Actualidad Musical
Entrevista con la soprano valenciana Isabel Rey
Vistiendo la Excelencia”
Alicia Perris
Una charla con Isabel Rey da para mucho. Se pueden intercambiar ideas sobre casi todo, pero más aún se disfruta con la constelación de posibilidades que ofrece la voz: el canto y sus misterios, los teatros, los partenaires famosos, los directores de orquesta con los que se ha trabajado. Ha hecho de su vocación una virtud esencial en su vida, prioritaria. Reconocida en el panorama vocal internacional por una sensibilidad poco habitual y una cuidada técnica vocal, a éstas se unen su capacidad teatral y una manera muy suya de ver la vida y el arte. Estas son algunas de las cuestiones con las que se pudo expresar y explayar en esta entrevista.
Un Elixir en el campo
Massimo Viazzo
La dichosa producción escénica de L'elisir d'amore firmada por Laurent Pelly (repuesta en esta ocasión por Hans Christian Räth) llegó finalmente al escenario de la Scala. Pelly situó esta obra maestra de Donizetti en Italia, en un periodo posterior a la Segunda Guerra que contiene referencias explicitas de la cinematografía neorrealista de ese periodo. Sobre la escena se pudieron ver pacas de heno, tractores agrícolas y veloces bicicletas en un tierno marco modelado sobre largas extensos campos de trigo.
Auge y trastazo de Mahagonny en el Real
Carlos de Matesanz
La excelente idea, muy exportable, de realizar el Real una nueva producción de una obra lírica tan destacada del siglo XX y tan poco frecuentada se ha quedado a medias merced a un claro error de lectura. Si a los cuatro leñadores (Jim, Jack, Bill y Joe) expoliados y estafados por los tres especuladores (Leocadia, Trinity y Fatty) los conviertes en yuppies de vacaciones, los tres “malos” de la obra (personificación del reprobabilísimo capitalismo) pierden toda su razón de ser: pasan de explotadores y expoliadores a meros aprovechados. Y con ese error de base, la producción de los “fureros” va dando traspiés desde el principio hasta el final de la obra, con algún que otro trastazo entremedias.
Interesante y poliédrico Parsifal
Lorena Jiménez Alonso
En una época en la que escasean las voces wagnerianas y abundan cantantes de escasa preparación y desmedida proyección mediática, es un alivio escuchar cantantes capaces de reproducir, de manera audible por encima de la imponente orquesta, las largas frases de las óperas del músico alemán. Afortunadamente, en esta ocasión, el reparto vocal estuvo integrado por figuras poco mediáticas, pero que sí saben cantar Wagner en el difícil escenario del Festspielhaus. Voces de excelente calidad en la producción de Parsifal del noruego Stefan Herheim, que continúa en el programa del festival desde su estreno en el 2008.
¡Qué no decaiga el trabajo!
Albert Ferrer i Flamarich
Con un proyecto cada vez mejor planteado y evidentes progresos tras el lastre de otros titulares, Rubén Gimeno y la Orquestra Simfònica del Vallès inauguraron su ciclo de conciertos en el Palau, en una temporada cuyo eje temático es la libertad. Las renovaciones en los atriles, una potente sección de metales y una nutridísima sección de cuerda son algunas de las mejoras perceptibles en un concierto que invirtió eficazmente el orden del programa. Así la obra principal, la Sexta sinfonía de Tchaikovski, elegida la temporada anterior tras una votación popular de los abonados, se ofreció en la primera parte propiciando mayor atención durante toda la tarde.
Una Carmen con Don José de lujo
Ovidi Cobacho Closa
Después de la suntuosa Iphigenie auf Tauris de Pina Bausch, el Gran Teatre del Liceu inauguró oficialmente temporada con la Carmen de Calixto Bieito, ligeramente revisada. Después de casi dos décadas, desde la temporada 1992-93, la obra maestra de Bizet regresaba al escenario de Les Rambles para darse nada menos que durante 21 funciones, repartidas entre los pasados meses de setiembre y octubre y el julio de 2011. a producción de Bieito siguió, fundamentalmente, el montaje original de 1999, estrenado dentro del marco del Festival Castell de Peralada. Esto es, una Carmen ambientada en un paso de frontera marroquí, en la década de los setenta, con todos los elementos icono made in Bieito: coches en escena, palizas, desnudo integral, sexo explícito...
