Actualidad Musical
Entrevista a Miguel Ángel Gómez Martínez
“Si volviera a nacer, querría volver a ser director de orquesta”
Carlos de Matesanz
Miguel Ángel Gómez Martínez (Granada,
1949) es uno de los directores de orquesta más destacados de la
reciente historia de la interpretación en nuestro país. Alumno del
mítico Hans Swarowsky, fue, a mediados de los ochenta, uno de los
músicos más activos y presentes en la vida musical española.
Paralelamente, fue desarrollando una carrera internacional que le llevó
a debutar en teatros líricos tan importantes como la Wiener Staatsoper
o el Covent Garden de Londres, y con orquestas de tanto prestigio como
la Staatskapelle Dresden o la Gewandhaus de Leipzig, a la que dirigió
un ciclo Mahler completo. Recientemente, ha recalado varias veces en
Madrid, para dirigir a las orquestas de la Comunidad y de RTVE, y
aprovechando una nueva visita para montar “Tosca” –una de sus
especialidades– en El Escorial, hablamos con él de su ya extensa (e
intensa) trayectoria musical.
Un Werther parmesano
Giosetta Guerra
Sobre las notas oscuras de la obertura aligerada por la delicadeza de los violines, un funeral negro visto a contraluz atraviesa una escena vacía cubierta de luz roja. Sobre el fondo cubierto crece un árbol revestido de diversas luces y, una vez que es derribado, las luces de color cambian continuamente en base al ambiente, a las situaciones y a los estados de ánimo, creando violentos contrastes y utilizando la técnica a contraluz con movimientos en la parte trasera del escenario.
Augurios mozartianos
Albert Ferrer Flamarich
El firmante es de los que entiende la crítica musical desde el
compromiso ético, al margen de grandes centros o intereses económicos.
Por ello, un recital minoritario como el presente también es
significativo en el organigrama musical de una región. Más si se ofrece
una oportunidad a talentosas jóvenes voces como fue el concierto
celebrado en el Aula Magna de la Facultad de Historia y Geografía de la
Universidad de Barcelona. La sesión estuvo formada por algunas de las
arias más exigentes del repertorio operístico de Mozart, que la soprano
Eugènia Montenegro demostró dominar notablemente.
Buenos Ayres Lírica
Ramón Jacques
La gran devoción y el entusiasmo que siempre ha existido por la opera en Buenos Aires fue uno de los motivos que impulsaron en el 2003 a la creación de la Asociación Buenos Aires Lírica, que desde entonces se ha ganado un espacio y un prestigio dentro de la oferta musical de esta ciudad. Adoptando como hogar el Teatro Avenida (centenario edificio y tradicional sede de agrupaciones españolas de zarzuela, teatro y ópera) esta compañía ha conformado sus temporadas con óperas de diversos repertorios, poco representadas y en ocasiones con puestas escénicas modernas e innovadoras.
Soporífera despedida
Albert Ferrer Flamarich
Se esperaba una asistencia multitudinaria y ovaciones en el último programa de Eiji Oue como titular de la OBC y último de la temporada 09-10. Se superaron las expectativas: más de veinte minutos de aplausos y gritos futboleros de “Oué, Oué” parafraseando el apellido del director. El público barcelonés puede estar satisfecho con los conciertos de Oue porque, como en esta Segunda de Mahler, la OBC ha sonado muy bien, con enorme entrega e intensidad. El problema radica en la poca profundidad artística de sus propuestas y en la desfachatez en su afán por agradar.
Monteverdi se despide del Real
Carlos de Matesanz
Se
clausura, con esta producción, el ciclo
de las tres óperas de Monteverdi que el Real ha coproducido con La
Fenice veneciana y que, tras un Orfeo realmente hermoso y un Ritorno
seco y feo, nos ha ofrecido una Incoronazione muy digna de ser tenida
en cuenta. Pier Luigi Pizzi corona este esfuerzo concentrándose, como
ya hiciera en Il Ritorno, en la dirección de actores, acertando
plenamente en el diseño de los mismos, exponiendo muy claramente sus
relaciones, pero sin caer en estereotipos, y respetando totalmente la
obra; algún añadido, como la relación sentimental entre Nerón y Lucano,
ni contradice el texto ni entorpece el drama.
