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Entrevista a la soprano María Rey-Joly
“Me encanta poder interpretar papeles muy diferentes y dispares entre sí”
Ramón Jacques
La versatilidad artística y vocal de la soprano María Rey-Joly le ha llevado ha convertirse en una destaca interprete del repertorio operístico, sinfónico, de cámara, así como del de zarzuela y de música española. Originaria de Madrid, estudió violín y piano y posteriormente canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Completó su formación bajo la guía de destacados cantantes como Gundula Janowitz, Brigitte Fassbaender, Raina Kabaiwanska y Plácido Domingo, y en la Verbier Academy de Suiza. Fue galardonada en diversos concursos internacionales de canto, particularmente en la VIII edición del Concurso Internacional Francisco Alonso donde obtuvo el primer lugar.
Su repertorio abarca papeles de operas de diversos compositores entre los que se podrían mencionar Pamina de Die Zauberflöte, Fiordiligi de Così fan tutte, Donna Elvira de Don Giovanni, Norina de Don Pasquale, Musetta de La Bohème, Alice Ford de Falstaff, Micaela de Carmen, Woglinde en Das Rheingold y Götterdämmerung, Ortlinde y Helmwige en Die Walküre. De la zarzuela, que es su especialidad, ha interpetado a Francisquita en Doña Francisquita, Ángela en El Hijo Fingido, la Princesa Olga en La Generala, María en El Juramento, Miss Kelly en Los sobrinos del capitán Grant, Sara en Le Revenant, Zobeida en El Asombro de Damasco, Aurora en La Parranda, Trini en el Adiós a la Bohemia, Antonelli en El dúo de la Africana, y Narcisa en La Clementina, entre tantos otros.
Con el papel de Fiordiligi en la producción de Così fan tutte de Giorgio Strehler, se presentó en el Piccolo Teatro de Milán y en el Teatro de Ópera de Lausana, Suiza. Ha sido invitada por importantes teatros como el Teatro de La Zarzuela, el Teatro Real, el Auditorio Nacional, el Teatro Español y el Teatro Monumental de Madrid, Maestranza de Sevilla, Giuseppe Verdi de Trieste, Quirino de Roma, G. Verdi de Gorizia, Giglio de Lucca, Opera de Estambul, Villamarta de Jerez, Campoamor de Oviedo, Arriaga de Bilbao, Auditorios de Santa Cruz de Tenerife y Alfredo Kraus de Las Palmas, Festival de Santander, Palau de la Música de Valencia, Verbier Festival (Suiza), Ópera de Tours etc.
María aceptó amablemente realizar esta entrevista en la que nos habla sobre su fructífera carrera en la lírica.
OpusMusica- ¿Cómo se dio su acercamiento al canto?
María Rey-Joly- En mi caso no fue muy difícil que me acercara al mundo del canto, ya que lo tenía en casa. Mi madre era una magnífica soprano y así fue creciendo en mí, desde muy pequeña, mi afición por la música. Al principio estudiando piano y violín para, por fin, terminar dedicándome por completo a la lírica.
OM- ¿Cómo definiría hoy las características de su voz?
MR - Este siempre es un tema un poco subjetivo y creo que les corresponde a otros tratarlo, los que oyen desde fuera. Sí te puedo decir que soy una soprano lírica, aunque también canto papeles de un repertorio más ligero o de coloratura.
OM- ¿Qué sería lo primero que le gustaría que la escuchara cantar alguien que no conoce su voz?
MRJ- Creo que sería cantando una representación de ópera en vivo. No hace falta que sea un rol concreto porque creo que lo interesante es la interpretación completa de un personaje de principio a fin. Ahí es donde creo que realmente se puede ver el trabajo del artista.
OM- ¿Reconoce haber recibido en su carrera la influencia del algún cantante, sea del pasado o del presente?
MRJ- En la carrera creo que a uno lo influyen muchos cantantes, desde los que puede uno escuchar en grabación o desde una butaca en el teatro, hasta el que tiene uno al lado en el escenario, cualquier día y en cualquier representación. Por supuesto, tengo cantantes a los que admiro, como Plácido Domingo, Mirella Freni, Bryn Terfel, Diana Damrau, Barbara Frittoli, Carol Vaness o Natalie Dessay.
