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Entrevista a Lorenzo Palomo

“Andalucía está muy a menudo presente en mis composiciones”

José Prieto Marugán

Lorenzo Palomo

Nacido en Pozoblanco (Córdoba) en 1939, el director de orquesta y compositor Lorenzo Palomo estudió en el conservatorio de esa ciudad, y en Barcelona con Joaquín Zamacois (composición) y con Sofía Puche (piano), alcanzando premios en Contrapunto-Fuga y en Composición. A finales de los años 60, becado por la Fundación Juan March, viajó a Nueva York, para formarse en dirección de orquesta junto a Boris Goldovsky. En la ciudad norteamericana debutó dirigiendo una Madama Butterfly (1969) y la producción de zarzuela Fiesta en Madrid, primera producción de este género en aquella ciudad. Dirigió seguidamente La Traviata en Filadelfia y Fidelio en Santiago de Chile. En 1971 regresó a España para hacerse cargo de la hoy desaparecida Orquesta Sinfónica de la Cruz Roja de Barcelona y en 1973 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Valencia. Desde 1981 Lorenzo Palomo reside en Berlín tras haber sido durante 24 años miembro estable de la Ópera de Berlín como director de orquesta del ballet y estrecho colaborador de tres directores musicales consecutivos de esta Ópera, Jesús López Cobos, Rafael Frühbeck de Burgos y Giuseppe Sinopoli.

Como compositor, Lorenzo Palomo ofrece un catálogo no demasiado amplio, pero sí muy elogiado por cuantos han tenido ocasión de conocer alguna de sus obras. Muchas de ellas se han escuchado en el Carnegie Hall (Nueva York), Covent Garden (Londres), Suntory Hall (Tokio), Auditorio Tschaikowky (Moscú) o Victoria Hall (Ginebra), interpretadas por conjuntos de tanto prestigio como la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlin, Orquesta de la Ópera de Berlín, Orquesta Filarmónica de Dresde, Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Yomiuri Nippon Orquesta Sinfónica de Tokio, Orquesta de la Suisse Romande, Orquesta de Cámara de Lausanne, y varias formaciones sinfónicas de Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Sevilla, Córdoba, Málaga y Granada, además de la Orquesta Nacional de España.

A Lorenzo Palomo le hemos planteado algunas preguntas para conocer mejor su trayectoria profesional y su música.

Un español en Berlín

OpusMúsica- ¿Por qué marchó a Berlín?

Lorenzo Palomo- A finales de los años 70 yo vivía en San Diego, California. Coincidió con un concierto que dirigía Jesús López Cobos en Los Angeles con la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, al que asistí. Nos conocimos ese día y después del concierto fuimos a cenar a un restaurante. Me contó que le acababan de nombrar director musical de la Ópera de Berlín y me ofreció la posibilidad de venirme con él como director de orquesta y colaborador suyo. Me pareció una oportunidad interesante y acepté. Vine a Berlín en 1981.

OM- ¿Se le conoce en España suficientemente?

LP- El proceso es algo más lento por no vivir en España, pero no me quejo pues cada vez se me conoce más.

OM- Transcurridos casi treinta años de su marcha, ¿cree que habría tenido las mismas oportunidades de dar a conocer su obra de haberse quedado en España?

LP- Esos casi 30 años son los que vivo en Berlín, pero antes viví cinco años en Nueva York y cinco años en San Diego, California. La contestación a su pregunta es: Definitivamente no. Mi contacto con el extranjero ha sido muy positivo para mi carrera. De haberme quedado en España estoy seguro que no hubiera conseguido llevar mi música a gran parte del mundo, como así ha sido.

OM- ¿Se plantea volver?

LP- A visitar España, por supuesto que sí. En Berlín tengo mi casa y mi mujer y me siento muy bien viviendo en la capital alemana.

El compositor

OM- Muchas de sus obras incorporan ritmos flamencos, cadencias y giros melódicos andaluces. ¿Qué influencias cree que tiene su música?

LP- Compongo lo que la inspiración me dicta y lógicamente Andalucía está muy a menudo presente en mis composiciones. La influencia se lleva dentro, pues es la fuente de la que bebemos al haber nacido en un lugar.

OM- ¿Qué aporta su conocimiento de la orquesta, al ser director, para la labor de creación?

LP- Conocer los instrumentos de cerca es imprescindible y por supuesto una gran ventaja a la hora de componer.

OM- ¿Los compositores actuales, escriben bien para la orquesta?

LP- No lo sé. Eso lo debe preguntar a los músicos de las orquestas que los interpretan.

OM- Sus obras han contado para su estreno con intérpretes de primerísima fila, muchas de ellas han sido editadas y grabadas, ¿se siente un privilegiado?

LP- Me siento muy afortunado al comprobar que mi música cae bien a grandes artistas.

OM- En el catálogo de Lorenzo Palomo hay un a importante presencia de la música vocal. Además, nos parece que cuida la voz, haciéndola cantar con un fuerte apoyo melódico. ¿A qué se debe?

LP- Tengo contacto con cantantes desde mi niñez. Esto me dio la oportunidad de conocer bien la voz y sus secretos. La voz me fascinó siempre. Los cantantes tienen la ventaja de ser ellos mismos el instrumento.