Entrevista a Sol Gabetta
“La música de cámara es algo mágico”
Ramón Jacques
Originaria de Córdoba, Argentina, la chelista Sol Gabetta se
ha
convertido en una de las artistas más atractivas y fascinantes que han
surgido en la escena musical internacional de la actualidad. Estudió
cello, piano y canto en su natal Córdoba, y se perfeccionó como
cellista en Buenos Aires, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía
de Madrid, en la Academia Musical de Basilea en Suiza, y en la Academia
Eisler de Berlín. Ha ganado diversos concursos para su instrumento como
el Concurso Tchaikovsky de Moscú, Concurso ARD de Múnich, el Premio
Natalia Gutman, y el concurso Mstislav Rostropovich. Su debut
profesional tuvo lugar en el Festival de Lucerna como solista de la
Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la conducción de Valery Gergiev. A
pesar de su ajustada agenda de trabajo, Sol Gabetta amablemente nos
concedió parte de su tiempo la realización de esta interesante
entrevista.
Duelo de titanes
Fernando Morales
El Palau de les Arts apostó fuerte con esta Salome, vendida como primera experiencia straussiana de las que se anuncian por venir en el coliseo del lecho del Turia. Pero apostó a caballo ganador, porque la propuesta artística planteada presentaba poco margen de error, como finalmente así fue, mucho se vio, se escuchó y se disfrutó.
Elisabeth Leonskaja
Antonio José López Domínguez
Elisabeth Leonskaja (Tiflis, 1945) es uno de los pilares de referencia del piano ruso en las últimas décadas y una de las participantes más asiduas del Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. En esta ocasión dedicó su programa a las tres últimas sonatas para piano de Schubert.
Schubert y Wagner en el Teatro Colón
Ramón Jacques
Una semana y media después de la reapertura del Teatro Colón de Buenos Aires comenzó el ciclo de conciertos extraordinarios que serán ofrecidos a lo largo de la temporada por la Orquesta Estable del Teatro, a la par de sus compromisos habituales acompañando las funciones de ópera y ballet. El concierto dio inicio con una placentera y deleitable ejecución de la majestuosa Sinfonía No. 9 en do mayor “La Grande” de Franz Schubert (1797-1928).
“Norma” con dos mezzosopranos
Carlos de Matesanz
Pocos días después de I
Puritani, el Real desagraviaba a Bellini –de quien sólo se ha
representado La Sonnambula– con una nueva interpretación concertante de
su otro gran título: Norma. También, en este caso, a mayor gloria de un
divo especialmente apreciado en el coliseo madrileño: la lituana
Violeta Urmana, que sólo había cantado el papel titular de esta obra en
2006, en Dresde, igualmente en versión de concierto. Habida cuenta de
que ésta es la única ópera belcantista que la intérprete tiene en
repertorio, había expectación por comprobar su desenvolvimiento en tan
difícil papel.
Philippe Jordan un director para tener en cuenta
Massimo Viazzo
Estos Maestros Cantores serán
recordados principalmente por la fulgurante dirección musical de
Phillipe Jordan, nativo de Zurich pero afincado en París. Sin pretender
incomodar modelos ilustres (pero el Karajan de 1951 se hizo presente en
más de una ocasión en esta velada en Opernhaus), la lectura del
talentoso director suizo se baso en la inexhausta brillantez, el
cuidado de los empastes timbricos, la acentuación siempre caligráfica
de los Leitmotive y la centelleante exuberancia rítmica.
Renace el Teatro Colón
Ramón Jacques
Después
de permanecer cerrado un periodo de casi cuatro años, a causa de
diversas remodelaciones, finalmente el Teatro Colón de Buenos Aires,
uno de los coliseos más emblemáticos del circuito de la lírica mundial
reabrió sus puertas y lo hizo con la representación de La Bohème de
Puccini. La relación entre el compositor de Lucca y la
Argentina fue tan estrecha que la mayoría de sus operas fueron
estrenadas en este país tan solo meses después de sus respectivos
estrenos mundiales.
