Actualidad Musical
Entrevista con la soprano suiza Emilie Pictet
“Trabajar con Calixto Bieto es un reto porque para él nada es suficiente”
Ramón Jacques
Talento y
simpatía caracterizan a la prometedora soprano suiza Emilie Pictet,
quien debutó en la versión del año pasado del Festival de San Lorenzo
del Escorial, España, en el papel de Micaela de Carmen de Bizet, en la
controvertida producción escénica del director de escena Calixto
Bieito. En su carrera, que apenas se inicia, ha interpretado ya papeles
en operas de Mozart como Cosí Fan Tutte (Fiordiligi y Despina), La
Flauta Mágica (Pamina), y Don Giovanni (Zerlina), además de Musetta en
La Bohème de Puccini, en obras de Handel, Purcell y Monteverdi, y
presentaciones en zarzuela en Suiza, Italia, Alemania y España. Además
ha mostrado un particular interés por los recitales con piano y los
conciertos, presentándose en salas como Wigmore Hall de Londres, el
Megaron de Atenas, Vienna Mozartsaal en Viena, y en teatros de Ginebra,
Lausanne Suiza, y Alemania.
Lulu en la Scala
Massimo Viazzo
«O Freiheit! Herr Gott im Himmel!» la profunda melodía que acompaña el regreso de Lulu a casa al final del segundo acto, y después de tantas vicisitudes ligadas a su encarcelamiento y a su laboriosa liberación, resultó ser un emblema de esta ópera. La libertad tan esperada y en realidad tan sofocada de la protagonista permanece como la huella de un personaje que corrompe y seduce al mismo tiempo. El público, que resistió la fascinación de la obra, no pudo más que sentir piedad y compasión por la kleine Lulu, la mujerdesorientada, prostituta, asesina, y sin pasado, que no sabe o no puede consentir el presente y no conoce el futuro.
Così si fa!
Ovidi Cobacho Closa
Como colofón de temporada, els Amics de l’Òpera de Sabadell
presentaron una nueva versión del clásico título mozartiano Così fan
tutte, en una loable puesta en escena de Pau Monterde y una ajustada
dirección musical del director titular del coro sabadellense, Daniel
Gil de Tejada.
Carmen de Bizet en México
Ramón Jacques
La Ópera de Bellas Artes de México ofreció la reposición de
Carmen, la opéra comique de Bizet, en la versión con recitativos
cantados, que fue introducida por Ernest Guirard para el estreno de la
opera en Viena en 1875, y no en su versión original que contiene
diálogos.
Los “PuriTonos” de Flórez
Carlos de Matesanz
El tenor peruano Juan Diego Flórez en el dificilísimo papel de Arturo Talbot, que ha cantado en muy contadas oportunidades, era la gran atracción y lo único que justificaba una versión de concierto de Los puritanos de Escocia de Bellini, ópera que pierde demasiado sin la escena. Pero, como ya informó en su momento la prensa diaria, Flórez no arrebató por su excesiva contención y prudencia al abordar su parte; y es que el público tiende a exigir más de sus ídolos de lo que éstos físicamente pueden dar.
El Boccanegra de Domingo en la Scala: ¡un triunfo!
Massimo Viazzo
El que debía ser sólo un Simón
Boccanegra para Domingo, resultó ser para Plácido un verdadero triunfo.
Después de la intervención quirúrgica a la que fue sometido hace un par
de meses se temía por su salud, pero en realidad el notable tenor ha
estado hoy aquí sobre el escenario del Teatro alla Scala para dominar
la escena con ese carisma que ha hecho que sea tan amado por su
público. Domingo representó un autoritario doge de Génova de diversas
facetas, ya que además enterneció y conmovió.
Pappano y Noseda: dos italianos en Ibermúsica
Carlos de Matesanz
La gran categoría sonora de la Gustav
Mahler Jugendorchester, dirigida por un maestro de prestigio, es
reclamo más que suficiente para acudir a un concierto en el que,
además, la mayor parte del programa está dedicada a ese rey del sonido
que fue Richard Strauss. Pues bien, el concierto respondió totalmente a
las expectativas generadas por el reclamo. Más implicado en los
momentos brillantes o épicos que en los emotivos y sentimentales,
Antonio Pappano encontró mejor campo de lucimiento en la Vida de Héroe
que ocupó toda la segunda parte, que en la Muerte y transfiguración que
abrió la velada.
Una ópera olvidada de Verdi
Ramón Jacques
Luisa Miller, estrenada en 1849 en el Teatro San Carlo de Nápoles al final del prolífico periodo en la vida de Verdi conocido como “años de galera” en el que en once años creó quince óperas, tuvo un buen recibimiento en sus primeros años de existencia. Sin embargo, a lo largo del tiempo se convirtió una de las óperas olvidadas y poco representadas de este importante compositor. Sólo el moderno renacimiento del teatro musical ha desempolvado joyas como esta y las ha incluido en los programas de algunos teatros importantes.
Los diamantes de la corona
José Prieto Marugán
El Teatro de la Zarzuela, de Madrid se ha sacado, con la última obra de la temporada 2009/10, la espinita de la Francisquita descafeinada que nos ofreció Luis Olmos y de la que ya dimos cuenta en estas mismas páginas. Mejor dicho, quien ha sacado la espinita ha sido José Carlos Plaza, responsable del planteamiento y dirección escénica de estos Diamantes que han gustado al público sin reservas.
