Actualidad Musical
Entrevista a Gabriel Erkoreka, compositor
“Los programadores de las orquestas y festivales tienen que ayudar a fomentar la música contemporánea”
Asier Puga
Primer
premio de la SGAE, Josiah Parker Prize, Premio de Roma,
Premio Reina Sofía y así hasta cinco premios más. El bilbaíno Gabriel
Erkoreka es uno de los compositores más activos del panorama musical
español. Desde que terminó sus estudios de postgrado en composición en
la Royal Academy of Music de Londres no ha parado de crear ni de ganar
premios. Sus obras han sido interpretadas en la Biennale de Venecia, en
la Musikverein de Viena, Wigmore Hall de Londres, o en el Festival
“Time of Music” de Finlandia entre otros. Ha recibido encargos del
INAEM, de la Royal Academy of Music Symphony Orchestra, del Ministerio
de Cultura, la Orquesta Sinfónica de Bilbao...
Nott en Barcelona
Albert Ferrer Flamarich
Jonathan
Nott ha elevado a
categoría internacional una orquesta de provincias y ha crecido con
ellos. Es un director de ideas muy claras, expositivo y posee el
magnetismo de los grandes. Su implicación es absoluta con una constante
atención a los violines. Se mueve por todo el podio, se gira, exige,
balbucea. Las dos manos están en continuo movimiento marcando ritmo,
expresividad y entradas a una orquesta situada “alla Mahler”, con un
sonido de conjunto que empieza a ser identificable, propio.
Grandes cantantes en pequeñas salas
Carlos de Matesanz
La
Junta Municipal de
Moncloa, en el
bicentenario del nacimiento de Schumann, decidió dedicar
al compositor sajón el primero de sus conciertos gratuitos de los
martes del año 2010. Para ello se contó con un programa infrecuente,
nada fácil de cantar y que encantó al público que llenó por completo la
sala del Centro Cultural, idónea para estos menesteres camerísticos. El
programa en cuestión ofrecía los dos ciclos de canciones españolas de
Robert Schumann sobre traducciones de Emmanuel Giebel de poesías de
nuestro país.
La favorita de Hitler
Lorena Jiménez Alonso
Loable iniciativa la del Intendant Gerd
Uecker por entreabrir la puerta a la ópera barroca (poco habitual en
Alemania), e introducir un soplo de aire fresco en la Semperoper, con
el estreno de una obra maestra de la música barroca: Giulio
Cesare in Egitto. Lástima que la intensa actividad y el
ajustado presupuesto que maneja la ópera estatal de Sajonia no permita
atraer una cantera vocal de primerísimo nivel, y la première
haya quedado velada por las deficiencias de algunos de los cantantes, y
de la poco ingeniosa puesta en escena de Jens-Daniel Herzog.
Lucia de Lamermoor en Miami
Abigail Brambila
En el Adrienne Arsht Center for the Performing Arts de Miami, se escenificó la opera “Lucia di Lammermoor” de Gaetano Donizetti, con una nueva producción de la Florida Grand Opera. La soprano cubana Eglise Gutiérrez, interpretó el papel estelar de Lucia, dentro de una línea muy lírica, ágil en la coloratura y con una interpretación dramática muy de acuerdo al papel, y que por capacidades vocales y de articulación fue un placer escuchar. El personaje de Edgardo fue interpretado por el tenor español Israel Lozano, quien tuvo un excelente desenvolvimiento escénico, y que a pesar de su dulce timbre se escuchó un poco limitado en su voz..