El Lohengrin de Hans Neunfels
Lorena Jiménez Alonso
El público, puesto en pie, abuchea con fuerza a Hans Neunfels al final de la representación del único estreno de la 99ª Edición del Festival de Bayreuth. Pero, el icono del Regietheater responde a las protestas y pitadas de desaprobación con una sonrisa en la boca y las manos en alto en señal de agradecimiento. Y obviamente está agradecido, porque sus expectativas se han cumplido con creces. Lo contrario habría sido decepcionante para él. Al casi septuagenario director alemán le corren por las venas las ganas de provocar. No en vano, es el “enfant terrible” de la escena alemana. Neunfels ya había advertido que acudía a Bayreuth a romper esquemas. Y su afán de irrumpir en el templo wagneriano como elefante en cacharrería ha sido un auténtico éxito.
Encanto infinito
Ramón Jacques
“Encanto infinito” es el título del concierto inaugural de la nueva temporada de la Los Ángeles Chamber Orchestra, ya que cada una de las obras seleccionadas para este programa contiene una magia y un misterio especial. Tal es el caso de la música de Mendelssohn, que frecuentemente se ha definido como “encantadora” por su ligereza y fascinación, y esto quedó demostrado en la refinada ejecución de la Obertura, Op 21, del Scherzo y del Nocturno Op. 61 (1842) de Sueño de una noche de verano, con la que dio inicio el concierto bajo la dirección de Julian Kuerti. El director canadiense exaltó la tranquilidad y la expresividad de cada movimiento de una manera emocionante. Sergei Prokofiev se hizo presente con la provocadora y por momentos lúgubre música de su Concierto para violín y orquesta n.º 1 en re mayor, opus 19 que tuvo como solista a Leila Josefowicz.
La ocasión hace al ladrón
Massimo Viazzo
La tradicional cita con los jóvenes cantantes de la Accademia di perfezionamento del Teatro alla Scala di Milano, conocida también como «Progetto Accademia», se realizó dentro de la temporada en curso del teatro, con la reposición de la farsa rossiniana L’Occasione fa il ladro, en la célebre producción escénica de Jean-Pierre Ponnelle, que fue creada en 1987 para el Rossini Opera Festival y repuesta al año siguiente en el máximo teatro milanés, y que en esta ocasión fue representada aquí por Sonja Frisell.
Entrevista a Jukka Rasilainen
“A la hora de trabajar con un director de escena, para el cantante es muy importante sentirse seguro”
Lorena Jiménez Alonso
Esta es la primera vez que Jukka Rasilainen, el bajo-barítono finés (Helsinki, 1956) visita las páginas de un medio de comunicación español. Ha cantado en las principales casas de ópera del mundo: Ópera Estatal de Berlín, Covent Garden, Ópera de Viena, Teatro dell´Opera di Roma, Ópera de Helsinki, Ópera Estatal de Baviera, Ópera de Tokio, Ópera de Zurich, Teatro de la Bastille de París… En el 2004, la Ópera del Estado Libre Sajonia (Sächsische Staatsoper Dresden) le nombró Kammersänger (título honorífico concedido a los cantantes líricos más destacados). Su sólida formación vocal y versatilidad le han convertido en uno de los pocos cantantes capaz de afrontar con igual fortuna destacados títulos operísticos de Richard Strauss, Mozart, Puccini, Verdi, Weber, Stravinski, A. Berg, Britten y Janácek, entre otros.
Non si smembra la unitá dal punto
Eugenia Fernández Tejón
Con el estreno de L’incoronazione di Poppea de Monteverdi se inauguró la LXIII Temporada de Ópera de Oviedo en un intento de abrirse al repertorio barroco tan poco desarrollado en este teatro. A pesar de la dificultad que para el público poco habituado pueda suponer escuchar más de tres horas de un lenguaje musical tan diferente, éste acogió con respeto y entusiasmo tanto a los cantantes como al conjunto instrumental. Se trata de una producción propia (junto con el Teatro Arriaga de Bilbao, el Teatro Villamarta de Jerez y el Teatro Calderón de Valladolid) claramente historicista en el reparto de voces y en la utilización de instrumentos antiguos en la orquestación.
Un Idomeneo de dos velocidades
Massimo Viazzo
El Idomeneo con el que concluyó el ciclo mozartiano, muy esperado durante estos años en el Festival de Stresa de Piamonte en el norte de Italia, realizado por Gianandrea Noseda, y que se inició hace diez años con una fulgurante versión de Don Giovanni, ha tenido un desarrollo no unívoco, ya que por un lado con su incansable y dramática batuta, el director milanes exaltó la tensión y la encendida continuidad entre las escenas, logrando catalizar la atención sobre la evidente peculiaridad de la obra maestra mozartiana. Por el otro lado el elenco vocal, que incluyó también voces importantes, transitó por caminos más tranquilos de la ópera en cada número. Fue así como se confirmó una fractura estilística que influyó en la entrega del espectáculo, presentado como de costumbre de forma semi-escénica.