Ética, trabajo y futuro
Albert Ferrer Flamarich
Sin duda, fue una función excelente que recordó que en lo pequeño hay grandeza. Y es que con un birrioso presupuesto (1.600.000 euros aprox.) la Associació Amics de l’Òpera de Sabadell trabaja más por la difusión de la ópera en Cataluña y la formación de los jóvenes cantantes en una sola temporada que el Gran Teatro del Liceu en cinco –especialmente, tras el vergonzoso y mal justificado fusilamiento de sus divulgativas sesiones en el Foyer. El tiempo y la financiación deberían hacer justicia a la ética de la AAOS.
Festival de Pascua de Salzburgo: Götterdämmerung y Matthäus-Passion
Lorena Jiménez Alonso
«Festival del enriquecimiento». Así tituló el diario de Viena “Der Standard” el Festival de Pascua de Salzburgo, en alusión al escándalo financiero que sacudió la edición de este año. «Un escándalo de proporciones wagnerianas y una elección simbólica», glosó otro diario, en referencia al título de la ópera (El ocaso de los dioses), que inauguró el pasado 27 de marzo el festival, fundado en 1967 por Herbert von Karajan. El festival más elitista de cuantos se celebran en Europa. “Exclusividad” directamente proporcional al abusivo precio de las entradas (el triple que en Bayreuth). El festival por antonomasia del glamour y la jet set internacional. El aire del vestíbulo del Großes Festspielhaus huele a dinero: millonarios, aristócratas, miembros de la realeza europea, como la Reina Sofía, altos ejecutivos, famosos banqueros… acuden cada año a Salzburgo para ver y ser vistos. No en vano, es el festival más caro del mundo.
Florencia: entre la tragedia y la comedia
Ramón Jacques
La Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, una de las orquestas sinfónicas mas importantes de Italia, ejecutó en forma de concierto dos óperas de diferentes compositores y estilos musicales, pero cuya ambientación se sitúa durante la época renacentista en Florencia. El proyecto de musicalizar A Florentine Tragedy, el melodrama de Oscar Wilde,hizo que los caminos de Giacomo Puccini (1858-1924) y del compositor austriaco Alexander Zemlinsky (1871-1942) se cruzaran, ya que Puccini consideró realizar primero la musicalización, pero desistió cuando se interesó en Il Tabarro, que narra una historia casi idéntica de adulterio, sangre y muerte. Finalmente, fue Zemlinsky, quien concretó el proyecto de ponerle música a la obra de Wilde y compuso Eine Florentinische Tragödie (Una tragedia florentina) en el año de 1916.
Manon Lescaut en
Módena
Giosetta Guerra
Muy bien estuvieron los artistas en la
parte vocal y en la escénica en esta Manon Lescaut de
Giacomo Puccini presentada en Módena, Italia. Amarilli Nizza, como
Manon, es una soprano que estuvo dotada de una importante y dúctil voz
de excelente técnica, así como de buenas dotes interpretativas,
recursos con los que logró tocar puntos de indiscutible belleza y
alcanzar la sensualidad, la frivolidad y la pasión del drama en
diferentes situaciones.
Radu Lupu en el CGI de la
Fundación Scherzo
Antonio José López Domínguez
Radu
Lupu (Galatti, 1945) cumplió su
tercera participación en el Ciclo de Grandes Intérpretes después de su
presencia en 1999 y 2003. Con un ambicioso programa dedicado a Janáček,
Beethoven y Schubert, Lupu ofreció un recital muy personal
excesivamente centrado en el lirismo y poco conectado al carácter
profundamente dramático que demanda la música de los dos
últimos.
Concierto de la Orquesta
Filarmónica de la UNAM
Ramón Jacques
Agradable,
sugestivo y
emociónate, así fue este concierto presentado por la Orquesta
Filarmónica de la UNAM, bajo la conducción de Enrique Arturo Diemecke.
El reconocido director mexicano de prolífica carrera internacional en
el terreno operístico y sinfónico, que hoy funge como director titular
de la Filarmónica de Buenos Aires en Argentina, comenzó su estrecha
relación con la OFUNAM hace treinta años cuando ocupó el cargo de
director asociado.
Entrevista a la pianista Cornelia Herrmann
“Siempre he sentido una conexión muy fuerte por la música de Bach”
Ramón Jacques
Originaria de Salzburgo (Austria),
la pianista Cornelia Herrmann es heredera de una larga tradición
musical. Su formación musical la obtuvo estudiando en Salzburgo, Viena
y Budapest, además de ser discípula de destacados pianistas como
Alexander Lonquich, Murray Perahia y András Schiff. Después de ganar
importantes concursos internacionales de piano como el J. S. Bach
Competition en Leipzig Alemania y el International Mozart Competition
en Salzburgo, inició su carrera profesional debutando en la edición del
2002 del Festival de Salzburgo.
Ópera para ver bajo la gran carpa del circo
Lorena Jiménez Alonso
Se equivoca quien piense que para atraer a un público joven y nuevo a la ópera, todo vale. Incluso, tergiversar completamente el sentido de la obra, olvidándose de la idea del libretista, del compositor y de la acción dramática. Las absurdas puestas en escena, lo único que consiguen es confundir a los neófitos y alejar a los aficionados al arte lírico. La desconcertante escenografía de Eugen Onegin, firmada por Achim Freyer, en nada se parece a la excepcional obra romántica de Tchaikovsky. Resulta difícil adivinar la ópera del compositor ruso en la escenificación fantasmagórica de Freyer, donde los personajes se mueven a cámara lenta sobre una superficie oblicua, como polvorientos zombis, arrastrando los pies arriba y abajo, o como grotescas marionetas de guiñol. Lo que, lejos de favorecer la claridad narrativa, exige al espectador una buena dosis de paciencia, para soportar una representación operística que se hace interminable.