Actualidad Musical
Entrevista a Pablo Heras-Casado
El chico del coro
Lorena Jiménez Alonso
En
Granada, a mediados de los años 80, Pablo era simplemente un niño que
cantaba en el coro del colegio, y recibía sus primeras lecciones de
solfeo. Tenía buena voz y en seguida le dieron papeles de solista. Pero
ni pensaba en ser uno de esos señores en traje de frac con un
instrumento llamado orquesta, ni en experimentar con el sonido, y
analizar profundamente la partitura. Las cosas comenzaron a cambiar
cuando ingresa en el Conservatorio. Sus padres, haciendo un gran
esfuerzo en aquella época, le compran un piano; y un buen día, siente
la música en su corazón, fascinado por una auténtica joya de la
polifonía renacentista: los Responsorios de Victoria. No
tenía todavía dieciocho años cuando fundó su propio grupo de Música
Antigua y decidió que lo suyo era la batuta. De eso hace ya mucho
tiempo, y aquel joven granadino pertenece ahora a ese selecto grupo de
jóvenes directores que se pasean por los teatros de medio
mundo dirigiendo música de cámara, ópera, ballet, ensembles de música
contemporánea, o las más importantes orquestas sinfónicas.
Dido y Eneas en La Fenice
Ovidi Cobacho Closa
Dentro de la temporada operística del veneciano coliseo La Fenice, pudo verse, el pasado mes de marzo, una nueva producción del Dido and Aeneas de H. Purcell. La puesta en escena de esta breve ópera vino acompañada, a modo de primera parte, de la reposición del ballet Le rire, anecdótica obra musical de Bruno Maderna, presentada en una nueva versión coreográfica a cargo de la compañía nipona KARAS. .
Celibidache en el foso
Fernando Morales
En noviembre de 1995, la violinista Anne-Sophie Mutter
dirigida por André Previn, tocó una versión ultrarromántica del
Concierto para violín de Beethoven en el Palau de la Música. Un
servidor, por aquél entonces en pleno proceso de asimilación del estilo
historicista - estaba maravillándome con el Beethoven de Harnoncourt-,
asistía atónito a la ejecución caprichosa de la diva de la genial
partitura. Los torrentes de aplausos, vítores, ovaciones, gritos y
demás muestras de entusiasmo dirigidos a La gallina que toca el violín
–como la denominó Sergiu Celibidache-, y la posterior manifestación de
la crítica local no sólo aumentaron mi desconcierto, sino que hicieron
nacer en mí la necesidad de tener algo que decir. Y me hice crítico de
música.
Catalanes y postrománticos
Albert Ferrer i Flamarich
Salvador
Brotons, abanderado de la música catalana como compositor y director,
dirigió la Sinfónica del Vallés en un programa de autores catalanes
postrománticos. El gesto claro, amplio, efusivo y su exigencia a
caballo de lo efectista y lo emotivo volvieron a granjearle aceptables
resultados. Así sirvió la Fantasía sobre temas de Serrano
de Lamote de Grignon, cuya maestría radica en la excelencia de la
orquestación puesto que como composición no tiene la entidad ni la
evolución de un discurso autónomo.
“Salomé” o por qué ser injustos con Carsen
Carlos de Matesanz
Tampoco era para tanto el revuelo que esta “Salomé” causó en su estreno en el Teatro Real de Madrid: la desagradable escenita de los siete ancianos a culo limpio en la famosa danza de los velos y poco más. El feísmo, la concepción escénica que se da de tortas con el texto cantado, los personajes poco definidos o deformados para hacerlos encajar con calzador con las ideas genialoides del director de turno... éste es el panem nostrum quotidianum en la ópera de hoy. Es total y completamente injusto armarle una grita a Robert Carsen por este montaje... ¡porque no se la armamos a todos los demás, que es lo que deberíamos hacer, hombre ya! Pero está –también total y completamente– justificado ser injusto con Carsen, porque él no es cualquiera
Merienda en el Canal con radio, zarzuela y Cola Cao
Carlos de Matesanz
Avalada por éxitos anteriores, llegaba
esta producción de origen vasco a Madrid, donde parece no haber tenido
la repercusión que en otros lugares en que se ha presentado.
