Discos y libros
Disco del mes
Tasto Solo: más que música antigua
Carlos de Matesanz
La
música instrumental de la Baja Edad Media es un terreno tan
infrecuente, tan lejano e ignoto, tan ignorado en la bibliografía
general y tan ausente de programas docentes y circuitos concertísticos,
que no creemos que haya muchos conjuntos dedicados en exclusiva. Que
uno de ellos, Tasto Solo, tenga su origen y centro de operaciones en
nuestro país no deja de ser una rareza, una suerte y un orgullo. Sus
componentes son: Guillermo Pérez, que dirige desde el organetto, David
Catalunya al clasimbalum, Andrés Alberto Gómez al órgano gótico y
Reinhild Waldek al arpa gótica.
Don Quijote al piano
José Prieto Marugán
Es éste el primer volumen de una
colección que se anuncia con el título “Música y Cervantes” dirigida
por Begoña Lolo, catedrática de musicología de la Universidad Autónoma
de Madrid, estudiosa del mundo cervantino y su relación con la música y
responsable de la edición de un importante y atractivo volumen sobre el
tema: Cervantes y
el Quijote en la música (Madrid, 2007). Excelente
idea que esperamos ofrezca nuevas producciones.
Rarezas y no tan rarezas de Rossini
Albert Ferrer Flamarich
Este compacto es un compendio de algunas páginas instrumentales poco
conocidas de Rossini con el complemento de dos oberturas: La
scala di seta y Semiramide cuya ejecución es
sobria, bien texturada y muy discreta en los crescendi y en la
percusión. Iván Fischer las dirige al frente de la Budapest Festival
Orchestra en un proceder revisionista que destaca por la agilidad del
discurso, la poca tendencia al hedonismo y con un pulso firme. Así las
presenta como una antítesis al concepto de Karajan, con una línea de
virtuosismo equiparable a Abbado y menor colorismo que Chailly.
Boccherini: Cuartetos Op. 8
Joaquim Zueras Navarro
El infante don Luis de Borbón es un personaje curioso, tanto por su
personalidad como por las circunstancias que le rodearon. El más pequeño
de los hijos varones de Felipe V e Isabel de Farnesio nació en Madrid
en 1727. Se pensó en destinarlo a la carrera eclesiástica. Dado que no
quedaban más territorios por repartir entre los hijos de Isabel, ésta
consiguió del papa Clemente XII que Luis fuera nombrado arzobispo de
Toledo y de Sevilla antes de cumplir los ocho años y más tarde
cardenal, lo que comportaba unas asignaciones monetarias elevadas.
Va de piano
Albert Ferrer Flamarich
Poco conocido en el mercado de la clásica, el sello mallorquín Aurablau
esporádicamente edita discos como el presente, merecedor de respeto y
comentario, cuyas notas de carpeta firmadas por Antoni Pizà también
suman interés al registro. Un volumen que nos acerca al notable
pianista Andreu Riera a través de un repertorio poco espectacular pero
muy exigente, de influencia francesa y que, en buena medida, recoge la
herencia impresionista.
Tonadillas escénicas
José Prieto Marugán
La tonadilla escénica es un género español que ancla sus orígenes en
nuestro Siglo de Oro y que estuvo muy de moda en los siglos XVIII y
XIX. Un género amplio que incluía el canto, la representación teatral y
hasta el baile, y que se ofrecía en los intermedios de las comedias
habladas. Es muy posible que su popularidad estuviera originada por sus
temas: críticas, sátiras, cotilleos, comentarios sobre la actualidad,
historias de amor,...
interpretadas por verdaderos genios de las tablas.
Vitier, Cuba y un piano
Joaquim Zueras Navarro
José Maria Vitier (La Habana, 1954) es un músico hijo
de los poetas y melómanos Cintio Vitier y Fina García Marruz. Cursó sus
primeros estudios en el Conservatorio Amadeo Roldán. Su trabajo abarca
un amplio espectro: el jazz, la música sinfónica y de cámara, las
bandas sonoras... Ha sido profesor de piano en la Escuela Nacional de
Arte y llevó a cabo estudios de composición en el Instituto Superior de
Arte.
Zoco mahleriano II
Albert Ferrer Flamarich
Proseguimos en esta sección conmemorativa de los 150 años del
nacimiento de Gustav Mahler y en la que repasamos las novedades
aparecidas entre finales de 2008 y a lo largo de 2009 que por
cuestiones de espacio y tiempo en las anteriores ediciones de esta
publicación, todavía no habían sido abordadas. El segundo capítulo de
este zoco
trae la reedición de una lectura histórica, la continuación de
una de las integrales que se cerrarán en 2010 y otro registro de una de
las integrales llamadas a ser referencia entre las aparecidas en los
últimos 20 años.