Entrevista a Eva León
“Actualmente estoy plenamente entregada a la música de Joaquín Rodrigo”
Ramón Jacques
Nacida en
Las Palmas de Gran Canaria, Eva León, esta
considerada en la actualidad una de las figuras españolas mas
importantes de su generación del violín. Con una larga y fructífera
carrera a cuestas, ha obtenido premios en competiciones en España, y
otros países, y se ha presentado en el Carnegie Hall de Nueva York, y
en recitales y conciertos como solista de numerosas orquestas
Importante ha sido su labor discográfica que incluye la reciente
edición del sello discográfico Naxos de su CD con sonatas de violín de
Joaquín Turina, y próximamente la edición de dos grabaciones mas, con
música de Joaquín Rodrigo y Xavier Monsalvatge, para el mismo sello.
Zacharias y Zimerman en el CGI
Antonio José López Domínguez
Christian Zacharias (Jamshedpur, 1950) abre el XV Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo en el Auditorio Nacional de Madrid. Primera cita de las diez que componen el surtido elenco de recitales de esta temporada. La expectación fue enorme para la que ya es una cita inamovible dentro de la vida cultural de nuestro país, esta vez a cargo de uno de los pianistas que se ha constituido durante estos años como uno de los más frecuentes dentro del ciclo. Por su parte, el pianista polaco Krystian Zimerman (Zabrze, 1956) cosechó un éxito abrumador en su reencuentro con el público madrileño en el Auditorio Nacional de Madrid.
Leo Nucci, o mejor
dicho ¡Rigoletto!
Massimo Viazzo
¡Leo Nucci fue el verdadero triunfador de este Rigoletto! El barítono boloñés de sesenta y seis años, que ha hecho de este papel uno de sus caballos de batalla a lo largo de su extensa carrera, se ha identificado una vez mas con la pasión, la ternura, y también con el cinismo y el deseo de venganza del bufón de la corte, mostrando consumada habilidad teatral y gran espíritu de sacrificio. ¡Sí!, porque Nucci no se reservó nada, y aunque pareció que su timbre se ha secado un poco, tuvo aun mucho que enseñar como en el sentido del fraseo y de la “palabra escénica”.
Wagner en Terrassa
Ovidi Cobacho Closa
Dentro
de la siempre atractiva programación musical del Centro
Cultural de Caixa Terrassa, el pasado mes de febrero pudo verse una
producción checa del Holandés wagneriano. A
pesar de no tratarse de uno de sus monumentales dramas de madurez,
montar un wagner siempre implica un desafío de
gran envergadura musical y escénica, y tratándose, en este caso, de un bolo
de gira cabe apuntar que la labor fue resuelta con
suficiente habilidad.
Cuando todo funciona
Fernando Morales
Muchas veces nos referimos a tal o cual concierto o producción operística comentando este o aquel acierto, pero sin que realmente nos haya producido una impresión lo suficientemente favorable como para conservarla en la memoria y de vez en cuando rememorarla. No ha sido así con esta Lucia di Lammermoor que hemos podido disfrutar en el Palau de les Arts Reina Sofía.
Canti d'amore
Ovidi Cobacho Closa
Después
de cautivar al público
liceísta con aquella inolvidable
cenicienta rossiniana, el recital de la mezzo norteamericana Joyce
DiDonato era uno de los más esperados de la presente
temporada. A pesar de que el coliseo de Les Rambles no es, por
sus dimensiones, el marco ideal para ofrecer eventos de este tipo de
formatos, DiDonato supo escoger un programa ambicioso y bien elaborado
para su reencuentro con el público barcelonés.
El Idomeneo de Livermore: ¿Dios existe?
Massimo Viazzo
Para Davide
Livermore, el director escénico de esta nueva producción
de Idomeneo, puesta en escena en el Teatro Regio
de Turín, la conocida frase del Libro del Génesis “Dios creo
al hombre a su imagen y semejanza” debió ser alterada y
volteada de cabeza completamente, invirtiendo el sujeto y totalmente el
objeto. ¡Sí!, porque el “hombre” es el verdadero
protagonista de esta producción, con todos sus miedos, sus ansias, sus
inquietudes, pero también con las convenciones, los pactos, y las leyes
creadas por él mismo para ser sobrepasadas, y también para decretar y
para controlar, pero que en realidad terminan atándolo y sofocándolo.
