Actualidad Musical
Entrevista a Lorenzo Palomo
“Andalucía está muy a menudo presente en mis composiciones”
José Prieto Marugán
Nacido en
Pozoblanco (Córdoba) en 1939, el director de orquesta y compositor
Lorenzo Palomo estudió en el conservatorio de esa ciudad, y en
Barcelona con Joaquín Zamacois (composición) y con Sofía Puche (piano),
alcanzando premios en Contrapunto-Fuga y en Composición. A finales de
los años 60, becado por la Fundación Juan March, viajó a Nueva York,
para formarse en dirección de orquesta junto a Boris Goldovsky. En la
ciudad norteamericana debutó dirigiendo una Madama Butterfly (1969) y
la producción de zarzuela Fiesta en Madrid, primera producción de este
género en aquella ciudad. Dirigió seguidamente La Traviata en
Filadelfia y Fidelio en Santiago de Chile. En 1971 regresó a España
para hacerse cargo de la hoy desaparecida Orquesta Sinfónica de la Cruz
Roja de Barcelona y en 1973 fue nombrado director de la Orquesta
Sinfónica de Valencia.
El Magnífico Mozart
Ramón Jacques
Como
parte de la temporada de verano que la Filarmónica de Los Ángeles
realiza en el antiguo anfiteatro conocido como Hollywood Bowl, se
ofreció un programa monográfico dedicado a Mozart. El concierto comenzó
con la ejecución de los interludios “entr’actes” de Thamos rey
de Egipto cuya obra original pertenece a Tobias Philipp y para la cual
Mozart escribió la música incidental de
características operísticas. Los interludios conforman una suerte de
mini sinfonía de carácter impetuoso y una tonalidad típicamente
mozartiana con claras reminiscencias de la música de la ópera Idomeneo.
López Cobos se despide del Real con Simon Boccanegra
Carlos de Matesanz
La reposición de la producción de 2002 del
Simon Boccanegra verdiano sirvió al Teatro Real de Madrid para despedir
hasta quien, hasta la fecha, ha sido su director musical. Se marcha
Jesús López Cobos habiendo realizado una competente tarea de
mantenimiento y mejora, pero sin conseguir que el Real destaque en el
panorama internacional por la calidad extraordinaria de sus fuerzas
estables.
Cuando la tradición se renueva
Massimo Viazzo
La
producción del Barbero de Sevilla de Jean Pierre Ponelle, estrenada en
el Teatro alla Scala en 1969 bajo la dirección de Claudio Abbado tiene
cuarenta años y ¡no los aparenta! Al ver hoy en día el espectáculo uno
se da cuenta de la cantidad de Barberos a los que se debe este
espectáculo; y sus escenografías, vestuarios y gags, ya forman parte
del colectivo imaginario de esta ópera. Ponnelle logró universalizar la
gestualidad con entusiasmante sincronía con la música de Rossini, a tal
punto que la ha hecho absoluta. La dirección musical de Michele
Mariotti, uno de los jóvenes directores italianos más prometedores,
debutando en el máximo teatro milanés, brilló por fantasía, arrebato y
brío.
¡Dudamel, Dudamel!
Ramón Jacques
La emocionante música cargada de exuberantes ritmos y acentos de la música española que Georges Bizet plasmó en la orquestación de su opera Carmen parece tener cierta afinidad con el temperamento y el carácter de Gustavo Dudamel. Esta célebre opera-comique que el joven director venezolano dirigió el año pasado en su país natal, y que en el mes de noviembre hará nuevamente en la Scala de Milán, fue la elegida para realizar su debut operístico estadounidense al frente de la agrupación, de la cual es titular desde la temporada pasada, la Los Angeles Philharmonic.
Entrevista a Luca Chiantore
“Si Beethoven viviera se quedaría desconcertado al comprobar que estamos hablando más de él que de los compositores nuestros contemporáneos”
Fernando Morales
Cuando
uno se acerca a lo que hace Luca Chiantore (Milán, 1966) queda
instantáneamente atrapado por el entusiasmo, la entrega y el enorme
rigor y apasionamiento que vuelca en todo cuanto aborda. El libro Beethoven al piano: improvisación, composición e
investigación sonora
en sus ejercicios técnicos es el resultado de la que hasta
el momento
es su última aventura musicológica. En esta ya imprescindible
aportación al legado del genio de Bonn, Chiantore se sumerge en el casi
ignoto sendero de sus estudios pianísticos para a partir de ellos
divisar desde nuevos puntos de vista la colosal obra del compositor
germano.