Entrevista con el pianista Horacio Lavandera
“Siento la responsabilidad de interpretar obras de compositores contemporáneos”
Ramón Jacques
Descendiente de una larga tradición musical, Horacio Lavandera (Buenos Aires, 1984) es un joven pianista argentino que reside en España. Sus intereses musicales incluyen la interpretación de obras de Beethoven, Mozart, Rachmaninov y Berg, pero sobre todo la difusión de la música contemporánea para su instrumento. Ha trabajado al lado de músicos como Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel, Esteban Benzecry, Pierre Boulez, Luis de Pablo y Maurizio Pollini, por mencionar algunas. Sus presentaciones como solista y con orquestas, lo han llevado a pisar diversos escenarios de España, así como de Tokio, Munich, Barcelona, Milán, Lucerna, París, Roma y Boston, entre otras plazas, sin dejar de lado su natal Buenos Aires y otras ciudades de su país. En esta entrevista que Horacio Lavandera nos concedió amablemente nos amplia mas detalles sobre su prominente carrera.
Bartoli, “extrême”
Alicia Perris
El pasado 13 de octubre, en el Teatro Real, tuvo lugar uno de los conciertos con que Cecilia Bartoli, una de las mezzosopranos más admiradas del panorama operístico actual, nos regala cada cierto tiempo. En medio de un otoño empañado por la crisis económica aquí, la huelga general contra la reforma de las pensiones en Francia, el fracaso del proyecto de sociedad multicultural en Alemania- Angela Merkel dixit- los presupuestos domésticos y estatales, por hablar sólo de lo que más suena, acomodarse en el Real para escuchar a Cecilia puede ser todo un lenitivo, algo así como la voz de Farinelli, que en su día, curaba musicalmente las jaquecas crónicas del rey.
Orquesta Pacific Symphony
Ramón Jacques
Con 40 años de existencia, la orquesta Pacific Symphony es una de las agrupaciones musicales más importantes en California. En su actual sede y recientemente inaugurada sala de conciertos, la ubicada en Costa Mesa, California a 50 kms al sur de la ciudad de Los Ángeles, se inició su temporada 2011-2011. El aperitivo del concierto fue la opulenta y colorida Obertura de la opera Euryanthe de Carlo Maria Von Webern, con la dirección de Carl St. Clair, titular de la orquesta, una verdadera revelación, quien imprimió a su lectura intensa energía y emotividad con la que contagió a sus músicos.
La Acadèmia 1750 se prodiga en Catalunya
Ovidi Cobacho Closa
El pasado mes de octubre, la Orquestra Històrica del Festival de Torroella inició una gira de conciertos que la llevarán a darse a conocer por distintos auditorios de la geografía catalana. Con esta iniciativa, el Festival ampurdanés da un paso más hacia la consolidación de su proyecto orquestal, al mismo tiempo que rentabiliza la explotación de sus producciones. Todo un ejemplo a seguir en tiempos de crisis. Rebautizada como Acadèmia 1750 –año de muerte del ilustre J. S. Bach, y del nacimiento de Antonio Salieri-, esta formación ampurdanesa incorporó, el pasado mes de julio, la figura de director musical, cargo que asumió el joven clavicembalista turinés Stefano Demicheli.
Concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de México
Ramón Jacques
La Orquesta Sinfónica Nacional de México ofreció un atractivo concierto con obras de diferentes estilos y procedencias, bajo la dirección del director español José Luís Castillo. Fiel a su estilo de difundir e interpretar obras de compositores mexicanos en todos sus conciertos, la orquesta ejecutó dos breves piezas del compositor Silvestre Revueltas (1899-1940), prolífico compositor que murió a los 41 años y del cual Castillo es considerado un estudioso e impulsor de su música inédita.
¡Viva la ópera italiana!
Ramón Jacques
Desde su fundación en 1923 la Ópera de San Francisco (el segundo teatro de ópera más importante en Norteamérica después del Metropolitan) tuvo una cierta predilección por las óperas del repertorio italiano, pero esa tradición se cortó un poco con las últimas administraciones, que sin renunciar a lo italiano privilegiaron otro tipo de repertorio como el alemán o el contemporáneo. Con un nuevo director a partir del 2006, y con la contratación el año pasado del maestro italiano Nicola Luisotti como director musical, el teatro pretende regresar a sus origínes, y por segundo año consecutivo se inicia una nueva temporada con una ópera verdiana como Aida (en el 2009 fue con Il Trovatore).