Inmerecidamente, pues es un espectáculo bien pensado y bien realizado,
original y respetuoso con las esencias, modesto y, a la vez, vistoso.
El Tannhäuser hipertecnológico de La Fura dels Baus
Massimo Viazzo
“He inventado la orquesta invisible, ahora quiero inventar la escena invisible” decía Wagner acerca del perenne descontento que le generaban las puestas en escena de sus Musikdramen. Carlus Padrissa, de La Fura dels Baus, wagneriano de última hora, antes de lanzarse a la controvertida empresa de poner en escena el Ring, que montó ya hace un par de temporadas en Valencia y en Florencia, nunca antes se había ocupado de las operas wagnerianas, por lo que pareció que no ha metabolizado bien los mecanismos más secretos del Wort-Ton-Drama.
Turbulencias en Les Arts
Fernando Morales
Una plaza así no debe ser tranquila. Mala señal cuando lo sea. Un teatro operístico del calado que pretende ser el Palau de les Arts Reina Sofía ha de tener sus controversias, sus negociaciones, sus diferentes puntos de vista, sus tira y afloja, su variedad. Pero tampoco es que el coliseo calatravino viva en una convulsión permanente. No, en absoluto. Lo cierto es que tampoco la silla de Helga Schmidt ha sufrido zarandeos excesivamente fuertes, aunque… todo llegará, y será el momento de ver hasta qué punto se aceptan otros puntos de vista y otras formas de plantear el día a día del teatro.
MaerzMusik 2010
Lorena Jiménez Alonso
Un apasionante viaje-no exento de riesgo- a la isla de la utopía musical. Un lugar de pensamiento útopico, un lugar para la esperanza, pero también un lugar de reflexión sobre la pérdida, la muerte y el más allá. Esa fue la proclama de Matthias Osterwald (director artístico del festival), en su discurso de apertura de la novena edición del certamen de Música Contemporánea de Berlin: MaerzMusik 2010. Un festival que durante diez días reunió un plantel de solistas, orquestas y conjuntos de primer nivel en 38 eventos (18 estrenos mundiales, 8 estrenos alemanes), y atrajo a más de 12.000 vistantes.
Lo mejor de cada casa
Carlos de Matesanz
En dos programas consecutivos, se ha podido confrontar al futuro director titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE con el actual: Carlos Kalmar vs. Adrian Leaper, con clara ventaja para este último. La lectura algo desmañada, aunque loable por su energía y buena construcción, de la Sinfonía Linz de Mozart no parece prometer que Kalmar vaya a continuar el camino de pulimento y trabajo perfeccionista instaurado por Leaper, que ha llevado a la orquesta a mejorar sensiblemente en las últimas temporadas. El tratamiento genérico del popurrí de Lorin Maazel sobre motivos de “El anillo de los Nibelungos” de Wagner parece corroborar esa impresión. El tiempo dirá.
Tradición, intensidad y poco reconocimiento
Albert Ferrer i Flamarich
A
sus 77 años, Rafael Frühbeck de Burgos es el director español
internacional más veterano en activo. Dirige de memoria y con una
atención asombrosa, marcando inagotablemente el compás con su brazo
derecho y fiel al sistema de la vieja escuela que lo ha caracterizado.
Heredero de la tradición formalista en la construcción del repertorio
sinfónico, la Segunda de Brahms discurrió
por lo previsible tras sus últimas visitas a España con la Filarmónica
de Dresde, de la que es titular desde 2004. La orquesta es buena, no
excepcional: la sección de trompas es considerablemente inferior a los
violines o los contrabajos.
