Cornelia Herrmann:“Siempre he sentido una conexión muy fuerte por la música de Bach”

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Entrevista a la pianista austriaca Cornelia Herrmann

“Siempre he sentido una conexión muy fuerte por la música de Bach”

Ramón Jacques

Originaria de Salzburgo (Austria), la pianista Cornelia Herrmann es heredera de una larga tradición musical. Su formación musical la obtuvo estudiando en Salzburgo, Viena y Budapest, además de ser discípula de destacados pianistas como Alexander Lonquich, Murray Perahia y András Schiff. Después de ganar importantes concursos internacionales de piano como el J. S. Bach Competition en Leipzig Alemania y el International Mozart Competition en Salzburgo, inició su carrera profesional debutando en la edición del 2002 del Festival de Salzburgo.

Con la Camerata Salzburg, y bajo la dirección de Sir Roger Norrington, realizó una gira de conciertos por España, y ha sido solista de diversas orquestas como la NHK Symphony Orchestra, dirigida por James Judd, la Mozarteum Salzburg Orchestra en el festival KKL de Lucerna, y la Orquesta Sinfónica Tirolesa bajo la dirección de Sir Neville Marriner, en la inauguración de la temporada de conciertos de Innsbruck, entre muchas otras. Se ha presentado en salas de concierto tales como Zúrich Tonhalle, Victoria Hall de Ginebra, Large Festival Hall de Salzburgo, Brucknerhaus de Linz, Museo de Arte de Tel Aviv, Suntory Hall de Tokio, Vienna Musikverein y Vienna Konzerthaus, y en recitales y conciertos en ciudades tan diversas como Estambul, Leipzig, Stuttgart, Tokio, Washington, Boston y México. En esta entrevista, Cornelia nos amplia más sobre sus interés musicales y su carrera.

OpusMusica- ¿Cómo nació su interés por convertirte en pianista profesional?

Cornelia Herrmann- Mis padres son ambos músicos y tocan en la orquesta Mozarteum Orchester en Salzburgo. Yo comencé a tocar el piano cuando tenía cuatro años de edad, así que siempre hubo música en mi casa; más que decidir en convertirme en pianista crecí dentro de la vida de músico de manera natural.

OM- El haber ganado importantes concursos internacionales de piano impulsó su carrera, ¿qué relevancia considera que pueden tener los concursos para un artista que se inicia?

CH- Yo creo que para un joven artista los concursos de piano pueden ser muy útiles de diferentes maneras. Como tiene uno que prepararse para un objetivo importante, la preparación puede hacerse mucho mas intensa de lo normal. Además, creo que es importante poder escuchar a otra gente que es buena y talentosa, y por último, si se tiene la suerte de ganar un concurso, se abren posibilidades para tocar en muchos conciertos.

OM- ¿Qué le aportó a su visión como intérprete el haberse preparado y trabajado al lado de pianistas como Murray Perahia y András Schiff?

CH- El Maestro Perahia posee una visión muy profunda para analizar a Heinrich Schenker la cual supo transmitirme en sus clases maestras. Por su parte, András Schiff tiene una perfecta economía en los movimientos de sus manos y una mente increíble. Creo que nada más con observarlo uno puede aprender mucho y de una manera increíble. He trabajado con él en varias ocasiones y siempre ha sido muy alentador e inspirador.

OM- ¿Cuáles son los compositores y las obras con los cuales siente una estrecha relación?

CH- Siempre he sentido una conexión muy fuerte por la música de Bach. Tal vez porque Bach siempre ha estado muy presente en mi familia. El pasado mes de enero toqué el concierto número uno de Brahms, el cual es una de mis piezas favoritas, y Schumann es otro compositor que admiro mucho.

OM- …y en cuanto a pianistas ¿cuáles considera que le dan inspiración?

CH- Durante un periodo de tiempo compré todos los CD's y vídeos de Glenn Gould, ya que admiraba su individualidad, su originalidad, y su habilidad de escuchar diferentes voces al mismo tiempo, lo cual hace que su estilo polifónico de tocar haya sido tan maravilloso. Ahora escucho con mucha frecuencia a los pianistas de la “era-dorada” como Cortot, Rubinstein y Arrau, ya que me encanta el sonido y atmósfera que ellos crean y la forma tan natural de hacer música sin poner mucho énfasis en la “técnica”. Entre los pianistas de la joven generación, me gusta y admiro mucho a Alexander Lonquich.

OM- ¿Puede contarnos alguna anécdota de algo que le haya sucedido en alguna sala de conciertos?

CH- Sí, en una ocasión estaba tocando un concierto en la universidad. En el público sólo había estudiantes y no parecían estar muy interesados en la música clásica, así que decidí dirigir algunas palabras antes del inicio del concierto con la esperanza de llamar su atención. Las palabras que utilicé, las había leído en los libros de teatro de Peter Brooks. Inesperadamente se creó una atmósfera de atención total en la sala, la cual me hizo tocar aún mejor. Esta experiencia me demostró cuanto puede un público influenciar y apoyar una presentación.

OM- ¿Qué proyectos, compromisos, grabaciones o sueños tiene para el futuro?

CH- Tengo diversos proyectos de música de cámara en Viena y voy a tocar los conciertos de piano de Mozart KV. 271 y KV 466 en Salzburgo. También viajaré a Japón para dar algunos recitales en un programa de Schumann y Chopin. Estoy planeando también realizar una grabación solista con obras de Bach, que siempre ha sido mi sueño.

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