Versus Ensemble con
Piazzolla en Úbeda
Alicia Perris
Las nochecitas de Úbeda tienen ese no sé qué… como escribía de Buenos Aires, el poeta que componía junto a Astor Piazzolla unos tangos renovados y únicos. De todos es sabido que Úbeda y Baeza son los dos refugios renacentistas de España. Con sus palacios aristocráticos, sus iglesias, su trenecito, sus infinitos campos de olivos, invitan al visitante a soñar y a pasear. Esta vez hubo más, con la propuesta entre el 8 al 30 de mayo de una nueva edición del Festival Internacional de Música, gestionado con maestría y vocación de actualización por Antonio Sánchez Montoya. Con el conjunto musical, El Versus Ensemble, los asistentes al concierto pudieron gozar de una velada peculiar, mitad tango, mitad nostalgia en medio de las tierras jienenses
Velada de excepción en la
Philharmonie
Lorena Jiménez Alonso
La gran ovación final premió el excelente trabajo de Claudio Abbado, y la Orquesta Filarmónica de Berlín. Un impagable testimonio en vivo de la espectacular sonoridad de una orquesta que, bajo la batuta del director italiano, recupera su nivel de excelencia. Las entradas para las tres actuaciones del maestro Abbado con los filarmónicos berlineses se agotaron en menos de dos horas. No era un concierto más de la Filarmónica de Berlín, no, sino una ocasión excepcional de escuchar a una orquesta de notoria y contrastada calidad (que últimamente no ha estado libre de malas críticas) y el considerado por muchos—entre los que me incluyo—como el mejor director de orquesta vivo del mundo.
Entrevista a Carlo Colombara
El bajo tranquilo
Alicia Perris
Pocas
veces se tiene la fortuna de
poder entrevistar a un cantante de ópera tan versátil, amable y actual
en el repertorio de los más famosos teatros líricos de todo el mundo,
como ahora, cuando Carlo Colombara, el bajo de Boloña, se dispone con
rigor pero relajadamente a ponerse a mi disposición para una entrevista
sin prisas y con pocas pausas. Alumno de Paride Ventura, recibió en
1986 el reconocido premio G.B.Viotti en Vercelli como mejor cantante
italiano.
La Sinfónica de Londres y Harding, a lo checo
Carlos de Matesanz
La
Orquesta Sinfónica Londres volvió al Auditorio para celebrar el
cuadragésimo aniversario de Ibermúsica no con uno, ni con dos, ni con
tres, sino con cuatro conciertos. Mientras que el segundo y el tercero
eran confiados a solistas y batutas españolas, el primero y el cuarto
–que son los que se reseñan– fueron asignados a la rectoría del
principal director invitado de la agrupación, el joven y valioso Daniel
Harding, y a solistas de prestigio internacional.
Gala lírica coreográfica por el bicentenario de Argentina
Ramón Jacques
Con motivo del bicentenario de la independencia de Argentina, el Teatro Argentino de la Plata, ubicado a 60 Km. de Buenos Aires y con una larga tradición lírica de mas de 100 años, ofreció un espectáculo lírico coreográfico conformado por dos obras de compositores argentinos como Alberto Ginastera, de quien se ofreció la suite de su ballet Estancia, y de Osvaldo Golijov, compositor nacido en La Plata, de quien se ofreció el estreno sudamericano de su opera Ainadamar.
Festival de Pentecostés de Salzburgo
Lorena Jiménez Alonso
En 1973, Herbert von Karajan
inauguró los Conciertos de Pentecostés con la Orquesta Filarmónica de
Berlín como respuesta a las numerosas solicitudes de abonos para el
Festival de Pascua. Tras su fallecimiento (1989), el festival invitó a
otras grandes orquestas internacionales y se desechó la idea inicial de
dedicar los Conciertos de Pentecostés a la obra del compositor
austriaco Anton Bruckner. En 1997 la denominación del festival
“Conciertos de Pentecostés” se trasladó a la ciudad alemana de
Baden-Baden. Y en Salzburgo, el festival pasó a llamarse
definitivamente “Festival de Pentecostés de Salzburgo”.
Guy Cassiers hizo bailar a Wagner
Massimo Viazzo
Comenzó la aventura del nuevo Ring “scaligero” con un Das
Rheingold que ciertamente dará mucho para discutir porque
indudablemente ha marcado una nueva línea en la historia de la
dramaturgia del teatro wagneriano. El director de escena belga
Guy Cassiers, por primera ocasión al frente de una obra lírica, resultó
ser el vencedor.
Sol Gabetta brilla en Buenos Aires
Ramón Jacques
Emocionante
y vibrante fue el concierto de la Kammerorchestrer Basel, presentado
por la asociación Mozarteum Argentino en el Teatro Coliseo de Buenos
Aires. La orquesta suiza ofreció un contrastante programa de obras
modernas y clásicas que inició con la ejecución de Seis Danzas
folklóricas rumanas BB 76 de Béla Bartók, compositor que se interesó en
la música vinculada a la identidad nacional y a la vindicación
patriótica, carácter musical que encontró en la población rumana que
habitaba en Hungría..