La traca final
Fernando Morales
Acaba una nueva temporada operística en el Palau de les Arts Reina Sofía y la sensación que a un servidor se le ha quedado es la de una óptima satisfacción. Sin duda alguna, desde que el coliseo valenciano comenzó su andadura lírica, ésta ha sido la temporada más redonda, convincente y completa de cuantas se han celebrado. Ha sido un año en que ha habido –si añadimos los títulos representados en el Teatro Martín y Soler- prácticamente de todo, con incursiones en el bel-canto, repertorio clásico, romántico, nacionalista, francés, italiano, checo… Faltaba la guinda o como sucede en las mascletades en esta tierra: la apoteosis final o terratrèmol. Y esa traca final era uno de esos títulos que hasta ahora se habían convertido en el punto débil de la casa: la ópera romántica. Y nada menos que La Traviata, título favorito del público y por tanto sujeto a incontables peligros y exigencias.
Románticos
bicentenarios
Ramón Jacques
El
fmx- Festival de México, en su edición 26, ofreció un recital de piano
de Frédéric Chopin, y uno de lieder de Robert Schumann en conmemoración
del bicentenario del nacimiento de ambos compositores, identificados
con el género romántico. El recital de piano realizado en el Palacio de
la Antigua Escuela de Medicina, edificio construido en 1732 y que
originalmente albergó la sede de la Santa Inquisición en México, contó
con la presencia de la pianista austriaca Cornelia Herrmann.
El Concierto
Alicia Perris
Con un talante distendido y casi cómico, si no fuera por las
circunstancias tristes y frustrantes de la historia de sus
protagonistas en la Unión Soviética, antiguos músicos purgados por el
régimen, el director rumano Radu Mihaileanu vuelve a demostrar su
arrojo cinematográfico e ideológico. Ya había tratado el tema del
Holocausto en El tren de la vida, y el de la
búsqueda de la propia identidad del niño etíope trasladado para su
salvación a Israel, en Vete y vive. En El
concierto, se instala con más relajación en el ámbito de la
comedia, arropado por unos intérpretes y un ideal.
Un poco más de zarzuela
Albert Ferrer i Flamarich
Cabe reiterar los elogios de la actual gestión de la Orquestra Simfònica del Vallès tras programar zarzuela en una región con gran tradición pero pésimamente cultivada como es Cataluña. Ofrecer durante 5 días consecutivos –obligaciones de los teatros no musicales- un recital de zarzuela con orquestra en un marco pequeño y acogedor como el Romea es algo tan infrecuente como eficaz. Además, en la sesión de tarde del día 10 de abril se presentaron algunas voces del Conservatorio Superior del Liceo. La propuesta fue tan sencilla como efectiva, por lo que cabría pedir un poco más de zarzuela las próximas temporadas. a fórmula estuvo basada en una hora ininterrumpida de hits con orquestra, soprano lírico-ligera y tenor con la ausencia de repertorio catalán y escasez de dúos: solo dos, uno de bis.
Entrevista a Sylvie Valayre
“Me gustan los personajes que poseen muchas facetas y son complejos”
Ramón Jacques
La soprano
francesa Sylvie Valayre se ha
caracterizado por ser una versátil intérprete de una amplia gama de
personajes del repertorio lírico y spinto, así como papeles de soprano
coloratura dramática en operas de Verdi, Puccini, Strauss, Giordano,
Massenet, Bizet, etc. Discípula de cantantes como Christiane Eda-Pierre
y Régine Crespin, su larga y
prolífica carrera la ha llevado a presentarse en los teatros mas
importantes del mundo operístico. Además de brillar en los escenarios,
Sylvie, que es una afable,
simpática y afectuosa persona, nos amplia en esta entrevista el
panorama sobre su carrera y su visión de la ópera.
49 Semana de Música Religiosa de Cuenca
Ana María del Valle Collado
Son
ya 49 las ediciones que cumple ininterrumpidamente desde 1962 la Semana
de Música Religiosa de Cuenca ofreciendo la mejor música sacra durante
la Semana Santa. Si en otras ediciones sus pilares fueron la difusión y
recuperación de obras, la presencia de la música contemporánea y las
obras de encargo, este año, además ha traído algunas novedades. Entre
ellas son destacables las tres jornadas de conferencias ligadas a
Méjico, país invitado y en torno al cual giran varias de las
actividades programadas en esta ocasión, y la proyección del último
trabajo que el director británico Peter Greenaway ha realizado sobre
una pintura del Veronés con el tema de “Las bodas de Caná”.