Simon Boccanegra: última ópera de la temporada ovetense
Eugenia Fernández Tejón
No ha sido un gran final de temporada esta producción de Simon Boccanegra procedente de la Ópera de Santa Fe. Después de dos éxitos rotundos con Mozart y Haendel, el siempre bien acogido Verdi quedó deslucido por una escena pobre de medios e ideas. Del mismo modo, las buenas expectativas vocales se vieron ensombrecidas por la polémica cancelación de Carlos Álvarez, que fue sustituido por el barítono italiano Marco di Felice en el papel principal.
Cuatro buenos directores para la Nacional
Carlos de Matesanz
La
gira de Lang Lang por España concluyó en Madrid, en la
temporada de la ONE, que, aprovechando esta circunstancia, decidió
dedicar un concierto monográfico al compositor chino Tan
Dun, que escribió el Concierto del Fuego,
precisamente para Lang. La obra pretende contraponer dos caracteres de
muy distinta naturaleza sonora –orquesta y solista–, ofreciendo al
piano algunos solos de amplio vuelo lírico, muy rachmaninovianos, en un
enfrentamiento enriquecedor con una orquesta abrupta y muy rítmica. El
resultado no es como para proclamar a voz en cuello “Ha nacido un nuevo
concierto”, porque no: es sólo un intento.
Trabajo, corrección y buenas expectativas
Albert Ferrer Flamarich
La Orquesta Simfònica del Vallès vuelve a generar buenas expectativas: los progresos técnicos y los planteamientos estéticos alientan a un alejamiento del tedio de la etapa de Giménez Carreras. Ayudan los nuevos instrumentistas y la inteligente variedad en el podio con figuras como Jaime Martín. En general sólo faltó rodaje y énfasis en las Variaciones sobre un tema de Paganini de Rachmaninov, optimizada por el trabajo tímbrico y el carácter desuniformizado en lo rapsódico gracias al matiz expresivo.
Tristan de Weigle en el Liceu
Ovidi Cobacho Closa
El pasado mes de enero llegó el turno de la habitual y esperada producción wagneriana en el Gran Teatre del Liceu; este año, nada más ni nada menos, que el colosal Tristan und Isolde. La producción, provinente de la Ópera de los Ángeles, logró el aplauso unánime del público, cosa poca habitual en nuestros tiempos, en buena medida debido a las vistosas y plásticas escenografías de David Hockney, radiantes en el colorido e ingeniosas en las perspectivas.
La música de Galileo y de las estrellas
Ramón Jacques
La asociación musical La Jolla Music Society de San Diego California tuvo como invitada a la orquesta barroca canadiense Tafelmusik Baroque Orchestra, que ofreció un concierto denominado El Proyecto Galileo: Música de las esferas, una obra imaginaria, compuesta por una amplia selección de obras y autores, que por medio de música, palabras e imágenes intentó explorar el mundo artístico, cultural y científico en el que los astrónomos del siglo 17 y 18 realizaron su labor.
Una producción bella y honesta
Fernando Morales
El Palau de les Arts Reina Sofía está llevando las más importantes óperas de Martín i Soler al coqueto teatro de su mismo nombre. En esta más reducida sala ya han pasado sus dos títulos más representativos: L’arbore di Diana el pasado año y en esta ocasión Una cosa rara. En ambos casos se puede decir que la dignidad, la profesionalidad y el respeto por la música de este valenciano ilustre, pero casi siempre menospreciado, han sido las conclusiones finales.
Un Don Giovanni minimalista en la Scala
Massimo Viazzo
La reposición de la producción de Don Giovanni de Peter Mussbach, creada aquí mismo en la Scala hace cuatro temporadas fue montada para esta ocasión por Lorenza Cantini, quien mostró la vitalidad de esta puesta escénica abstracta y minimalista. Mussbach descontextualizó el acontecimiento proyectando a los personajes, vistiéndolos completamente en blanco y negro, y situándolos en un ámbito atemporal y con una escena lívida, dominada por dos rectángulos móviles que encerraban y se tragaban todo y a todos. La opera adquirió así una universalidad propia que la hizo esencial y definitiva.
