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Crítica de discos

Por fin “Juan José” en disco

José Prieto Marugán

El 29 de septiembre de 2009, en el Auditorio Nacional de Música, tuvimos ocasión de conocer Juan José, la ópera de Sorozábal que venía precedida de una especial curiosidad por las circunstancias de su nacimiento, por el episodio de su retirada del Teatro de la Zarzuela cuando iba a ser estrenada y por otros detalles extramusicales que la rodearon. De aquella sesión dimos cuenta en estas mismas páginas en abril del pasado año. Hoy, que disponemos de su primera grabación y podemos escucharla cuanto deseemos, estamos en condiciones de afinar aquellas primeras impresiones nacidas de una única audición.

Decíamos entonces que Juan José no tiene, a nuestro juicio, tanta carga social como se le supone: es una trágica historia de amor y muerte, ambientada, eso sí, entre obreros, pero cuyo desencadenante primario son más los celos que otras consideraciones. ¿Dejaría Juan José vivir a Rosa si en lugar de irse con Paco, jefe de Juan José, se hubiera ido el tendero de la esquina? Es más, lo de “mía o de nadie”, no está hoy bien visto. En este aspecto no hemos cambiado de idea sobre lo escrito.

Sobre el texto, reproducíamos, unas palabras del compositor: “Yo no soy literato”. Efectivamente. El texto, que acompaña a la grabación, es de contenido dramático, incluso trágico, pero no literario, y ayuda poco para ser puesto en música. Esto se nota en aquellos pasajes semi-recitados que abundan en el drama donde no siempre coinciden los acentos prosódicos con los musicales.

Respecto a la música, entonces la calificamos de “densa”, producto del empleo de una gran orquesta utilizada por el músico donostiarra conforme a modelos germánicos. Hoy, teniendo ocasión de repetir la escucha, podemos afirmar que Juan José es una gran obra en lo orquestal. Sorozábal vuelve a demostrar su conocimiento y dominio del gran instrumento, creando ambientes tensos gracias al empleo de diseños cromáticos ondulantes que generan inquietud en el oyente. Podría decirse, casi, que Juan José es más obra orquestal que vocal, porque casi toda la obra se mueve en pasajes semideclamados. Una obra de este tipo no puede basarse en las típicas arias de la ópera italiana, cierto, pero llamar “aria” al número 3 del primer acto: “Soy más viejo…”, cantado por Andrés es excesivo. En cualquier caso son demasiados los fragmentos que comienzan muy prometedores pero no terminan de desarrollarse.

Los mejores momentos del primer acto nos han parecido la lírica y atractiva presentación de Paco, el excelente dúo entre éste y Rosa, a ritmo de chotis, inspirado y atractivo; y otro dúo, el que sostienen Juan José y Paco, que recuerda momentos de zarzuela (donde el músico donostiarra se movía con extraordinaria soltura y eficacia), dúo dramático aunque irregular. En el segundo, la escena de la buhardilla se resuelve en un canto silábico; el dúo de Rosa y Toñuela, que siempre canta el tesitura muy elevada, es emotivo, pero la emoción no siempre se consigue llevando las voces al límite. Tampoco nos parece que encajen los ritmos de habanera o mazurca al texto que cantan Andrés y Rosa. Este acto se cierra con un dúo de Rosa y Juan José, el más largo de toda la obra, en la línea de esos “saltos” musicales que recogen un texto reivindicativo social, no siempre resulta adecuado para poner en solfa. En el tercer acto, es muy atractiva la lectura de la carta en la que la orquesta, siempre independiente, aquí dobla la voz dando más intensidad dramática al texto. El dúo de Rosa y Paco es muy atractivo aunque, en realidad el protagonista es él, Por último en el final de la ópera Sorozábal “echó el resto”, consiguiendo una tensión dramática elevadísima gracias al hábil uso de la orquesta.

En cuanto a la interpretación, damos por reproducida la opinión del estreno. El reparto es bueno y se entrega con entusiasmo para hacer frente a las dificultades, que las hay. Destacaríamos las mujeres: Ana María Sánchez, soprano, emocionante Rosa; Maite Arruabarrena, mezzosoprano, Isidra, dominadora de su papel de Isidra, unas veces de parte de Rosa, otras de Paco; Olatz Saitua, soprano, dando vida a Toñuela, se nos antoja algo forzada en una tesitura muy exigente. Entre ellos, Manuel Lanza, barítono, como Juan José da vida a su personaje con eficacia; José Luis Sola, tenor, de brillante timbre, hace un Paco brillante y convencido. El resto del reparto correcto. Muy entregada la orquesta que en el disco parece haber suavizado su volumen en comparación con lo que oímos en el Auditorio Nacional, lo cual redunda en beneficio del equilibrio con las voces. La dirección de José Luis Estellés correcta.

Terminábamos aquel comentario diciendo que “Juan José es una gran obra lírica, quizá la mejor de Sorozábal, como él mismo pensaba”. Hoy, honradamente, debemos rebajar esta apreciación porque sin dejar de ser una obra interesante, pensamos que a Juan José le puede perjudicar la propaganda que la rodea. El tiempo nos dará, o no, la razón. Esperaremos.

El CD fue Grabado entre el 25 y el 28 febrero 2009 en la Sala de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, en San Sebastián y se presenta con el texto completo de la ópera y unas interesantes notas de Andrés Ruiz Tarazona, en castellano y en euskera.

Escribir a José Prieto Marugán