Viotti d’oro para Angela Hewitt
Massimo Viazzo
Después de casi treinta y dos años, Angela Hewitt volvió a la ciudad que la vio ganar su primera competición importante para piano, que fue el concurso Viotti de 1978, y que se lleva a cabo en Vercelli (ciudad del Piamonte, justo a la mitad de camino entre Milán y Turín) y que hoy alterna anualmente la realización de la versión para “piano” con la versión para “canto¨. El Viotti d’oro, instituido en 1958, es un premio de reconocimiento a una carrera y ha sido concedido a artistas del calibre de Renata Tebaldi, Joan Sutherland, Marilyn Horne, Giuseppe di Stefano, Mario del Monaco, Arturo Benedetti Michelangeli, Yehudi Menuhin, Mtislav Rostropovich, Gianandrea Gavazzeni y Riccardo Muti, y en esta velada además del concierto, el premio le fue entregado a la celebre pianista.
Don Giovanni en el Teatro della Muse
Giosetta Guerra
La
hermosa producción de Don Giovanni que Pier Luigi
Pizzi ideó para la temporada 2009 del festival de Macerata, se repuso
en el Teatro delle Muse de Ancona. La caja escénica, construida en
perspectiva, tuvo espejos sobre las paredes y cortinas rojas, que se
abrían y se cerraban, para cubrir los diferentes ambientes y para
aumentar la profundidad de la escena. En la parte baja del escenario se
colocó un espacio abierto en el que se escondían quienes no querían ser
vistos y al que fue arrastrado Don Giovanni por unas hambrientas
erinias desnudas. Elementos como la cama blanca, el diván, los
sillones, la mesa con mantel rojo: fue simbolismo y no descriptivismo,
y esencialidad sin redundancia. La producción, que fue estilizada,
clara y frecuentemente en penumbra, resulto agradable.
Concierto de la Orquesta Filarmónica de la UNAM
Ramón Jacques
La consagración de la casa, op.124,
compuesta por Beethoven fue la elegida para dar inicio a este concierto
de gala, que se realizó con motivo de la reapertura de la Sala
Nezahualcóyotl, sede de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, que
permaneció cerrada durante varios meses por renovaciones. A pesar de
que la obertura es poco conocida en la actualidad, como se escribió
para la inauguración del Teatro Josephstadt de Viena, tradicionalmente
se ha tocado en la inauguración de algunos teatros y salas de
conciertos. La misma pieza fue utilizada en el concierto de estrenó de
la famosa Novena Sinfonía de Beethoven. Guiada
por la segura mano de su director titular, el galés Alun
Francis, la OFUNAM, considerada una de las mejores
orquestas de este país, ejecutó la alegre pieza de manera enérgica y
lucida, resaltando la brillante y uniforme sección de metales.
La Orquesta de la Suisse Romande en Turín
Massimo Viazzo
La sexta cita de la temporada de Lingotto Música de Turín proporcionó pocas emociones. La Orquesta de la Suisse Romande, fundada en 1918 por Ernest Ansermet y con sede entre las ciudades de Ginebra y Lausana, Suiza, pareció en esta ocasión un conjunto privado de una preponderante identidad, y en la que todas las secciones supieran ganarse ampliamente la suficiencia, pero ninguna al nivel de dejar un sello indeleble o una impronta decisiva. Tampoco Marek Janowski, director musical de la agrupación suiza desde hace cinco años, pareció preferir un sendero tranquilo que lo llevara sin sobresaltos al término de la velada. Honesto profesionalismo, sólida conducción, pero no hubo nada más. Es inútil buscar una movilidad agógica, una fantasía de fraseo o una finura timbrica.