Discos y libros
Disco del mes
Blasco 2: La venganza de Blasco
Carlos de Matesanz
Tras años de desierto discográfico, la
música del compositor sevillano Manuel Blasco de Nebra (1750-1784)
–sobrino, según se cree, de José de Nebra, músico de la Capilla Real de
Madrid– aparece ahora en el mundo de la fonografía a pares. Ya el año
pasado, el pianista sevillano, afincado en Extremadura, Pedro Piquero
acudía a paliar esta sequía discográfica, dispuesto a acabar con ella
abordando para Columna Música toda la música que de este compositor se
conserva, que es para tecla, dejando fuera alguna sonata
específicamente organística. Paralelamente, otro Pedro, el madrileño
Pedro Casals, emprendía la misma integral para el sello Naxos, pero
centrándose en el género sonata (es decir, incluyendo las sonatas
organísticas y dejando fuera las Pastorelas). Sólo con esto, Blasco ya
quedaría suficientemente reivindicado e incluso vengado de tanto olvido.
María Lejárraga, escritora en la sombra
José Prieto Marugán
El personaje parcialmente biografiado
por Mª Luz González Peña es especialmente atractivo por varias razones;
por la calidad y cantidad de su producción literaria, por su
participación en actividades políticas y sociales, y porque,
voluntariamente, permitió que sus creaciones fueran firmadas por su
marido, Gregorio Martínez Sierra. Nacida en San Millán de la Cogolla
(La Rioja), en 1874 y fallecida en Buenos Aires, en el exilio, en 1974,
María Lejárraga estudió magisterio y ejerció como maestra.
Mozart en Viena
Adolfo del Brezo
El pianista vienés Gottlieb Wallisch
(Viena, 1978) presenta en esta grabación un ramillete de obras para
teclado de Mozart compuestas en Viena durante la última década
(1781-1791) de la vida del compositor. Las comprensibles reticencias
ante la enésima grabación de obras pianísticas de Mozart se desvanecen
desde los primeros momentos de la escucha de este estupendo CD. Nos
encontramos ante una visión del piano mozartiano alejada tanto del
romanticismo como del rococó.
Bach: Misa en Si menor
Adolfo del Brezo
La Misa en Si menor de Bach es la obra clave que Joshua Rifkin utilizaba a principio de los años ochenta para demostrar su revolucionaria teoría de que los coros en las obras vocales de Bach se interpretaban habitualmente con un único cantante por cada parte. Años más tarde es de nuevo Joshua Rifkin quien se encarga de la primera edición crítica de la partitura de la Misa en Si menor —Breitkopf & Härtel, 2006— tal y como Bach la dejó a su muerte acaecida en 1750.
Música de órgano en Cataluña, S. XVIII-XIX.
Joaquim Zueras Navarro
Siguiendo la colección “Música d´orgue a Catalunya”, el sello
Tritò nos propone en su segundo volumen un atractivo programa que va
desde el barroco hasta el romanticismo. Tras una primera etapa como
organista en el Monasterio de Sant Pere de les Puelles y más tarde en
la Iglesia de los santos Just i Pastor, ambos situados en
Barcelona,
Sinfonías de Beethoven por Herreweghe
Albert Ferrer Flamarich
Tras
grabar Novena y Missa solemnis de Beethoven para Harmonía Mundi, en
2006 Philippe Herreweghe emprendió una integral sinfónica de Beethoven
con la Royal Flemsih Philharmonic bajo algunos criterios historicistas,
como el añadido de trompetas y timbales de época. Esta integral
apareció en el sello Talent (Cuarta y Séptima) pero Pentatone
comercializó Quinta y Octava, y ahora Segunda y Sexta. La Primera y
Tercera están anunciadas para abril de 2010.
Por fin “Juan José” en disco
José Prieto Marugán
El 29 de septiembre de 2009, en el
Auditorio Nacional de Música, tuvimos ocasión de conocer Juan José, la
ópera de Sorozábal que venía precedida de una especial curiosidad por
las circunstancias de su nacimiento, por el episodio de su retirada del
Teatro de la Zarzuela cuando iba a ser estrenada y por otros detalles
extramusicales que la rodearon. Hoy, que disponemos de su primera
grabación y podemos escucharla cuanto deseemos, estamos en condiciones
de afinar aquellas primeras impresiones nacidas de una única
audición.
Bach: un mundo de variaciones
Joaquim Zueras Navarro
Heinz Hernann Niemoller, entre otros
musicólogos, desmiente la leyenda romántica, recogida también en el
libro apócrifo “La pequeña crónica de Ana Magdalena Bach”, que sostiene
que las Variaciones
Goldberg fueron encargadas por el conde Keyserling para
mitigar el insomnio y la tristeza, y que fueron interpretadas muchas
noches por su clavecinista Goldberg. En realidad, fueron un obsequio de
Bach al príncipe elector de Sajonia ¡por haberle nombrado
compositor de la corte en 1736.
