Discos y libros
Disco del mes
El volumen VI de la integral de Albéniz
Joaquim Zueras Navarro
Si
los anteriores volúmenes de esta integral de Albéniz me parecieron
relevantes, frecuentando su escucha con verdadero placer, éste último
tiene algo que me lleva a calificarlo de imprescindible: a la singular
poética interpretativa y portentosa técnica de Miguel Baselga, se
añaden ahora elementos de cierto interés, como por ejemplo Navarra
acabada por Pilar Bayona, la versión piano-orquestal escogida para la
Rapsodia española... por no hablar del conmovedor texto de Antonio
Muñoz Molina, incluido en la carpetilla. La Rapsodia española
(1886-1887) fue escrita originalmente para dos pianos, pero pronto
aparecieron diferentes versiones para piano y orquesta y una reducción
para piano solo.
Un Quijote barroco
José Prieto Marugán
Son
muchas las obras inspiradas en el héroe cervantino. Una de las más
famosas en su tiempo es la que Paisiello compuso utilizando el texto de
Giovanni Battista Lorenzo. Estructurada en tres actos, desarrolla una
historia que no tiene casi nada que ver con la novela original,
introduciendo en ella, incluso, personajes ajenos a la historia del
caballero manchego. Don Chisciotte (también la hemos visto titula Don
Chisciotto della Mancha) se estrenó en el Teatro de los Florentinos, de
Nápoles, en el verano de 1769.
A baroque Journey
Alicia Perris
Como
lo indica su apellido, Daniel Hope nos brinda una copa de esperanza en
este proceloso comienzo de año que parece empañado en el panorama
internacional y enrarecido en casa. Deliciosas, disfrutonas, festivas
estas músicas que son pura danza, puro goce. El CD de promoción de la
empresa discográfica se abre con una Ciaccona de Andrea Falconieri, que
repetirá con un Pasacalle à 3. No podía faltar otra vez y aún Haendel,
con su Zarabanda HWV437 y un Concerto for violino Concertado en la
menor de Telemann (1681-1767).
Zoco mahleriano I
Albert Ferrer Flamarich
Como es sabido durante el presente año
y el siguiente se conmemorarán el 150 aniversario del nacimiento de
Gustav Mahler y el centenario de su muerte, respectivamente. Ante la
avalancha de reediciones y novedades bien sea de integrales o de
lecturas aisladas, en OpusMúsica iniciamos una sección que intentará
recoger lo que el mercado ofrezca —siempre en función de la generosidad
de los envíos efectuados por las discográficas—. Huelga recordar que la
obra de Mahler es una de las más grabadas en un crecimiento exponencial
durante las últimas décadas.
(Des)acords
Albert Ferrer Flamarich
Me interesa el trabajo de Jaume
Radigales por el valor de algunas reflexiones y porque es una de las
figuras preeminentes de la musicografía actual en Cataluña. Sin duda,
eso genera un respeto por su tarea pero también una exigencia y
responsabilidad como referente de las nuevas generaciones como la mía.
(Des) acords. Música i músiques als Països Catalans (1975-2009) es una
iniciativa menor en su destacable trayectoria. Y lo es por su ausencia
como autor, apareciendo sólo como coordinador y prologuista —junto a
Joan-Elies Adell— en valoraciones estéticas sobre el valor cultural de
música.
Recuperación de una ópera de Carnicer
José Prieto Marugán
A
estas alturas nadie puede negar que una de las metas conseguidas por el
Teatro Real de Madrid, es la recuperación de parte de nuestro histórico
repertorio operístico, que ha resultado ser interesante y, para muchos,
un atractivo descubrimiento: ya había ópera de primer nivel en los
comienzos del siglo XIX aun antes de que se abriera el Teatro Real.
Ramón Carnicer (Tárrega (Lérida), 1789-Madrid, 1855), fue compositor
fundamentalmente de óperas aunque escribió también algunas obras
instrumentales y otras vocales de distinto género, entre ellas, lo que
hoy es una curiosidad para la mayoría de los melómanos:
el Himno de Chile.
Marriner y el milésimo Beethoven
Carlos de Matesanz
¿Realmente es necesario volver a grabar las dos sinfonías más
populares por milésima vez? Esto es lo que, necesariamente, ha de
preguntarse todo crítico sesudo y competente cuando cae en sus manos un
disco como el que reseñamos. Y quien esto escribe, que no es ninguna de
las tres cosas –ni crítico, ni sesudo, ni muchísimo menos competente–,
se preguntaba lo mismo antes de escuchar el disco. La respuesta, tanto
a priori como a posteriori es “no”; falta no hacía ninguna: desde
Toscanini y Furtwängler, por no irse más atrás, hasta Abbado o
Barenboim, las lecciones están ya dictadas
Arias italianas para soñar
Alicia Perris
La promoción de la nueva música del
intérprete italiano llevada a cabo por su casa editorial, cuenta con un
DVD promocional corto y el CD con las arias que últimamente suenan en
todos los teatros de ópera del mundo. Sucede que el Barroco está desde
hace unos años, de última moda. En la ciudad que Hannibal Lecter
reivindicó y habitó con sus crímenes y su melomanía de conocedor
profundo, D´Arcangelo grabó un CD dedicado por entero a George Frideric
Haendel .
Para conocer a Albéniz
José Prieto Marugán
Como se indica en la cabecera, esta
excelente edición consta de cuatro publicaciones que celebran el
centenario del compositor gerundense. La primera de
ellas, Impresiones y diarios de viaje, es la recopilación
realizada por Enrique Franco, de textos escritos por el propio Albéniz
en 1880 y 1904, en diversas ciudades europeas. A pesar de su brevedad,
nos permite percibir algún detalle de la personalidad del
músico en la vida cotidiana.
