Discos y libros
Disco del mes
Remacha: Compositor sinfónico desconocido
José Prieto Marugán
Otro disco que nos permite conocer la
obra sinfónica de un músico español ausente de las programaciones de
nuestras ya muchas orquestas. Nacido en Tudela en 1898 y muerto en
Pamplona en 1984, Fernando Remacha se formó en Madrid con Conrado del
Campo y fue intérprete de viola en la Orquesta Arbós. A los 25 años
obtuvo el Premio Roma, lo que permitió pasar cuatro años en la capital
italiana y conocer a Gian Francesco Malipiero, que influyó
decisivamente en su formación. Remacha comenzó a componer a los pocos
años; la guerra civil cortó su carrera, como la de otros tantos, y
desde su final, el músico se refugió en su tierra, en lo que algunos
han llamado “exilio interior”. En 1957 fue nombrado Director del
Conservatorio de Pamplona y en 1980 obtuvo su tercer Premio Nacional de
Música; los otros dos los ganó en 1933 y 1938.
Beethoven al piano
Luca Chiantore
Ningún compositor ha atraído el interés
de músicos y musicólogos de manera tan intensa y continuada como Ludwig
van Beethoven. La bibliografía sobre su vida posee dimensiones
desmesuradas y los estudios sobre su obra han llegado hasta los
detalles más recónditos y aparentemente irrelevantes. Semejante interés
ha trascendido el propio mundo científico, poniendo al alcance de
intérpretes y melómanos publicaciones que no parecían destinadas a
superar el ámbito académico y justificando iniciativas editoriales
impensables en el caso de otros compositores.
Volodos en Viena
Adolfo del Brezo
Tras este concierto Volodos fue
calificado por la crítica como poeta del piano, no sin razón, ya que en
este registro en vivo el pianista ruso viene a romper su tópica imagen
de pianista supervirtuoso para ofrecer desde el comienzo del recital
una gama de sonoridades de impresionante belleza en las breves piezas
de Scriabin. La selección de piezas scriabinianas ofrecida
resulta bien ilustrativa
del enorme salto estilístico que se produce en la obra para piano de
este compositor.
José Pradas y la música de su tiempo
Aurelio Viribay
Este libro plasma los resultados de un trabajo de investigación sobre la figura y la obra del compositor José Pradas (1689-1757). El estudio ha sido llevado a cabo en la Catedral de Segorbe por el Dr. Paulino Capdepón Verdú — Profesor Titular de la Universidad de Castilla-La Mancha— con la colaboración de Rosa María Pérez, José María García Laborda y Thomas Schmitt, y el patrocinio de la Fundación castellonense Dávalos-Fletcher.
Joaquín Achúcarro en DVD
Alicia Perris
Fue en 1959, cuando el pianista bilbaíno ganó la Royal Liverpool Philarmonic Internacional Competition. Ahora puede vérsele todavía, subiendo como aéreo una cuesta de su ciudad en bicicleta. La primera vez que asistí a unos de sus conciertos fue en Santander. Salía yo corriendo con mi melena mojada de la ducha y el mar, casi tarde hacia el concierto, en un momento del día cuando media ciudad mira pasar y discurrir cansinamente a la otra media.
Sinfonías 3 y 4 de Bruckner por Jansons
Albert Ferrer Flamarich
El firmante detesta las introducciones
históricas en reseñas de obras de repertorio como las presentes, cuando
no justifican las percepciones de la interpretación –a menudo, sucede
que unas sustituyen a las otras. No obstante, como confieso ser poco
bruckneriano como comentarista –como melómano, la situación es mucho
más saludable– considero oportuno hacer una excepción y recordar la
problemática bruckneriana a los despistados o a los recién llegados a
la parroquia. Esto es, la de las distintas ediciones críticas de sus
obras y para el caso, de la Tercera y la Cuarta.
Clementina: La zarzuela barroca
José Prieto Marugán
Calificada
como “comedia de música en dos actos”, Clementina es
una verdadera zarzuela, si consideramos que, además de los ochenta
minutos de música, tiene también textos hablados, que no han sido
incluidos en la grabación. Página de enredo firmada, nada menos, que
por Don Ramón de la Cruz, gira alrededor de las vicisitudes de dos
amantes que ven obstaculizadas sus relaciones por la oposición de sus
respectivos progenitores. Fue estrenada a finales de 1786 en el Palacio
de la Condesa-Duquesa de Benavente, que la había encargado. Parece,
además, que la aristócrata, María Faustina Téllez Girón, intervino muy
directamente en la gestación de la obra, determinando personajes e
intérpretes.
Sol Gabetta: violonchelista y cantante
Adolfo del Brezo
El Concierto
para Violonchelo de Elgar es bien conocido
por melómanos y no tan melómanos en la ya mítica grabación de
Jacqueline du Pré con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la
dirección de John Barbirolli (EMI, 1965). Para hacer frente a tan
apabullante competencia, el sello RCA Red Seal recurre a la imaginación
proponiendo un interesante repertorio para acompañar esta grabación del
Concierto de Elgar protagonizada por la joven y
brillantísima chelista cordobesa Sol Gabetta.