Recital de clarinete
José Prieto Marugán
Ona
Cardona es una clarinetista española (Mahón, 1983) de primerísimo
nivel, preparada básicamente en Menorca y Barcelona, conocida en
nuestro país gracias, en gran parte a los conciertos que lleva
aparejados el primer premio del Certamen Intercentros, organizado por
la Fundación Orfeo, cuya III edición ganó en 2004. Esta singular
intérprete, dominadora de un instrumento de muy grandes posibilidades
técnicas y sonoras, de una variedad increíble de timbres y colores, nos
ofrece un CD con un programa muy variado.
Antología operística catalana
José Prieto Marugán
En un disco de esta naturaleza se
encuentran, lógicamente páginas de muy distinta orientación estética.
Desde la barroca de La Merope (1743), de Domingo Terraderllas, de la
que se nos ofrece un aria dinámica y brillante, hasta el ejemplo de
Gaudí (2003), de Joan Guinjoan, prácticamente un recitativo de gran
intensidad expresiva. Entre uno y otro ejemplos, no faltan, como es
natural los que se asemejan al estilo italiano.
Jean Jacques Rousseau vuelve para quedarse
Alicia Perris
Jean
Jacques Rousseau, de quien en su día y en un número anterior de
OpusMusica reseñamos una obra, siempre se conocerá como el filósofo del
“Contrato Social”, el pedagogo del “Émile” o el escritor prerromántico
que disecciona sus emociones en “las ensoñaciones del paseante
solitario”. Que fuera un entendido en música, probablemente el mayor
experto que trabajó para el gran proyecto de la Enciclopedia francesa
del Siglo XVIII, es un dato que pocos conocen. En “Rousseau: música y
lenguaje”, se presentan una serie de trabajos sobre la especialización
rousseauniana en el ámbito musical, pero puede decirse que los escritos
desbordan con amplitud el tema del punto de partida.
Brilliant a todo pasto
Carlos de Matesanz
Aunque parezca contradictorio, los
sellos económicos –Brilliant, Naxos– son los que más novedades sacan al
mes, con mucha diferencia sobre los “grandes”, que están en un estado
de agonía perpetua en que apenas hacen algo... y nada bueno. La casa
holandesa Brilliant no puede mantener el alto ritmo de sorpresas
periódicas con que nos alegraba la vida en sus primeros años, pero
sigue sacando un crecido número de referencias, buena parte de las
cuales son de interés.
La música barroca. Música en Europa occidental, 1580-1750
Paulino Capdepón
Los estudios en lengua castellana sobre
el barroco musical eran hasta el momento bastante escasos. Se limitaban
al excelente estudio de conjunto titulado La música en el Barroco
(Universidad, Oviedo 1977), editado bajo la dirección del catedrático
de la Universidad Complutense de Madrid, Emilio Casares, donde se podía
encontrar una completa síntesis de los aspectos principales de la
música barroca, tanto en términos generales como a niveles más
específicos.
Tres ediciones a descubrir: Ribera, Sacristán y Salvador
Albert Ferrer Flamarich
En el presente comentario se aúna la
reseña de tres recomendaciones bibliográficas que comparten dos
características principales: el ser editadas por empresas pequeñas y de
poco alcance editorial pero irreprochable calidad técnica, y el
reivindicar a figuras del panorama musical catalán que han significado
–cada uno en su campo y en su época- una referencia. Así, hay
que felicitar el esfuerzo divulgativo de Infiesta Editor por su
colección Gent nostra dedicada a figuras relevantes de la cultura y
sociedad catalanas. El presente es el volumen 135 y aborda la
trayectoria de uno de los puntales del wagnerismo en Cataluña y uno de
los directores de orquesta wagnerianos mejor preparados de Europa:
Antoni Ribera i Maneja (1873-1956).
Zoco mahleriano V
Albert Ferrer Flamarich
Sin
el carisma de Mehta este live (15-XII-2008) no hubiera recogido ni la
ovación recibida ni se hubiera editado: técnicamente es buena pero
resulta irrelevante en cuanto al legado de la obra y al director como
mahleriano. Es cierto que puede sugerir una alternativa a la metafísica
y la especificidad sonora del Abbado de Lucerna y, como éste, posee
detalles de color y una deconstrucción del discurso interesantes pero
la ejecución es demasiado uniforme y, en ocasiones, dominada por la
pesadumbre y el ennui.
La música en la Edad de Plata
Aurelio Viribay
El
período situado aproximadamente entre los años 1898 y 1939 es conocido
en la historia de la cultura española como la Edad de Plata por
tratarse de una época de regeneración cultural fruto de la voluntad de
superar la mediocridad de la restauración canovista. La fecha que
José-Carlos Mainer aporta como final del periodo denominado Edad de
Plata coincide significativamente con el final de la Guerra Civil,
conflicto bélico que dio al traste con la renovación del lenguaje
musical, así como con la pretendida incorporación de la música española
en las corrientes musicales de la vanguardia europea.