La tiple del automóvil y de los brillantes
José Prieto Marugán
Interesante
biografía gráfica de Úrsula Falcón Quintero (1872-1966), una de las
grandes divas del teatro lírico ligero español de principios del siglo
pasado, que se mostró original hasta en la elección de su nombre
artístico; nada de sofisticación, nada de seudónimos planetarios, ni
lunas, ni estrellas, ni siquiera lo socorrido de “la bella …”; lo más
sencillo y patriótico: Úrsula López. Intérprete querida y mimada
por la prensa de la época que encontraba en ella una buena fuente de
noticias, fue verdadera reina de los escenarios en España, México,
Argentina y Cuba, interviniendo en el estreno de algunas obras
relevantes de la revista, la opereta y el llamado “género ínfimo”
Dos conciertos para piano
Adolfo del Brezo
Llega a la redacción de OpusMusica este CD que presenta primeras
grabaciones de sendos conciertos para piano y orquesta de José Muñoz
Molleda y Antón García Abril. Editado e interpretado por la Orquesta
Sinfónica de la Región de Murcia, los dos conciertos que contiene este
disco se inscriben en la tradición del repertorio concertante para piano
de compositores españoles desde el final del siglo XIX hasta nuestros
días.
Tres viajes al Renacimiento de la mano de Guido
Carlos de Matesanz
El sello catalán La Mà de Guido nos ofrece, en sus tres últimas
referencias sacadas al mercado, un viaje por el Renacimiento hasta casi
llegar a las puertas del Barroco. Una época de esplendor musical en la
que España, como centro del mundo que por entonces era, brilló con luz
tanto propia como ajena; es decir, que alumbró genios propios –como
Antonio y Hernando de Cabezón, Cristobal de Morales o Ambrosio Cotes–
del mismo modo que tuvo a su servicio a los más destacados compositores
internacionales del momento, cual es el caso de Nicolas Gombert,
Josquin Desprez, Thomas Crecquillon, Philippe Rogier o Pierre de
Machincourt.
Historia de la Música en España e Hispanoamérica. Vol. I
Paulino Capdepón
Han transcurrido más de 25 de años desde que se publicara la última Historia
de la música española a cargo de la editorial Alianza. Desde
entonces, la investigación sobre el patrimonio musical español llevada a
cabo fundamentalmente en las diferentes universidades ha permitido un
más amplio y mejor conocimiento de nuestro pasado que era necesario
actualizar. Por tal razón, la publicación de una obra tan ambiciosa y
necesaria como la Historia de la Música española e Hispanoamérica
no sólo es oportuna sino que constituye un motivo de celebración para
todo amante de la música.
Lang Lang, el elegido de los dioses
Alicia Perris
Con todos sus acólitos y detractores, el “ fenómeno Lang Lang”,
despierta cada vez más interés en el universo que reúne a los seguidores
del piano y su música como instrumento y como virtuosismo. Lang Lang
es un pianista chino que nació en un pueblecito del gran país asiático,
Shenyang, en 1982. Niño precoz, como uno de sus maestros, Daniel
Baremboim, su ascenso musical no estuvo alejado de muchas frustraciones
y complicaciones emocionales que lo llevaron en ocasiones a plantearse
la relación con el mundo de la música y el instrumento que desde
pequeño eligió para expresar la belleza.
OpusMusica Jazz
Miguel Ángel Chastang / The Curtis Counce Group
Ángel González Rodríguez
Dedicamos el mes de marzo a dos grandes contrabajistas. Curits Counce
dirigió a mediados del siglo XX uno de los mejores grupos de la costa
oeste norteamericana. Ya inmersos en el siglo XXI, Miguel Ángel
Chastang lidera uno de las mejores propuestas que podemos encontrar en
España.
Anton Webern y la nueva música
Aurelio Viribay
La nueva música de la que nos habla Anton Webern en este libro tiene ya
casi un siglo de vida, pero lo que explica el compositor austríaco es
tan vigente para la música actual como para la de cualquier época.
Porque precisamente lo que viene a defender Webern en la serie de
conferencias aquí transcritas, dictadas en Viena los años 1932 y 1933,
es que la evolución de la música ha seguido siempre una ley natural.