Entrevista a la soprano María Rey-Joly
“Me encanta poder interpretar papeles muy diferentes y dispares entre sí”
Ramón Jacques
La versatilidad artística y vocal de la soprano María Rey-Joly
le ha llevado ha convertirse en una destaca interprete del repertorio
operístico, sinfónico, de cámara, así como del de zarzuela y de música
española. Originaria de Madrid, estudió violín y piano y posteriormente
canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Completó su formación
bajo la guía de destacados cantantes como Gundula Janowitz, Brigitte
Fassbaender, Raina Kabaiwanska y Plácido Domingo, y en la Verbier
Academy de Suiza. Fue galardonada en diversos concursos internacionales
de canto, particularmente en la VIII edición del Concurso
Internacional Francisco Alonso donde obtuvo el primer lugar.
Piotr Anderszewski en elCGI
Antonio José López Domínguez
Piotr
Anderszewski (Varsovia, 1969) cumplió el pasado mes de
junio con su tercera participación en el Ciclo de Grandes Intérpretes
de la Fundación Scherzo ofreciendo un recital con piezas de Schumann,
Bach, Szymanowski y Beethoven, autores habituales de su repertorio. Ya
en su anterior actuación dentro del Ciclo interpretó las 6 Bagatelas,
op. 126 y Variaciones Diabelli, op. 120 de Beethoven en un recital de
primer nivel.
Compositoras vascas
Gotzone Higuera Bilbao
La Diputación Foral de Vizcaya en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Bilbao nos ofreció el 25 de Junio un concierto en el recientemente restaurado Teatro Campos Elíseos de Bilbao con obras de compositoras vascas. En la primera parte pudimos escuchar la obra orquestal estrenada en 1996, “Itxidiki”, de la compositora vitoriana Zuriñe Fernández Guerenabarrena. Alumna de Carmelo Bernaola, formada en los Conservatorios de Vitoria, Bilbao y Milán, nos introdujo mediante un potente agitato de la cuerda en un tutti orquestal trasportándonos a diferentes temas y texturas con fuertes contrastes orquestales.
La fiebre del oro
Ramón Jacques
La Ópera de San Francisco realizó el montaje de La Fanciulla del West en conmemoración del centenario de esta opera, que tuvo su estreno mundial en 1910 en el Metropolitan de Nueva York. Tanto la ópera de Puccini, como la obra teatral que inspiró su creación, The Girl of the Golden West de David Belasco, mantienen una cercana conexión con la Ópera de San Francisco, ya que la trama se sitúa en la alta California, en las minas y montañas aledañas a esta ciudad durante el periodo de la llamada “fiebre del oro”. Para el público presente en la función los nombres de las ciudades, montañas y minas mencionadas en los diálogos fueron reconocidos con familiaridad.
Don Giovanni atropellado
Ovidi Cobacho Closa
Sólo
puede calificarse de poco menos que atropello, la nueva producción
escénica del Don Giovanni de Mozart (Dmitri Tcherniakov) estrenada en
Aix. Empeñado en explotar hasta la deformación los resortes
psicológico-morales que impulsan la acción del protagonista, el
director ruso no vacila en convertir el desenfadado dramma
giocoso mozartiano en un laboratorio de relaciones enfermizas
familiares, poblado de personajes histéricos, compulsivos y
desquiciados.
La ciudad muerta llega a Madrid
Carlos de Matesanz
Avalada
por un considerable éxito desde
su estreno, la producción de Willy Decker para el Festival de Salzburgo ha servido para, por fin, presentar en
Madrid la obra habitualmente considerada como maestra de su autor: Die
tote Stadt de Erich Wolfgang Korngold.
Y no podía haber encontrado este título tan desconocido de nuestros
escenarios mejor defensor que este consumado maestro alemán del teatro,
que comprende la obra y la clarifica con mano certera. En una ópera en
cuya trama se confunden casi desde el comienzo realidad, obsesión y
fantasía, esto es fundamental. Pero, además, los personajes quedaron
sutilmente dibujados y la escenografía, sobria pero elegante, estuvo
siempre al servicio del drama, generando a veces grandes movimientos,
ilusiones fantásticas o estampas casi escultóricas, pero nunca como un
fin en sí mismo.
Betulia liberata dos veces
Giosetta Guerra
Entre los descubrimientos que el Maestro Riccardo Muti propone para el Festival de Ravenna figuran este año dos magnificencias musicales: Betulia liberata, acción sacra en dos partes de Mozart (1771) y Betulia liberata, oratorio de Jommelli (1743), ambas con libreto de Pietro Metastasio que narra la liberación a manos de Giuditta de la ciudad de Betulia del tirano Oloferne, oportunamente adaptado por los compositores a sus propias exigencias en cuanto al número de personajes. El tema central, es una disputa teológica sobre el politeísmo y monoteísmo, en el que Betulia podría representar a la ciudad de Jerusalén y Oloforne recuerda al omnipotente Nabucodonosor.
