Zoco mahleriano VI

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Zoco mahleriano VI

Albert Ferrer Flamarich

Adams: City Noir. Mahler: Sinfonía nº1. Intérpretres: Los Angeles Philharmonic. Gustavo Dudamel, dirección. Referencia: Deutsche Grammophon 004400734531 DVD. Duración: 114'. NTSC, 16:9, PCM, Stereo, DTS 5.1.

Título: Alma Mahler-Gropius. Autora: Almudena de Maeztu. Editorial: JP Libros, 2010. Nº de páginas: 330 págs. ISBN: 978-84-937520-3-3.

El sexto capítulo de esta sección dedicada a Mahler contiene dos propuestas distintas al habitual repaso a la discografía reciente. Lo hace atendiendo primero al DVD de Gustavo Dudamel editado por Deutsche Grammophon y luego al último trabajo dedicado a Alma Mahler, fruto de Almudena de Maeztu.

El DVD es otra muestra comercial y decepcionante de un Dudamel entusiasmado pero carente de un criterio sólido en una Primera de Mahler inmadura como lo fue su Quinta. Participa del estándar de los últimos años pero aunque le resta peso a la música, su fraseo es muy primario en el uso de elementos básicos como el rubato, los contrastes, la tensión acumulativa, las relaciones entre bloques, etc. Sabe cómo encontrar el efecto concreto (un sforzandi, una disonancia, un acento… ) pero parece no entender el concepto de la obra. Por esto se producen cuestiones discutibles: en el tempo del Ländler o, la más grave, en el enfoque de la coda de la sinfonía, cual Sigfrido cabalgando por el Rhin. Dudamel no es Bernstein y confunde impulso con velocidad al romper el Pesante (al atacar el 58 de ensayo, a los 1:34:11 del DVD) con una aceleración tras la previa y lícita hipertensión. Es un recurso efectista, incoherente y que vulgariza el ente aurático de la obra. El Pesante debe durar hasta el último acorde y si Bernstein lo modificaba era manieristamente a partir del 59 de ensayo y las tensiones dinámicas de los metales. Dudamel no es un manierista, sino que tiende al amaneramiento.

Así que lo valioso es el estreno de City Noir (2009) de John Adams. Se trata de una sinfonía en tres movimientos, no exenta de hipertrofia y retórica, donde lo oculto y el inconsciente parecen proyectarse en las apariciones temáticas, la densidad de texturas y la elaboración tímbrica. El discurso, heredero del lenguaje clásico americano y del influjo stravinskiano, es muy cambiante y algo agotador pero creativo.

Se ha dicho que la bibliografía en castellano sobre Alma Mahler es inversamente proporcional a la de Gustav en relación a la importancia artística de ambos personajes. Exagerado o no, sorprende el número de trabajos publicados al entorno de una de las mujeres más fascinantes de su época. Recuérdense los numerosos los capítulos y apartados de la bibliografía sobre compositoras; las traducciones y reediciones de La novia del viento de Susanne Keegan y Recuerdos y cartas de Gustav Mahler adaptado por Anthony Beaumont; así como los trabajos de Isabel Margarit, Antonio García Vila o el polémico de Françoise Giroud.

El de Almudena de Maeztu no es un libro definitivo, ni lo pretende puesto que abarca hasta 1920. Presenta una singular división de los capítulos según los años y crea bloques dedicados a Alma Schindler, Alma Mahler y Alma con Gropius. Es una reconstrucción particular en lo formal, muy divulgativa y con aportaciones sugestivas. La narración maquilla el contenido -que parte de lo conocido- convirtiendo el libro en un buen complemento al resto de bibliografía, especialmente en lo reincidente a Recuerdos y Cartas de Gustav Mahler. La redacción es amena y desvela puntualmente la época y distintos intereses personales de Alma de un modo distinto a las biografías convencionales. Un ejemplo es el prólogo y sus apuntes históricos sobre el arte –donde florece la vena de estudiosa de las artes de la autora, en tanto que también ejerce de galerista-. Puede decirse que de Maeztu tiende a la novela más que al ensayo sin escatimar datos históricos y numerosos incisos de los textos y comentarios de las fuentes principales. En resumen, recomendable aunque no imprescindible.

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