OM- De los papeles que ha interpretado ¿Cuáles le han dado la mayor satisfacción y cuáles se identifican con su propio temperamento?
MRJ- Afortunadamente el repertorio es muy extenso y eso ofrece muchas posibilidades. Me encanta poder interpretar papeles muy diferentes y dispares entre sí. Sobre personajes concretos, he disfrutado siempre mucho cantando Alice Ford de Falstaff por su aspecto vocal y su dramaturgia. Creo que Falstaff es una ópera absolutamente genial y Alice, un papel redondo. También debo decir que Fiordiligi es de mis preferidos, ya que fue un privilegio poder interpretarla en el montaje de Giogio Strehler, y Mozart es un seductor que me cautivó desde el primer momento. Sobre el temperamento de los personajes me encanta la comedia y disfruto mucho haciendo papeles divertidos aunque también tengo sitio para el drama, como por ejemplo, Adiós a la bohemia, una ópera de Sorozábal que es una joya de obra, con un personaje tan maravilloso como es Trini.
OM- Se reconoce el aporte tan grande que ha hecho por la zarzuela, genero que nunca ha dejado de interpretar. ¿Cómo surgió ese interés?
MRJ- Desde la admiración y el respeto. Creo que es un género maravilloso y me siento muy afortunada de haber podido interpretar cualquiera de los títulos que he hecho hasta ahora.
OM- En su opinión ¿Cuáles considera que son las dificultades u obstáculos por los que la zarzuela no se programa habitualmente en las temporadas de los teatros internacionales?
MRJ- Fuera de España no se cuenta con una tradición en este género y esto hace más complicada su programación. El problema es que si no se programa, se hace más difícil que la gente lo conozca y se genere un acercamiento. Creo que sería un acierto que los teatros apostaran más por el género, ya que por mi experiencia sé que cuando se ha llevado la zarzuela fuera de España, la acogida ha sido siempre abrumadora.
OM- ¿Podría hablarnos sobre esa experiencia a la que se refiere?
MRJ- Sí. He tenido diversas experiencias con zarzuela y con música española, en recital y en representación escenificada, y siempre con una magnifica recepción. Por ejemplo en Trieste Italia, con el montaje de Emilio Sagi de La Generala de Vives, o el caso mas reciente en San José de Costa Rica, en un recital de zarzuela en el que se interpretaron romanzas, números de coro y de orquesta, y fue tan grande el éxito que el publico salió entusiasmado y con ganas de querer ver mas zarzuela.
OM- A propósito ¿Cuál es su relación con la música de los compositores de Iberoamérica?
MRJ- Mi relación con los compositores iberoamericanos hasta el momento ha sido muy breve aunque espero que esto cambie pronto. Desde mi colaboración en el disco de María de Buenos Aires, Suite de Piazzolla con el Versus Ensemble (para el sello discográfico Naxos) espero ansiosa el momento de volver a retomar una música que considero tan maravillosa y tan rica.
OM- ¿Cuál es el momento más memorable que recuerda haber vivido sobre un escenario?
MRJ- El calor del público, eso es algo que queda con uno para siempre.
OM- A mi se me ocurren dos producciones memorables es las que ha participado: Margarita la Tornera de Chapi en el Teatro Real de Madrid y La Clementina de Boccherini por diversos teatros de España. ¿Qué nos podría comentar al respecto?
MRJ- Para mí, Margarita la Tornera fue un momento realmente importante. Era mi primer papel como solista y lo hacía en el Teatro Real de Madrid compartiendo escenario con Plácido Domingo, ¿qué más podía pedir? ¡Fue una experiencia maravillosa! La Clementina me ocurre en otro momento de mi carrera, en el que cuento con más experiencia y solidez pero no por eso me produce menos excitación. Cada proyecto nuevo es como el primero y creo que es importante no perder ni la ilusión ni la entrega.
OM- Para finalizar ¿Qué retos o sueños tiene pendiente llevar a cabo en el futuro?
MRJ- Mi reto más importante es superarme cada día e intentar siempre dar lo mejor. Creo que soy una privilegiada por poder dedicarme a esta profesión, que es lo que más me gusta, y disfrutar como lo hago cada vez que me subo al escenario, ese es un sueño que puedo revivir constantemente.
Fotografías cortesía María Rey Joly