Zoco mahleriano V

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Crítica de discos

Zoco mahleriano V

Albert Ferrer Flamarich

Sin el carisma de Mehta este live (15-XII-2008) no hubiera recogido ni la ovación  recibida ni se hubiera editado: técnicamente es buena pero resulta irrelevante en cuanto al legado de la obra y al director como mahleriano. Es cierto que puede sugerir una alternativa a la metafísica y la especificidad sonora del Abbado de Lucerna y, como éste, posee detalles de color y una deconstrucción del discurso interesantes pero la ejecución es demasiado uniforme y, en ocasiones, dominada por la pesadumbre y el ennui.

Al margen de anteriores tendencias expresionistas, Mehta convierte la melancolía, la dulzura y la cantabilidad en el fundamento de la lectura. Tangencialmente estiliza la obra como Haitink en su última Sexta (Chicago Symphony) en los tempi, la moderación de la opulencia sonora y la pretendida atemporalidad -muy horensteniana-, pero el poco trabajo de las tensiones y la escasa acidez del discurso desvanecen la comparativa. Lo visionario queda en el vacío existencial de esta lectura relajada y lírica, cuyo (gran) mérito es la escisión del clásico antagonismo entre Quinta y Sexta, relacionándolas como precedente conceptual y anímico una de la otra. Es decir, esta Quinta no es la fatalidad que pudo ser y no fue, sino la antesala de la Trágica. Esto plantea una brecha sobre la problemática de la hermenéutica del sujeto contemporáneo y su recuperación de sentido a la que Mehta no parece dar respuesta.

El DVD que comentamos en segundo lugar convoca al espectador a una sesión donde la calidad técnica de la ejecución es excelente, pero su discurso y expresividad son muy perfectibles. El Mahler de Abbado es –como siempre- sugestivo, discurre con organicidad y no carece de propiedad. Pero en esta grabación de abril de 2006, la prestación de la Gustav Mahler Jugendorchester resulta estándar dentro de los preceptos del maestro milanés y desangelada para una formación tan consagrada al compositor checo, aún con la entrega y la corrección de su labor. Por esto, las comparaciones son irrelevantes. Lo significativo es el aprendizaje de los jóvenes músicos en un repertorio que no por archigrabado o interpretado es menos difícil. Por el lado comercial, este DVD sólo promociona a Abbado al frente de este proyecto –uno de los más ambiciosos de la moda de las orquestas de jóvenes- y su vinculación con la música de Mahler. También la soprano Juliane Banse dista de la excelencia y sofisticación estimable para el lied de la Cuarta, tanto en lo expresivo como en lo técnico. Nótense la emisión con aire, algunos sonidos calantes, la carencia de un plus de encanto y delicadeza (el tempo de Abbado no le ayuda) y ciertos vicios en los en los ataques en piano y saltos de intervalos que impliquen cambios de registro.

En el Pelleas and Melisande de Schönberg, las directrices son parecidas mismas –salvemos el dúo amoroso- y lo realmente interesante es la introducción didáctica –sin subtítulos en castellano- que propone una asociación de colores a los motivos principales o derivados de la obra. En resumen, sin ser un mal producto es muy prescindible.

Escribir a Albert Ferrer Flamarich