Actualidad Musical
Entrevista a Miguel Baselga
Miguel Baselga, a golpe de Albéniz
Carlos de Matesanz
Acaba de
salir al mercado el sexto volumen de la integral de la música para
piano de Isaac Albéniz que, desde hace años, va grabando para el sello
sueco Bis el pianista Miguel Baselga (Luxemburgo, 1966). Con la
participación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Lü Jia,
se incluyen las dos únicas obras para piano y orquesta que escribiera
el compositor catalán, más otras piezas a solo, poco interpretadas o en
versiones infrecuentes. No sólo de este singular disco, sino de la
integral completa hablamos con el maestro Baselga en su domicilio
madrileño.
Los dieciocho Dos de Flórez
Ovidi Cobacho Closa
Un
éxito arrollador tuvo el estreno de la aclamada versión
escénica de la cómica Le fille du régiment firmada por Laurent Pelly.
En realidad, la producción presentada en el coliseo barcelonés no fue
más que una readaptación del montaje original londinense,
donde se pone de manifiesto la feliz y perspicaz intuición dramática
del director francés para con este género.
“Andrea Chénier” en el Real o la inspiración a medias
Carlos de Matesanz
Las
dos últimas representaciones de este título tan emblemático del verismo
italiano supusieron una vuelta a la normalidad al Teatro Real después
de los incidentes técnicos del día 25, que supusieron un alboroto de
considerable repercusión mediática. La consecuencia más importante fue
la espantada del tenor Marcelo Álvarez de uno de los tres
repartos convocados y su sustitución por el joven canario Jorge de
León, que ha resultado una revelación en toda regla y del que podríamos
decir aquello de “ha nacido una estrella”.
Enredos en la casa del conde
Lorena Jiménez Alonso
A veces
alguien te recomienda de forma entusiasta algo y luego
tú vas y no le ves el entusiasmo por ningún sitio. Que recuerde, hasta
ahora, por las razones que sean, el hecho cierto es que me ha pasado
con más de una producción operística. Quizás por eso debo reconocer que
como persona cauta y sensata no encontraba demasiadas razones para
sentirme ilusionada con Le nozze di Figaro de la
Bayerische Staatsoper. Dicho esto, es una satisfacción admitir que me
equivoqué, y me apunto a la recomendación más entusiasta para quienes
quieran disfrutar de una producción redonda.
Un Barbero “Florido”
Abigail Brambila
a Gran Opera de Florida ofreció el siempre cómico Barbero de Sevilla como tercera entrega de la temporada que se lleva a cabo en la ciudad de Miami. Del elenco de artistas, destacó el barítono inglés Roderick Williams quien en su debut local como Fígaro, y desde su aria inicial “largo al factotum”, dejó muestra de una extensa capacidad vocal. La soprano Sarah Coburn interpretó a Rosina con meritoria presencia en escena, resaltando esa parte inocente, coqueta y astuta de la mujer, y con un canto ágil y de agradable color. El tenor canadiense Frédéric Antoun encarnó un Conde Almaviva de buena figura y aspecto, y cantó con elegancia en el fraseo y la articulación.
Entrevista con el bajo italiano Mirco Palazzi
“Me siento un músico y poco importa para mí si se es bajo, barítono o tenor”
Ramón Jacques
EEl nombre del joven y destacado bajo italiano Mirco Palazzi,
originario de Rimini, comienza a escucharse con mayor frecuencia en el
circuito operístico internacional gracias a su notable interpretación
de papeles de óperas, particularmente del genero belcantista, y a la
realización de diversas grabaciones discográficas. Después de graduarse
con honores del Conservatorio Rossini de Pesaro y de haber ganado
importantes concursos de canto inició una prolífica carrera que lo ha
llevado a presentarse en los teatros mas importantes de su país como:
la Scala de Milán, Regio de Parma, Comunal de Bolonia, Bellini de
Catania, Carlo Felice de Génova, San Carlo de Nápoles, Regio de Turín,
Maggio Musicale de Florencia, Opera de Roma, Rossini Opera Festival de
Pesaro y La Fenice de Venecia, entre otros.
Leif-Ove Andsnes y Grigory Sokolov en el CGI
Antonio José López Domínguez
En su quinto recital dentro del Ciclo, Leif-Ove Andsnes (Karmoy, 1970) demostró su categoría como uno de los pianistas más importantes dentro del panorama pianístico internacional. Una más que brillante trayectoria le consagra y hace justicia a su talento espectacular. El intérprete noruego se presentó con discreción y elegancia ante un patio de butacas que esperaba con gran expectación su puesta en escena. Y no es para menos. Estamos hablando de una de las más grandes figuras de su generación.