ORTVE: Temporada variadita
Carlos de Matesanz
La Orquesta
de Radiotelevisión Española presenta una temporada tan
variada en contenidos y artistas que el resultado de la misma tiene que
ser, necesariamente, también heterogéneo; máxime a lo largo del
anterior mes, en que el número de conciertos ha sido crecido y en
ninguno de los programas se ha repetido compositor ni batuta. El
monográfico Elgar que dirigió Adrian Leaper a
finales de enero presentaba algunas de las obras más manidas del
compositor británico y, como la orquesta no es la más sutil y poderosa
del panorama, no nos las prometíamos muy felices. Pero la música de Sir
Edward resultó muy bien servida, merced a las artes del director
titular de la agrupación, que se las sabe todas y que en la música de
su paisano “juega en casa” y sabe por dónde hay que ir.
¡Qué habría sido de Salzburgo sin Mozart!
Lorena Jiménez Alonso
Salzburgo
y Mozart son inseparables. En ninguna otra parte del mundo existe una
explotación comercial más evidente de la figura del compositor: bolas
de chocolate y mazapán, camisetas, ceniceros, batidos,
perfumes…Pero, escandalosa comercialización aparte, lo cierto es que
Salzburgo ama la música y ama a Mozart. Un año más, la ciudad fue punto
de encuentro para los amantes de Mozart y la música clásica. Su
tradicional Festival de invierno (menos famoso y más modesto que el
Festival de Verano), también celebró este año el nacimiento de su hijo
más célebre (27 de enero de 1756), al que no faltaron renombrados
directores e intérpretes de la obra mozartiana. Edición que este año
superó su propio récord, con una tasa de ocupación del 96% en cada uno
de los veinticinco conciertos.
La Filarmónica de Nueva York en Ibermúsica
Carlos de Matesanz
Cerrando
su gira por
España, la Filarmónica neoyorkina se presentó en nuestro país por
primera vez bajo la dirección de su actual titular, el también
neoyorkino e hijo de violinistas de la misma orquesta Alan
Gilbert, con dos programas bien variados, con los que
pudimos disfrutar de esta histórica agrupación desde ángulos musicales
bien diversos.
Directores británicos y magníficas orquestas en la Complutense
Carlos de Matesanz
Antaño
ciclo súper numeroso, de hasta dieciséis conciertos por temporada, y
hoy miniciclo de cuatro conciertos nada más; ésta es la realidad de la
actividad musical organizada por la Universidad Complutense de Madrid,
que se ha amparado en la crisis, excusa universal muy bien aprovechada,
para hacer estos recortes. Por suerte, el tajo presupuestario no ha
afectado más que a la cantidad: los precios siguen siendo realmente
asequibles y la calidad –lo más importante– realmente considerable.
Como muestra, véanse los dos conciertos aquí reseñados.
Concierto de la Filarmónica de la Ciudad de México
Ramón Jacques
La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, una de las agrupaciones musicales más importantes del país, ofreció un interesante y variado programa compuesto por dos sinfonías y dos conciertos para violín y orquesta, pertenecientes a compositores de diversas épocas y estilos, pero con similitudes en su estructura. Primero, se ejecutó la Sinfonía No. 1 (Sinfónía Clásica) en re mayor, Op. 25, de Prokofiev, una de sus obras mas populares y en la que cambió su propio estilo de composición buscando colores orquestales mas claros y limpios con el fin de crear una composición con la técnica de Haydn, es decir, en el estilo “clásico”, por el cual adoptó su nombre la pieza. La obra de carácter ligero y optimista,