Janáček compone y Chéreau humaniza

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Ópera en Milán

Janáček compone y Chéreau humaniza

Massimo Viazzo

De la Casa de los muertos (Z mrtvého domu) opera de Leoš Janáček. Función del 13 de marzo del 2010 en el Teatro alla Scala de Milan, Italia. Director Musical: Esa-Pekka Salonen. Director de escena: Patrice Chéreau. Producción escénica: Richard Peduzzi. Vestuarios: Caroline De Vivaise. Iluminacion: Bertrand Couderc. Director del coro: Bruno Casoni. Elenco: Willard White (Alexandr Gorjančikov), Erik Stoklossa (Aljeja), Stefan Margita (Filka Morozov), John Mark Ainsley (Skuratov), Peter Mattei (Šiškov), Peter Straka (viejo prisionero), Vladimir Chmelo (joven prisionero) y otros. Orquesta y coro del Teatro alla Scala de Milán.

La visión del mundo de los campos de prisioneros de Patrice Chéreau es muy humana. En este espectáculo, creado hace dos años y medio en Aix-en-Provence y coproducido, entre otros, por el teatro milanés, el director francés realizó una obra maestra de una intensidad psicológica fuera de lo común, logrando hacer que un trabajo sustancialmente sin trama fuera fascinante. Toda la ambientación fue atemporal y las altas y suspendidas paredes, (típico de la estética de Richard Peduzzi, colaborador habitual Chéreau) delimitaron un espacio escénico que nunca fue invasivo. Tres momentos para recordar de la producción son: la lluvia de desechos (algo casi nunca actual), con la que se paso del primero al segundo acto, la muy eficaz pantomima del segundo acto, que fue apartada y melancólica, y el águila de madera, sostenida a la fuerza, que se liberó con un vuelo catártico al final de la ópera. De la casa de los muertos, que cuenta una serie de eventos sustancialmente ligados al pasado de los prisioneros, esta cimentada en la mecánica repetitiva de los gestos cotidianos de la vida de un campo, y que están ligados entre sí por un delgado hilo conductor, para concentrarse en tres magníficos monólogos, uno por acto, que fueron unos verdaderos microdramas de enérgica sustancia musical. Toda la obra fue dominada por una interminable conmoción de franco vigor y por una expresiva y devoradora fuerza.

Esa-Pekka Salonen mostró una vitalidad rítmica, seguida con pertinencia desde los primeros movimientos de su batuta, y un control casi infalible de los empastes timbricos y de incontenible paso teatral. En su debut al frente de una producción en el máximo teatro milanés, el director finlandés privilegió una cierta abreviatura en su labrado, sin hacer menos el cuidado de las dinámicas; y en la búsqueda de la eufonía, todo sonó afilado, cortante, agresivo, pero nunca diabólico. Su ejecución que fue más movida y mas clara-oscura respecto a la original y cartesiana realizada por Pierre Boulez en el 2007. Pero esta vez, como nunca, en la última obra maestra de Leóš Janáček ¡el trabajo de de equipo terminó pagando!

No fue sólo mérito de Chéreau que los retratos de los prisioneros hayan quedado impresos en la memoria, si no que que también la formidable adherencia al dictado dramatúrgico que tuvo el elenco vocal. Por ello, no se puede olvidar la demencia de Skuratov del sobrexcitado John Mark Ainsley, la muy amaga perturbación y agresividad del Filka de Stefan Margita, o la gallardía del Šiškov de Peter Mattei, de seductor y suave canto; como tampoco la nobleza de Gorjančikov del elegante Willard White, ni la inocencia di Aljeja de un Eric Stoklossa, que fue verdaderamente conmovedor. Se debe subrayar también la muy compacta y deslumbrante prueba, muy segura en los timbres del Coro del Teatro alla Scala. En suma, ¡fue un espectáculo victorioso!