Artículos
Los (otros) derechos de autor
José Prieto Marugán
De vez en cuanto salta a las páginas de la prensa generalista la polémica sobre los derechos de autor; polémica recurrente y que, en la práctica, a nada conduce. El problema, especialmente complejo y que despierta la sensibilidad de las gentes, sólo puede encontrar una solución si ambas partes se sientan en una mesa y dialogan con intención de resolverlo. Pero no es a estos derechos a los que nos referimos; sino a los derechos morales del autor que en algunos casos, especialmente en lo que al teatro lírico se refiere, están siendo violentados por personas que se justifican por necesidades de “actualización” y “adecuación” de las obras a nuestro tiempo. Muchas veces –aunque no lo confiesen- responden a intereses económicos basados en la generación de “nuevos” derechos de autor.
Centenario del nacimiento de Django Reinhardt
José María Peñalver Vilar
Este año se cumple el centenario del nacimiento de Django Reinhardt,
uno de los mejores guitarristas que ha dado el jazz. Conocido como "el
gitano de los dedos de oro", tenía un swing irresistible, una inventiva
extraordinaria y fue una referencia indiscutible e indispensable no
sólo para su generación sino para todos los guitarristas posteriores. Jean Baptiste “Django” Reinhardt nació en Bélgica el 23 de Enero de
1910 y murió en Francia en 1953. Se crió en el seno de una familia
gitana y fue el primer músico de jazz europeo de aceptación universal.
De lo personal a lo responsable en la crítica
José Antonio Tello Sáenz
Las palabras recogidas en el número de marzo de una revista del medio, al hilo y propósito de las novedades de la serie Naxos USA, las de un crítico en funciones —como lo somos todos cuando se nos presta una tribuna y descargamos en ella nuestra opinión—, me abrieron las carnes de par en par. Su ofensiva contra Cage y Feldman, al ser concebidos como “inefable” y “soporífero” respectiva y despectivamente, confundiendo las conclusiones del difícilmente extrapolable sentido del gusto con las sentencias definitivas de un casting innecesario, han cuestionado en un contexto de desprecios la importancia de estas dos figuras tan brillantes en la historia de la música contemporánea. Muchos son los que se acercan a estas lecturas también para el aprendizaje, así que en medio de la morralla de últimos compositores americanos de cuya amenaza se nos advierte, al menos del buen puñado que alcanza la reseña y a quien se niega un mínimo derecho a la cuarentena, podrán encontrar inoportunos reduccionismos que facilitan la memoria más injusta y la inercia de sus prejuicios.
Nuestra Zarzuela
Los diamantes de la corona
José Prieto Marugán
Basada en una comedia de Scribe (Les
diamants de la courone) a la que también había puesto música el
compositor francés Daniel Auber, los Diamantes de Barbieri, son el
Barbieri de Jugar con fuego, el Barbieri de la zarzuela grande, por
extensión y por calidad, el Barbieri que supo dejar indelebles
pinceladas de nuestra música en un entorno en el que lo italiano era
considerado no ya como lo bueno, sino como lo único posible.
El siglo XX y sus cantantes
Enid Negrete
En el siglo XX se dio uno de los cambios más importantes en lo que respecta al concepto del trabajo del cantante de ópera. Fue un siglo riquísimo en voces y estilos, que además nos dio la oportunidad de reproducir primero las voces y después las actuaciones, para poder disfrutarlas y analizarlas. Este es el primero de una serie de artículos sobre los cinco cantantes que considero primordiales para comprender el devenir de la ópera en la segunda mitad del siglo XX. Se trata de hablar de los intérpretes que hicieron posible el cambio en la ópera a partir de la inserción del trabajo del director de escena en la lírica, no tanto de sus aspectos biográficos como de sus aportaciones artísticas y las características de su trabajo.