido asumir el reto de buscar acercarme al color y a la intensidad de la voz de los castrados, mas allá de su perfecta técnica.
OM- La interpretación constante y sobresaliente de los personajes de Rossini, Mozart o Handel ¿la hace sentirse identificada con alguno?
AB- No puedo decir que tenga un papel preferido con el cual me identifique. Sin embargo, pienso que cada encuentro con un nuevo personaje que canto, me permite entrar en un mundo maravilloso que me enseña a descubrir nuevos aspectos, nuevos modos de interpretación y sobre todo nuevos maneras de ofrecer el canto. He recibido y dado tanto del barroco que por ello quizás hoy estoy un poco mas atenta al repertorio del belcanto y las obras del repertorio francés.
OM- A pesar de no existir una identificación total con un personaje, la parte de actuación es importante. En su caso ¿Cuánta importancia le da a la parte actoral?
AB- La importancia del personaje está a la par de lo que se canta. Los compositores para componer se basaban principalmente en el libreto y fue de acuerdo al desarrollo de la trama que la música fue compuesta, justamente para dar características precisas a los personajes y al desarrollo de una función. Se deduce que el gesto y la expresión acompañan y enfatizan al canto. La música de Cherubino fue escrita para tener la sensación de frescura y vitalidad de la juventud, así como la de Charlotte en Werther fue compuesta para describir la conjunción de sentimientos que determinan un sufrimiento íntimo y profundo. Por ello, para mí es fundamental buscar ser aquella “persona” mas que el personaje, y ser lo mas autentica y comunicativa posible.
OM- ¿Qué es lo que mas ha influenciado de manera positiva el desarrollo de su carrera?
AB- Puedo afirmar que el estudio del piano fue mi guía numero uno. Este magnifico instrumento me ha enseñado un gran sentido de humildad. Lo explico mejor, los resultados llegaron después del estudio, y se sabe que si no se cuida la técnica, se puede también tener mucha musicalidad pero no el verdadero modo de expresarla. De seguro el estudio cotidiano, por momentos aburrido como excitante en otros, es la clave que utilizo a toda hora para encarar mi trabajo.
OM- ¿Siente alguna atracción por los cantantes del pasado?
AB- Me agrada sentirme cercana de los cantantes de los inicios del siglo diecinueve, para los cuales se escribieron posteriormente las primeras operas. Me refiero a los grandes como Marcolini, Pisaroni, Alboni, Righetti, Giorgi, Colbran, Grisi, Viardot o Malibran. No existen grabaciones de estos magníficos intérpretes, pero las crónicas del tiempo en que vivieron y la misma relación entre compositores y artistas nos hace imaginar su tipo de trabajo rápido y enérgico, y el tipo de técnica de cada uno de ellos en base a la propia escritura musical.
OM- ¿Existe algún momento en particular que atesores sobre un escenario?
AB- Seguramente algunos debuts, tanto en la Scala como en el Covent Garden, pero también el haber viajado a Moscu con La Cenerentola, donde además tuvo lugar un encuentro con los numerosos estudiantes del Conservatorio que me proporcionaron un increíble calor y afecto. Con el papel de Cherubino en Le Nozze di Figaro de Mozart, he tenido la gran felicidad y aceptación de parte del público en todas las ciudades donde he tenido la fortuna de interpretarlo. Sin olvidar a Angelina en La Cenerentola, y últimamente mi primera Isabella en la Italiana en Argel, que canté en Colonia, Alemania, y que me dio una extraordinaria satisfacción.
OM- Usted es de las afortunadas que han realizado diversas grabaciones discográficas (Anna Bonitibus ha realizado grabaciones con los sellos discográficos: Deutsche Grammophon, Virgin, Naxos, BMG, Abeille, Oehms, Fenice, Hardy Classic,DHM/ Sony). ¿Qué importancia le da a este hecho?
AB- Mire, el tema discográfico es un poco mas espinoso de lo que uno se imagina. El tiempo en el cual vivimos ha transformado mucho el panorama, las casas discográficas han hecho mucho esfuerzo para mantenerse abiertas, a pesar de los nuevos medios de comunicación, que son mucho más rápidos, incisivos y obviamente menos costos. Creo sin embargo en las grabaciones de buena calidad, y que permiten dejar huella de una vida dedicada a la música y al escenario. Mucho es lo que yo personalmente he recibido de los grandes cantantes del pasado y del presente gracias a las grabaciones. Deseo que en el futuro se pueda conservar ese utilísimo y siempre fascinante instrumento que es el disco.
OM- Finalmente, si por un día tuviera la oportunidad de ser la directora artística de un teatro. ¿Qué le gustaría hacer o que operas elegiría?
AB- En un caso de este tipo imagino que haría algo diferente a lo que se pudiera imaginar, como comisionar una opera nueva, reestablecer antiguas prácticas que puedan producir nueva linfa, nuevos movimientos, nuevos pensamientos, justo como sucedía en el tiempo de nuestros mayores operistas. Sería estupendo volver a escribir para el teatro pensando en el tipo de cantante-actor, moviendo de verdad las aguas. Cualquier cosa que se hace hoy resulta ser muy poco o desafortunadamente muy distante del publico actual que tiene muchas opciones para elegir como pasar su tiempo dedicado a la diversión, y no necesariamente a la cultura, sobretodo en Italia, mi país.
Fotografías cortesía de Anna Bonitatibus