Mariella Devia: la reina
del belcanto
Giosetta Guerra
Ovaciones de pie para Mariella Devia, reina del belcanto, y para Alex Esposito, joven bajo quien ha lucido también en el Rossini Opera Festival de Pesaro. Al asistir a una ópera en concierto se tiene el privilegio de gozar de las voces, y si las voces son buenas como en este caso, el privilegio se convierte en placer. Finalmente, no debemos describir la escenografía y no hay que descifrar las intenciones del director de escena o del escenográfo. Con sólo un par de palabras elogiamos las luces que cambiaron el color del fondo y la elegancia del esplendido vestido azul claro de Devia. Lucrezia Borgia, la mujer malvada que reencuentra su humanidad en el amor del hijo, es un papel consolidado para esta sublime belcantista que es Mariella Devia.
Mutismo y expresión
Albert Ferrer i Flamarich
López
Cobos es un director que sanea el sonido de formaciones como la OBC
que, año tras año, ofrece garantías con él. Lo corroboró el programa 18
cuyos cálidos y constantes aplausos del público y los instrumentistas
fueron la muestra de respeto y admiración ante una manera de ser y
trabajar. Lástima que el respetable aún deba aprender que la Décima
también requiere silencio tras su extinción.
Una Carmen de plató
Ovidi Cobacho Closa
Los pasados meses de febrero y marzo, pudo verse, dentro del Ciclo Òpera a Catalunya, la segunda producción operística de la temporada de Amics de l’Òpera de Sabadell: la anunciada Carmen de George Bizet. Uno de los principales atractivos de la propuesta, más allá del extraordinario interés de la partitura del maestro francés, fue la adaptación escénica realizada por el polifacético todoterreno Carles Ortiz, quien no se limita a dirigir la escena sino que, como tiene por costumbre, también interviene a lo largo de ella desarrollando, eficazmente, distintos papeles .
Doña Francisquita
José Prieto Marugán
A
estas alturas no parece necesario recordar detalle alguno sobre Doña
Francisquita, quizá la zarzuela más representada (se dice que desde su
estreno lleva contabilizadas más de 15.000 representaciones), o cuando
menos, una de las mas populares. En esta época de crisis (en la
Zarzuela también se nota) el teatro ha presentado una nueva producción
a cargo de quien es su director, Luis Olmos,
Janáček compone y Chéreau humaniza
Massimo Viazzo
La
visión del mundo de los campos de prisioneros de Patrice Chéreau es muy
humana. En este espectáculo, creado hace dos años y medio en
Aix-en-Provence y coproducido, entre otros, por el teatro milanés, el
director francés realizó una obra maestra de una intensidad psicológica
fuera de lo común, logrando hacer que un trabajo sustancialmente sin
trama fuera fascinante. Toda la ambientación fue atemporal y las altas
y suspendidas paredes, delimitaron un espacio escénico que
nunca fue invasivo. Tres momentos para recordar de la producción son:
la lluvia de desechos, con la que se paso del primero al segundo acto,
la muy eficaz pantomima del segundo acto, que fue apartada y
melancólica, y el águila de madera, sostenida a la fuerza, que se
liberó con un vuelo catártico al final de la ópera.
Una delicia de principio a fin
Fernando Morales
No hay sensación más reconfortante que salir de una ópera con ese sabor de boca de satisfacción plena, y con deseos ardientes de volver a tener la oportunidad de disfrutarla. Una maravillosa delicia ha sido esta producción de La novia vendida que hemos disfrutado en el Palau de les Arts. No ha habido lunar excesivamente visible, nada ha defraudado, todo ha funcionado y todos hemos disfrutado como hacía mucho que no disfrutábamos.
La Ópera Garnier de París recuerda a Federico Chopin
Alicia Perris
Estructurado en un prólogo y tres actos, se trata de un montaje exhaustivo, para un amplio lucimiento no sólo de las primeras figuras, sino también de todos los artistas que participan en la propuesta chopiniana. Desde el largo de la Sonata en si menor, op. 58, al Concierto para piano y orquesta en fa menor op. 21, valses, tres escocesas, preludios o baladas entre otras partituras, la música de Chopin realza esta puesta en escena con unas actuaciones por parte de los protagonistas que enmarcan unos decorados lujosos y un vestuario de ensueño.