Iberia y Goyescas por Artur Pizarro
Adolfo del Brezo
Desde una anterior
reseña de la Iberia albeniciana publicada hace menos de un
año en esta revista, dos nuevas Iberias han visto la luz en
disco. Se trata de la protagonizada por Gustavo Díaz Jerez en el sello
SEdeM —de la Sociedad Española de Musicología— y la del pianista
portugués Artur Pizarro en el sello escocés Linn Records, que vienen a
sumarse a las allí citadas, entra las que destacábamos las lecturas de
Alicia de Larrocha, Estéban Sánchez y la más reciente de Luis Fernando
Pérez en el sello Verso.
Zoco mahleriano IV
Albert Ferrer Flamarich
Grabada un mes antes que la de Nott (Tudor) y una semana después que la
de Haitink para RCO Live, a finales de 2006, de esta Cuarta
de Zinmann resulta más fácil señalar lo que no son sus
características. No es una lectura singular o subjetiva al estilo de
Bernstein o Sanderling, ni profunda como Horenstein y Abbado. Está bien
planteada, mejor tocada y
revela una homogeneidad conceptual algo pragmática, cercana. Si en Nott
hay un ente estilizadamente afectuoso y camerístico y en Haitink una
perfección formal distanciada emocionalmente, en Zinman la apuesta es
más de precisión que de brillantez, de contención en lo desenfadado y
en lo distorsionado.
Mozart y Spohr: Dos conciertos para clarinete
Joaquim Zueras Navarro
W. A. Mozart (1756-1791) compuso el Concierto
para clarinete K. 622 dos meses antes de su muerte para
el clarinetista Anton Stadler, a quien admiraba por sus altas
cualidades técnicas e interpretativas. La parte orquestal supera
ampliamente el papel de mero acompañamiento del solista, creando una
mayor ligereza en las partes del tutti y uniendo en un íntimo diálogo
al solista con el violín principal. Este concierto suele estar dentro
de las preferencias de cualquier melómano y escribir sobre él, por más
mozartiano que uno sea, supone siempre quedarse corto por lo que tiene
de excelso. Intimismo, delicadeza, gracia, ternura y un discurso
generoso y bien contrastado.
A falta de pan, bueno es Halffter
(si no, no)
Carlos de Matesanz
La audición de los dos últimos discos de la Filarmónica de Gran
Canaria no deja un mal sabor de boca, pero no acaban de
llenar. Y no es culpa del menú, adecuado tanto a las posibilidades
técnicas de la agrupación como a los gustos confesos de su director. De
formación vienesa, Pedro Halffter siempre ha
defendido la pertinencia de dar vida a un repertorio muy jugoso y poco
tocado en nuestro país: el “expresionismo vienés”. El término no es
exacto, pero se utiliza habitualmente para identificar a una serie de
compositores de gran nivel técnico y artístico que orbitaron en torno a
la Viena post romántica de 1900 .
Diccionario Harvard de Música
Paulino Capdepón
El Harvard Dictionary of
Music fue publicado por primera vez en 1944 en los Estados
Unidos por el célebre musicólogo norteamericano Willi Apel (1893-1988),
quien se encargó de la primera y segunda edición. Posteriormente fue el
profesor de musicología de la Universidad de Chicago y actual
presidente de la Fundación Andrew W. Mellon, Don Michael Randel -bien
conocido entre nosotros por sus investigaciones sobre el canto
mozárabe-, quien asumió la coordinación y edición de las sucesivas
ediciones bajo la denominación de New Harvard
Dictionary of Music.
Bibliografía catalana: redescubriendo la historia
Albert Ferrer Flamarich
A partir de un facsímil de ardua
lectura, especialmente por la calidad de la tinta, la colección Mínima
11 de la Biblioteca Nacional de Cataluña ha editado un estudio crítico
realizado por Roger Alier, prestigioso historiador y profesor de la
Universidad de Barcelona. El texto original es un poema de escasas
pretensiones literarias pero de aguda mofa, que se vincula a una
célebre polémica vigente en la Barcelona musical de los años centrales
del siglo XIX: la de los liceístas y los cruzados, entre partidarios
del Liceo y del Teatro Principal –antiguo Teatro de la Santa
Creu. Alier desmiente que sea un texto de un liceísta escrito
hacia 1864 como sugiere el manuscrito. Lo sitúa un decenio antes y lo
atribuye a un “cruzado”. Por otro lado, el también profesor de
la Universidad de Barcelona, Jaume Carbonell desarrolló una interesante
tesis sobre el nacimiento de las sociedades corales en Cataluña
(1850-1874) que se publicó resumida el año 2000. En 2007, en ocasión
del 150 aniversario de la Coral Euterpe, sucesora de la primera
asociación coral de España, La Fraternidad, se editó este pequeño
volumen dentro de la serie “Crónicas de la memoria” de la editorial
Rúbrica.
OpusMusica Jazz
Joshua Redman / Booker Ervin
Ángel González Rodríguez
Joshua
Redman estará el próximo mes de julio en Vitoria presentando su último
proyecto. Al mismo tiempo, aprovechamos para sacar del olvido a Booker
Ervin y recordar dos de sus mejores sesiones.
La música religiosa en Catalunya durante el siglo XX
Joaquim Zueras Navarro
Durante la primera mitad del siglo XX,
Cataluña vivió un notable apogeo de creatividad en el campo de la
música religiosa. En la década de los setenta, tenía la costumbre de
adquirir en la Editorial Boileau ejemplares de la colección Biblioteca
Orgánica, que luego interpretaba en un armonio. Quise
compartir mi afición con otros músicos, pero en aquella época había
muchos prejucios al respecto.