Festival de verano de Sabadell
Albert Ferrer i Flamarich
Este año se celebró el XI Festival Internacional de Música de Sabadell en el marco de las 30 noches de Sabadell y con la colaboración de Juventudes Musicales de Sabadell, organismo comandado por Joana Soler. La programación, partícipe de la variedad de estilos y tendencias, incluyó una sesión del Libre Choir, Bloemfontain-Pretoria, Sudáfrica, dirigido por Joanita Erasmus con el piano de Lesley-Ann Mathews y el Manel Camp Trío con la voz y la guitarra de Miquel Gil en una sesión jazzística. Entre el resto de propuestas cabe citar la actuación de la Orquesta de Cambra de l'Empordà dirigida por su titular Carlos Coll y la distendida e instructiva propuesta “Recordando el dorado” de la Cobla Mediterrània con la actriz Mercè Martínez como narradora y coupletista.
Barenboim y Bruckner clausuran Ibermúsica
Carlos de Matesanz
Magnífico final para la cuadragésima temporada de Ibermúsica –mucho mejor que aquel comienzo brahmsiano con la Filarmónica de Israel y Mehta– el propuesto por Daniel Barenboim y su Staatskapelle Berlinesa, con las dos sinfonías de Bruckner habitualmente orilladas (Quinta y Sexta) en beneficio de las más populares que las rodean (Cuarta y Séptima). El Bruckner de Barenboim, por sabido se da, es musculoso, de trazo sólido y sonido denso, aunque nunca espeso; ha ido limando tics furtwänglerianos y ganando en luminosidad con el paso de los años, como puede comprobarse si se escuchan sus interpretaciones discográficas, primero con la Sinfónica de Chicago (Deutsche Grammophon) y luego con la Filarmónica de Berlín (Σrato) y se comparan con sus interpretaciones actuales.
La Cenicienta en México
Ramón Jacques
Las
óperas de Rossini han sido relegadas y hasta olvidadas por la Ópera de
Bellas Artes, por tal motivo, La Cenerentola fue vista por
última vez aquí hace mas de diez años, y durante el mismo periodo, El
Barbero de Sevilla, una de las óperas más conocidas del repertorio
operístico, fue escenificada en una sola ocasión.
Festival de Ópera de Munich
Lorena Jiménez Alonso
La nueva producción de Tosca firmada por Luc Bondy, que levantó ruidosos abucheos en su estreno del MET (2009), inauguró el Festival de Ópera de Munich 2010. Esta vez no hubo escandalosas protestas, pero tampoco entusiastas aplausos. Y es que resulta difícil entusiasmarse con una versión tan aburrida (absurdos aparte), difusa, poco cuidada y poco imaginativa. Bondy, aleja la acción de su tiempo histórico y lugar , sin actualizarlo.
Il Flaminio en escena
Giosetta Guerra
En el tercer centenario del nacimiento de Giovanni Battista Pergolesi, la Fondazione Pergolesi Spontini de Jesi, Italia, rindió un homenaje a su conciudadano llevando a la escena algunas de sus óperas. En el Teatro “Valeria Moriconi”, un espacio teatral creado en la iglesia del convento de San Floriano, se escenifico Il Flaminio, la última ópera compuesta por Pergolesi antes de su prematura muerte por tuberculosis a la edad de veintiséis años.
Festival de Peralada
Don Pasquale y Tosca
Ovidi Cobacho Closa
El tradicional y variopinto festival ampurdanés de Peralada cumplió, un año más, con su compromiso operístico inaugurando el certamen con una producción del clásico Don Pasquale donizettiano, provinente del Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria “Alfredo Kraus”. La regia, firmada por Curro Carreres, más allá de situar la acción de la obra a bordo de un crucero, se mantuvo fiel a la divertida trama del libreto, haciendo uso de un mínimo y sencillo atrezzo.
Festival de Peralada
Música de cámara y sinfónica
Albert Ferrer i Flamarich
La programación de Peralada en su XXIV edición pareció recuperar el estándar del que fue uno de los festivales de verano pioneros en el sector con una amplia y lujosa apuesta. En el apartado sinfónico se programó la OBC junto a su nuevo titular, Pablo González, en el Réquiemde Verdi. Expresivamente concentrada, aunque sin la aplastante tensión interna habitual en González, la interpretación convenció holgadamente por la cohesión y la fluidez del discurso.