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Ópera en Jesi

Il Flaminio en escena

Giosetta Guerra

Il Flaminio

Il Flaminio, comedia para música en tres actos de Gennarantonio Federico con música de Giovanni Battista Pergolesi. Función del 6 de junio del 2010 en el Teatro Studio “V. Moriconi” de Jesi, Italia como parte del Festival Pergolesi Spontini 2010. Elenco: Juan Francisco Gatell (Polidoro), Laura Polverelli (Flaminio), Marina de Liso (Giustina), Serena Malfi (Ferdinando), Laura Cherici (Checca), Vito Priante (Vastiano). Dirección escénica: Michael Znaniecki. Puesta en escena: Benito Leonori. Vestuarios: Klaudia Konieczny. Orquesta Accademia Bizantina. Director Musical: Ottavio Dantone.

En el tercer centenario del nacimiento de Giovanni Battista Pergolesi, la Fondazione Pergolesi Spontini de Jesi, Italia, rindió un homenaje a su conciudadano llevando a la escena algunas de sus óperas. En el Teatro "Valeria Moriconi", un espacio teatral creado en la iglesia del convento de San Floriano, se escenifico Il Flaminio, la última ópera compuesta por Pergolesi antes de su prematura muerte por tuberculosis a la edad de veintiséis años.

Il Flaminio, representada en 1736 en el Teatro Nuovo de Nápoles, es una ópera de grandes dimensiones en tres actos y 55 escenas, con una introducción instrumental muy elegante en tres movimientos, recitativos de gran efecto, 24 arias, 4 ensambles, 2 duetos, un terceto y un final.  Todas las arias son bellas, y  la obra contiene una introducción instrumental que ya nos anuncia el clima de la obra. La ejecución musical fue confiada a Ottavio Dantone, director y maestro al clavecín, y a la Accademia Bizantina, expertos en música del siglo dieciocho, del estilo de ejecución barroca, además de una compañía especializada de canto.

La trama es complicada y extravagante, ya que los papeles bufos conviven con los papeles serios, y el dialecto napolitano se mezcla con la lengua italiana. Los personajes, cada uno con sus propias características, fueron los civiles Flaminio y Giustina, partes serias derivadas de la experiencia barroca, Agata, Ferdinando y Polidoro partes de “color”, y Checca y Vastiano, las partes bufas.

El argentino Juan Francisco Gatell (Polidoro, hermano de Agata, enamorado de Giustina) demostró ser un tenor con proyección vocal, timbre claro, robusto y seguro, muy correcto en la ejecución y en las dinámicas del canto. Vito Priante (Vastiano, sirviente di Polidoro) es un bajo de agraciada y amplia voz, de buen peso, muy timbrada tanto en los recitativos como en el canto. Marina De Liso (Giustina, viuda enamorada de Flaminio) exhibió una voz densa de grato color de mezzosoprano, rica de pathos y luminosa en la zona aguda.Laura Polverelli, con un vestido blanco de hombre, fue Flaminio, el amante de Giustina; mostró una voz muy extensa y sólida, aunque muy clara para ser mezzosoprano. Serena Malfi, con vestimenta masculina gris, zapatos y cabello negro, bigote y anteojos, caracterizó el papel de Ferdinando, un hombre pretencioso, prometido de Agata, que estuvo escénicamente bien. Es una mezzosoprano dotada de una voz pulida rica en sonoridad.Sonia Yoncheva (una provocativa Agata, enamorada de Flaminio), es una soprano de agilidad que se desempeñó muy bien, y la soprano Laura Cherici (Checca) interpretó con maestría sus brillantes arias.

Muy original y funcional estuvo la nueva producción escénica de Benito Leonori. La planta central de la iglesia acogió al público, sobre la parte de atrás de la escena se colocó la orquesta, y los personajes actuaron en todos los espacios posibles e imaginables: sobre la escena, en la platea, y en los espacios laterales. Pocos elementos como cuatro sillas, y mucha habilidad para hacer parecer lleno un escenario prácticamente inexistente envolvió al público en un carrusel de apariciones con un amplio juego de luces. La dirección escénica fue divertida con imágenes a contraluz y luces de Michal Znaniecki, y los vestuarios de Klaudia Konieczny.

Fotografía cortesía Fondazione Pergolesi Spontini-Jesi