OpusMusica Nº 45: Mayo 2010

Entrevista a Pablo Heras-Casado

El chico del coro

Lorena Jiménez Alonso

En Granada, a mediados de los años 80, Pablo era simplemente un niño que cantaba en el coro del colegio, y recibía sus primeras lecciones de solfeo. Tenía buena voz y en seguida le dieron papeles de solista. Pero ni pensaba en ser uno de esos señores en traje de frac con un instrumento llamado orquesta, ni en experimentar con el sonido, y analizar profundamente la partitura. Las cosas comenzaron a cambiar cuando ingresa en el Conservatorio. Sus padres, haciendo un gran esfuerzo en aquella época, le compran un piano; y un buen día, siente la música en su corazón, fascinado por una auténtica joya de la polifonía renacentista: los Responsorios de Victoria. 

Disco del mes

Remacha: Compositor sinfónico desconocido

José Prieto Marugán

Otro disco que nos permite conocer la obra sinfónica de un músico español ausente de las programaciones de nuestras ya muchas orquestas.  Nacido en Tudela en 1898 y muerto en Pamplona en 1984, Fernando Remacha se formó en Madrid con Conrado del Campo y fue intérprete de viola en la Orquesta Arbós. A los 25 años obtuvo el Premio Roma, lo que permitió pasar cuatro años en la capital italiana y conocer a Gian Francesco Malipiero, que influyó decisivamente en su formación. Remacha comenzó a componer a los pocos años; la guerra civil cortó su carrera, como la de otros tantos, y desde su final, el músico se refugió en su tierra, en lo que algunos han llamado “exilio interior”. 

De lo personal a lo responsable en la crítica

José Antonio Tello Sáenz

Las palabras recogidas en el número de marzo de una revista del medio, al hilo y propósito de las novedades de la serie Naxos USA, las de un crítico en funciones —como lo somos todos cuando se nos presta una tribuna y descargamos en ella nuestra opinión—, me abrieron las carnes de par en par. Su ofensiva contra Cage y Feldman, al ser concebidos como “inefable” y “soporífero” respectiva y despectivamente, confundiendo las conclusiones del difícilmente extrapolable sentido del gusto con las sentencias definitivas de un casting innecesario, han cuestionado en un contexto de desprecios la importancia de estas dos figuras tan brillantes en la historia de la música contemporánea. Muchos son los que se acercan a estas lecturas también para el aprendizaje, así que en medio de la morralla de últimos compositores americanos de cuya amenaza se nos advierte, al menos del buen puñado que alcanza la reseña y a quien se niega un mínimo derecho a la cuarentena, podrán encontrar inoportunos reduccionismos que facilitan la memoria más injusta y la inercia de sus prejuicios.