OM- ¿En qué está trabajando en estos momentos?

LP- En un concierto para violín y guitarra que me ha pedido el maestro Rafael Frühbeck de Burgos.

Dos preguntas para terminar

OM- Usted reside en Berlín en cuya Ópera trabaja desde 1981. Allí ha coincidido con muchos músicos españoles: Pilar Lorengar, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez Martínez… ¿Tiene esto algún significado especial? ¿Podemos decir que, en cierta época, la ópera de Berlín, hablaba español?

LP- En aquellos años la Ópera de Berlín tenía aproximadamente unos mil miembros, entre artistas estables, orquesta, coro, tramoya, zapatería, vestuario, maquillaje, administración etc. Naturalmente todos hablábamos alemán, aun dentro de una gran diversidad de nacionalidades de la que todos tomábamos parte. Los españoles éramos pocos pero teníamos una gran fuerza dentro de la Ópera. Puedo decir que fueron años inolvidables por haber tenido colegas paisanos de tan grande talla artística.

OM- Uno de los primeros espectáculos que realizó  en Nueva York, como director fue una producción de zarzuela, titulada Fiesta en Madrid, ¿Qué opina de la zarzuela? ¿Cree que es un espectáculo acabado o todavía tiene recorrido?

LP- La zarzuela tiene un público entusiasta y esto es lo más importante. La zarzuela cuenta con verdaderas joyas musicales. Los españoles debemos aprender a amar más lo nuestro como los vieneses aman su opereta.

Aunque quienes deseen la información sobre Lorenzo Palomo, pueden visitar su página web, incluimos una breve referencia a sus obras más importantes:

Cantos del alma (2002) - Suite fantasía para soprano, clarinete y orquesta, sobre textos de Juan Ramón Jiménez. Estreno en Barcelona por la Orquesta Sinfónica de Barcelona dirigida por Jesús López Cobos, teniendo como solistas a Raquela Sheeran (soprano) y Larry Passin (clarinete).

Concierto de Cienfuegos (2001), para cuatro guitarras y orquesta, encargo de la SGAE. Estrenado en junio de 2001 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla por el Cuarteto Los Romero (Pepe, Celino, Lito y Celin Romero ) y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla dirigidos por Rafael Frühbeck de Burgos.  La obra está dedicada “a la memoria de mi querido amigo, el eminente maestro de la guitarra Celedonio Romero”.

Del atardecer al alba o Recuerdos de juventud (1987). Ciclo de canciones españolas para voz y piano o para voz y orquesta, sugerido por Montserrat Caballé, que lo estrenó en el Carnegie Hall, de Nueva York, el 27 de febrero de 1987, acompañada al piano por Miguel Zanetti. Los textos pertenecen a Rafael Duyos, Guerau de Liost y Gabriel Baldrich.

Dulcinea (2006). Cantata-fantasía para cuatro solistas vocales, coro y orquesta sobre textos de Carlos Murciano. Estreno, 15 de mayo de 2006 en el Kozarthaus de Berlín, con Ainhoa Arteta, soprano, Cheri Rose Katz, contralto, Bukhard Ulrich. tenor, Arutjun Kotchinian, bajo, coro y orquesta de la Ópera de Berlín, dirigidos por Miguel Ángel Gómez Martínez.

Madrigal y cinco canciones sefardíes (2004), para voz y guitarra, o para voz y arpa o piano. En su versión con acompañamiento de arpa fueron estrenados por Ofelia Sala, soprano y María Smirnova, arpa. en la Deutsche Oper Berlin.

Mi jardín solitario (2004). cantares para voz y guitarra o para voz y piano, escritos sobre poemas de Celedonio Romero.

Nocturnos de Andalucía (1996). Suite concertante para guitarra y orquesta, dedicada al famoso guitarrista Pepe Romero, que la estrenó en Berlín, el 27 de enero de 1996, acompañado por Rafael Frühbeck de Burgos al frente de la Orquesta Sinfónica de la Radio berlinesa.

Sinfonía a Granada (2007), para soprano, guitarra y orquesta, encargo de la Diputación de esta ciudad. Fue estrenada por María Bayo, Vicente Coves y la Orquesta Ciudad de Granada bajo la dirección de Jean-Jacques Kantorow, el 10 de junio de 2007, en el Auditorio Manuel de Falla de la ciudad andaluza.

Divertimento andaluz – Trío para piano, violín y violonchelo. (2000). Es su única obra instrumental de cámara y nació como consecuencia de un  concurso organizado por la Academia de Medicina de la Universidad de Rochester, Nueva York, para celebrar su Centenario. Se estrenó en el mes de noviembre en la propia Academia, con interpretación de Rebecca Penneys, piano; Ilya Kaler, violín y Stefan Reuss, violonchelo.

Una primavera andaluza (1992). Ciclo de canciones para voz y piano, o para voz y orquesta. Lo integran seis poemas de Juan Ramón Jiménez, y fue estrenado en la Ópera de Berlín, por la soprano Karan Armstrong y el pianista Hans Hilsdorf.

Escribir a José Prieto Marugán