Cómo escuchar la música
Pilar Maldonado Manso
Cómo escuchar la música fue el título
de un curso de quince conferencias dadas por Aaron Copland (1900-1990)
en la New School for Social Research de Nueva York entre 1936 y 1937.
Éstas son la base de este libro en el que el gran compositor
norteamericano explica a profanos, aficionados y estudiantes de música
cómo aumentar el goce que su escucha proporciona a través del
conocimiento de sus componentes básicos y estructura.
El zoco de Columna Música (III)
Albert Ferrer Flamarich
Columna Música tiene un amplio, variado
e interesante catálogo que desde esta plataforma hemos seguido dado a
conocer con devoción. Por ello, al margen de las novedades que mes a
mes presentamos, “El zoco de Columna Música” (1) llega a su tercer
capítulo y lo hace con registros de menor fortuna en el mercado y
referencias de antaño sobre las que no habíamos dado noticia. Todos sus
discos demuestran cómo el catálogo del sello catalán crece a buen
ritmo, tanto en sus cruzadas (música española y catalana de todas las
épocas con solventes intérpretes nacionales) como en opciones más
comerciales (colección Victoria de los Ángeles) y contribuciones
periféricas y raras que, en ocasiones como ésta, también son
arriesgadas y estimulantes.
Lina Prokófiev: una española en el gulag
Aurelio Viribay
En
la últimas páginas de este libro, tras el momento del fallecimiento de
la protagonista Lina Prokófiev en 1989 a la edad de 91 años, la autora
se lamenta del proyecto no llevado a cabo por la esposa de Prokófiev de
escribir sus memorias, añadiendo que “nos quedan sólo unos fragmentos
de lo que podría ser una descripción aleccionadora y brillante de una
etapa de la historia cultural del siglo XX”. Valentina Chemberdjí,
basándose en numerosas fuentes, como el Diario de Serguéi Prokófiev y
testimonios de su esposa Lina, y gracias a su cercanía con la
biografiada y su familia, se ha dedicado con ahínco a completar esa
historia para ofrecérnosla en este libro.
Tres retratos con sombra
Carlos de Matesanz
Todo el mundo conoce la Generación del
27... ¿es esto cierto? Todo el mundo conoce a Alberti, Lorca, etcétera.
Pero ¿quién conoce a los músicos de esa gloriosa Generación? ¿quién
conoce a Mantecón, Pittaluga, Remacha o García Ascot? Ellos, junto con
el más conocido Bacarisse –eso sí, conocido sólo por una obra– y los
tres compositores del presente disco, forman el llamado “Grupo de los
Ocho”, la facción madrileña de esa Generación, que también fue musical,
aunque esto se ignore.
Katiuska: La zarzuela rusa
José Prieto Marugán
El Teatro Arriaga de Bilbao, de la mano
de su director artístico, Emilio Sagi, dio comienzo a la temporada
2008-9 con el montaje de Katiuska, zarzuela en un acto escrita por
Emilio González del Castillo y Manuel Martíalonso, con música de Pablo
Sorozábal. Esta puesta en escena, producción conjunta del teatro
bilbaíno junto al Teatro Calderón de Valladolid, el Campoamor de Oviedo
y el Español de Madrid, nos llega ahora en formato DVD editada por la
Fundación de la Zarzuela Española y la Fundación Autor. Esta edición
viene a ampliar el catálogo “Cinco estrellas” de La Fundación de la
Zarzuela Española y el paupérrimo panorama videográfico de nuestro
género lírico.
Un cuarteto de guitarras español
Albert Ferrer Flamarich
En
dos compactos del excelente Spanish Art Guitar Quartet se presentan
adaptaciones de música española para esta peculiar y eficiente
formación guitarrística. El primer disco lo hace con algunos hits de
zarzuelas de Chapí, Bretón, Giménez y las danzas de los ballets de
Falla. Por esto lo menos conocido es la suite Estampas de Federico
Moreno Torroba, una obra a medio camino entre lo evocativo y lo
descriptivo a partir de movimientos breves que funcionan a modo de
apuntes de carácter rodriguesco.
Desde Parma, con Leo Nucci
Alicia Perris
Leo
Nucci, protagonista de la biografía y del homenaje, nació en
Bolonia en 1942 y destaca en el repertorio verdiano y verista, con
incursiones en el repertorio de Bellini. Ganó el concurso de canto de
Spoleto en 1967, debutó entonces como el Fígaro de Rossini en El
Barbero de Sevilla y pasó a integrar el coro de la Scala de Milán. En
1973 obtuvo otra distinción y debutó como solista en el papel de
Rigoletto, uno de sus papeles más apreciados.
OpusMusica Jazz
Wadada Leo Smith / Chet Baker
Ángel González Rodríguez
Comenzamos
el año repasando dos de las mejores ediciones de 2009. Por una parte,
Wadada Leo Smith y su doble álbum Spiritual Dimensions, nuestro disco
favorito del año. Por otra parte, Let’s Get Lost, la película de Bruce
Weber sobre la vida de Chet Baker reeditada de forma ejemplar.
Le royaume oublié
Alicia Perris
Después
de su erudita incursión al proyecto de Jerusalem, con casi los mismos
músicos y algunos estudiosos comunes de la historia y la sociología de
estos fenómenos, Jordi Savall y su constelación musical en la que se
incluye su familia, amigos y colaboradores, presenta ahora una mirada
siempre renovada a la civilización cátara y a la terrible cruzada que
se abatió contra estos considerados “herejes” por los intereses no sólo
del papado, son también del afán centralizador de los reyes de Francia.