“El árbol de Diana” lleno de frutos
Carlos de Matesanz
Por
tercera vez en 222 años, “L’Arbore
di Diana” ha subido a escena en Madrid; la primera fue en
el antiguo Teatro de los Caños del Peral, en el estreno en España de la
obra, dos años después de su estreno en el Burgtheater de Viena en
1787. La segunda, casi dos siglos después, en 1982, en el Teatro de la
Zarzuela, con cantantes como Carlos Chausson, Raquel Pierotti y Eduardo
Giménez en el reparto.
Concierto de José Carreras en México
Ramón Jacques
A
pesar de que José
Carreras se encuentra retirado del circuito operístico
internacional, es imposible olvidar la gran aportación que dio a lo
largo de su prolífica carrera al mundo de la lírica, que lo ha
convertido en una leyenda viviente del canto. Por ello, su presencia
continúa atrayendo tanto público a sus conciertos, como sucedió en el
Auditorio Nacional de la ciudad de México.
Le Poème Harmonique: Lecciones de Tinieblas
Ramón Jacques
La presentación de Le Poème Harmonique, el ensamble francés especializado en la interpretación de música de los siglos XVII y principios del XVIII, fue parte de la edición 26 del fmx-Festival de México, importante festival cuyos eventos se han realizado siempre en los recintos más antiguos del centro de esta ciudad.
Tres veladas soviéticas en el Auditorio Nacional
Carlos de Matesanz
No es frecuente que dos orquestas distintas coincidan el mismo
día, en la misma sala, tocando sinfonías de Shostakovich una detrás de
otra; y mucho menos que, poco después, otra más se animara a ofrecer
una de las tan poco tocadas –excepción hecha de Primera y
Quinta– sinfonías de Prokofiev. Así, se reunieron, en tres
veladas, los dos principales compositores soviéticos en programas
orquestales de enjundia.
Nagyida, desde Hungría, pone a bailar Madrid
Alicia Perris
Con la colaboración de la Embajada de Hungría y una cálida recepción de productos típicos y material fotográfico y discográfico en el teatro del equipo de esta gran producción, se estrenó el viernes pasado una performance que entremezcla elementos folklóricos y clásicos para convertirse en “embajadora de la cultura húngara en el mundo y ser catalizadora y referente del arte innovador en la danza”. Hungría es probablemente un país único y singular en el marco de las repúblicas de centroeuropa. Antiguo miembro de la monarquía dual de los Habsburgo, sus tierras descubren todavía un pueblo cálido, emocional y afectivo, que ama la música desde siempre y todas sus manifestaciones.
Conciertos de la Filarmónica de la Ciudad de México
Ramón Jacques
El director ingles James Judd dirigió el 6º programa de la temporada, cuyo punto de unión fue la autodescripción o autobiografía de sus autores por sus propias obras. Se interpretó el Concierto para violonchelo y orquesta No. 2, Op. 126 de Shostakovich, dedicado y estrenado en 1966 por Mstislav Rostropovich, en el que el autor plasmó la conciencia de su mortalidad. La obra de particular fondo y energía sombría tuvo como solista al francés Marc Coppey, que en sus intervenciones al violonchelo creó una atmósfera de tono oscuro, de lentas pero sonoras pinceladas en el movimiento Largo, y por momentos mas alegre en los dos continuos Alegrettos de la partitura, sin renunciar al perfil tenebroso y contemporáneo de la composición, ni al intenso dialogo con la orquesta, que fue dirigida por Judd con simplicidad y control.
Peter Grimes: El triunfo de la hipocresía
Massimo Viazzo
El mar fue el gran ausente de esta producción, ya que como era de esperarse en esta ópera, debían encontrarse sobre la escena barcos, velas, cuerdas de barco y olas, lo que quizás causó cierta desilusión. Incluso Willy Decker sustituyó el coro de pescadores con el que dio inicio el primer acto, y con el que se cierra también la opera, con la presencia del coro de una parroquia, que fue dirigido en persona por un pastor. A Decker, no le interesó tanto pintar o describir el naturalismo del Borough, sino la intolerancia de un ambiente asfixiante encerrado en si mismo y que no fue capaz de aceptar lo “diferente” y que una vez que lo marginó, poco a poco terminó destruyéndolo.
Ticciati dirigió a su Scottish Chamber Orchestra en Turín
Massimo Viazzo
Elegancia,
refinamiento,
esplendor, ligereza: estas son las cualidades que particularmente se
aplican cuando se ve dirigir al joven talento inglés de origen italiano
Robin Ticciati, quien condujo a su
orquesta la Scottish Chamber Orchestra (de la cual es desde hace
algunos meses su director principal) quizás sin gran fantasía pero con
un búsqueda tímbrica verdaderamente sorprendente.