Tres viajes al Renacimiento de la mano de Guido

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Crítica de discos

Tres viajes al Renacimiento de la mano de Guido

Carlos de Matesanz

El sello catalán La Mà de Guido nos ofrece, en sus tres últimas referencias sacadas al mercado, un viaje por el Renacimiento hasta casi llegar a las puertas del Barroco. Una época de esplendor musical en la que España, como centro del mundo que por entonces era, brilló con luz tanto propia como ajena; es decir, que alumbró genios propios –como Antonio y Hernando de Cabezón, Cristobal de Morales o Ambrosio Cotes– del mismo modo que tuvo a su servicio a los más destacados compositores internacionales del momento, cual es el caso de Nicolas Gombert, Josquin Desprez, Thomas Crecquillon, Philippe Rogier o Pierre de Machincourt.

Los compositores imperiales de Carlos V y Felipe II es un recopilatorio de tan gloriosa edad y reúne a todos los nombres citados; la idea, desde luego, no es original: son muchos, aunque tal vez no tantos como debiera, los discos que han trazado panorámicas de esta época. Pero muchos menos son los realizados en nuestro país, con intérpretes españoles; y menos aún los que han conseguido la calidad del presente. Bajo la dirección de Peter Phillips, el fundador de los míticos Tallis Scholars, el conjunto Música Reservata de Barcelona –que ya había grabado antes algún disco con el prestigiosísimo maestro británico– consigue una traducción transparente, impecable técnicamente y profundamente expresiva (muy cargada de melancolía, como es habitual en Phillips) de dieciséis piezas de música sacra que son como un recorrido musical por la vida de Felipe II, pues se incluyen piezas compuestas a su nacimiento, a la coronación de su padre en Bolonia y a su entierro. La grabación tiene un sonido perfecto y la presentación, de documentación demasiado escueta –casi todo el espacio se va en notas curriculares–, incluye los textos cantados en latín y su traducción al castellano.

Robert Jones (c. 1577-1617) es uno de los muchos compositores isabelinos de los que se sabe poco y cuya música se toca todavía menos. Sin embargo, es, según las enciclopedias, el más prolífico compositor de canciones de la época junto con Thomas Campion. Por eso, es especialmente relevante un álbum como el presente, que nos ofrece completo uno de los cinco libros de canciones que llegó a publicar en vida; y más de destacar es que este álbum sea una producción de nuestro país. El dúo Cantar alla Viola –formado por la soprano jordano-americana Nadine Balbeisi y el viola alicantino Fernando Marín, que la acompaña a la lyra-viola (especie de, para entendernos, viola de gamba isabelina)– recrean las 21 canciones del Second Booke of Songs and Ayres, publicado en 1601, con un abanico expresivo no demasiado amplio –las canciones son casi todas de corte melancólico–, pero con hondura, refinamiento, buen gusto y estricta atenencia a lo “filológicamente correcto”, que a veces deriva en una peligrosa asepsia. La voz pequeña pero exquisitamente manejada, de sonoridad angélica, de Nadine Balbesi no encuentra ningún apuro en los agudos extremos, donde brilla especialmente; el acompañamiento de Fernando Marín, menos osado de lo que debiera, se mantiene en un segundo plano excesivamente discreto, perdiéndose en muchos casos el necesario diálogo con la voz. El libreto del disco presenta notas más amplias e interesantes que el anterior pero, en cambio, los textos sólo vienen en el inglés original que, al ser antiguo, no resulta nada fácil de seguir para el oyente sin demasiado nivel en la lengua de Shakespeare.

Juan Bautista Comes (1582-1643) nos devuelve a la corte española y nos empuja hacia la mitad del siglo XVII, a los reinados de los Felipes Tercero y Cuarto, bajo los que fue segundo maestro de la Capilla Real. El álbum titulado In Festo Corporis Christi es, en realidad, una reconstrucción litúrgica –de esas que tanto se llevan– de la capilla de música de cantores y ministriles en la Catedral de Valencia tal y como pudiera haber sido en la época en que, tras su regreso a su ciudad natal, la dirigió el maestro Comes. De ahí que, junto a piezas suyas aparezcan cuatro de otros autores: Guerrero, Peris y Victoria. La interpretación del conjunto vocal e instrumental Victoria Musicæ es magnífica, llena de relieve y apuntando ya hacia el Barroco, pero sin perder la claridad y la sobriedad de una polifonía que es de neta raigambre renacentista; dos coros –coro de solistas, entre los que está la soprano Ruth Rosique, y coro propiamente dicho– y conjunto de corneta, chirimía, sacabuche, dos dulcianes, bajo de viola, violón, arpa y órgano, conforman el orgánico que se usa para dar vida a esta reconstrucción litúrgica que se alarga hasta casi los ochenta minutos, y que se complementa con un libreto bien documentado y con las letras latinas traducidas al valenciano, el castellano y el inglés. En definitiva, un disco hecho pensando en el compositor y en la difusión de su obra, cosa de la que está muy necesitada, y no en el típico negociete hecho al albur de la subvención de turno.