Discos y libros
Disco del mes
Mi alma mexicana
Adolfo del Brezo
En esta revista hemos reseñado anteriormente un interesante cofre del sello Briliant, integrado por ocho discos que contienen una amplia selección de música orquestal mexicana. La que comentamos ahora conmemora el Bicentenario de la Independencia de México con una antología de dos discos, no por reducida menos interesante que aquella. La selección ha sido realizada por Alondra de la Parra (Nueva Tork, 1980), joven directora de orquesta —de padre mexicano y madre cubana— que protagoniza esta grabación junto a la Philarmonic Orchestra of the Americas (POA), fundada por ella en 2004, y que cuenta aquí con la colaboración de los solistas Daniel Andai (violín), Pablo Sáinz Villegas (guitarra), Alex Brown (piano).
Va de libros II
Albert Ferrer Flamarich
El opúsculo Anna d’Ax: la persona i l’ obra recoge sucintamente la biografía y reflexiones en torno a la poetisa y autora teatral Anna d’Ax, cuyo nombre real fue Núria Sagnier. Cronológicamente, su aportación wagneriana es posterior a la teatral y ha quedado asociada a la segunda época dorada de wagnerianismo en Cataluña gracias a las modificaciones y traducciones catalanas de los libretos efectuadas medio siglo antes por Joaquim Pena, así como por la publicación del interesante ensayo Wagner visto por mí.
Ensalada española
Albert Ferrer Flamarich
La Banda La Pamplonesa celebra sus 90 años de actividad y corrobora la buena salud de estas formaciones civiles en España. Recuérdese el centenario de la BSMM o los próximos 125 años de la de Barcelona. Con apoyo institucional, se ha editado un digipack con notas en castellano, vasco e inglés con obras del valenciano J. Vicent Egea (1961) que aúnan nuevas estéticas de los XX y XXI. En ellas se percibe el uso de la tonalidad expandida, la influencia de la música fílmica y establece alguna semejanza con autores como Nielsen y el catalán Brotons.
Carmina Celtica
Josemi Lorenzo Arribas
Es interesante escribir sobre este disco por la oportunidad que ofrece para reflexionar sobre alguna cuestión que suscita en torno a temas nucleares en el mundillo musical que hoy vivimos. Una de las principales, a la que no me puedo sustraer, es el heredado debate en torno a la autenticidad en la música antigua, y a ello da pie paradójicamente la nómina de compositoras y compositores contemporáneos contenida en este trabajo (1953 y 1979 son las fechas extremas de nacimiento de las/os autoras/es de las partituras, si exceptuamos a John Taverner, nacido en 1944).
Virtuosismo al clarinete
Albert Ferrer Flamarich
Desde finales del siglo XVII, el clarinete se convirtió en una herramienta de difusión musical vehiculando la exhibición de facultades técnicas y expresivas de músicos aficionados y profesionales en veladas sociales. Música de consumo, pues, con voluntad de vigencia con mayor o menor sofisticación pero siempre concebida para gustar y procurar distracción. Y estos son los resultados que Josep Fuster e Isabel Hernández logran en este registro con piezas de salón y de concierto dotados de flexibilidad, sentido del color y una feraz correspondencia del diálogo instrumental.
Schumann: obras para violín y orquesta
Adolfo del Brezo
El violinista Joseph Joaquim (1831-1907) se encuentra, para bien y para mal, detrás del repertorio para violín y orquesta de Schumann que nos ofrece este disco. Para bien, porque su encuentro con el matrimonio Schumann propició la composición de la mayor parte de las piezas aquí incluidas. Y para mal, porque su juicio acerca del valor de las mismas ha influido muy negativamente en su posterior difusión. Esta es la razón por la que la obra para violín y orquesta de Robert Schumann sea mucho menos conocida que otras facetas concertantes del compositor de Zwickau, como son la dedicada al piano o al violonchelo. Las excelentes interpretaciones ofrecidas en este CD, a cargo de la joven y —a juzgar por lo escuchado— muy talentosa violinista Lena Neudauer (Munich, 1984), vienen a desmentir que la razón de tal olvido sea una merma de calidad de las obras que componen esta faceta orillada de la producción schumanniana.
Cecilia Bartoli estrena Sospiri
Alicia Perris
Todavía está fresca la tinta con que se escribió la reseña del concierto de la cantante romana en el Teatro Real el día 13 de octubre pasado. Este mismo mes, presenta su nuevo CD, que guarda algunas sorpresas, incluso para sus más fieles seguidores. Un proteico ramillete de arias de Mozart, Händel, Vivaldi, Bellini y Rossini, entre otros, unido a algunos fragmentos que luce habitualmente en conciertos, versiones en formato CD o DVD. Su última aportación vocal se ofrece en dos versiones: la edición habitual de un CD con 13 obras y la Prestige con material inédito, donde deslumbra aunando esfuerzos y talento con músicos tan conocidos como Luciano Pavarotti o Bryn Terfel. Haciendo como siempre gala de su espectacular pirotecnia vocal y su coloratura, con sus envolventes pianissimi aterciopelados, este proyecto recoge la posibilidad de llegar a una audiencia más amplia, además de la aportación de música enmarcada en una religiosidad cotidiana y accesible.
Va de libros III
Albert Ferrer Flamarich
La música española está llena de aporías y así lo demuestra Rafael Lamas en este libro -Música e identidad- publicado por Alianza Editorial que añade otro título memorable a su amplia colección sobre música. Por su complementariedad, es recomendable leer En torno a lo español en la música del siglo XX(Diputación de Granada, 2003) del musicólogo y crítico Jorge de Persia, en tanto que trata desde una perspectiva principalmente histórica lo que Lamas desarrolla en un sentido estético, como una crítica cultural.
Un violín de primer nivel
José Prieto Marugán
La figura del salmantino Tomás Bretón (1850-1923) está asociada a dos obras líricas La verbena de la Paloma y La Dolores, y a su labor educativa al frente del Conservatorio de Madrid. Bretón, que tuvo una gran formación incluso fuera de España, también escribió música instrumental: un par de sinfonías y algunas obras de corte descriptivo muy populares en su tiempo. Su Concierto para violín, compuesto en 1909 en memoria de Sarasate , es un excelente ejemplo de este tipo de obras.
Stefan Zweig y la música
Aurelio Viribay
Una biografía de Stefan Zweig se convierte a la fuerza en una referencia para melómanos. Tanto su autobiografía, El mundo de ayer, un auténtico canto a la cultura europea, como las memorias de su primera esposa, Friderike Zweig, publicadas bajo el título Destellos de vida, presentan interesantísimas referencias a la vida musical del pasado siglo, de la que los Zweig formaron parte a través de su amplio mundo de relaciones con las más relevantes personalidades del arte y la cultura de su tiempo.
Dos zarzuelas de Moreno Torroba
Joaquim Zueras Navarro
Dado que Moreno Torroba (1891-1983) compuso más de ochenta títulos entre zarzuelas y revistas, podemos darnos cuenta de lo alejados que estamos aún de disfrutar de una amplia discografía de su obra. A falta de nuevas grabaciones, son bienvenidas las antiguas remasterizadas. La comedia lírica Monte Carmelo no hace referencia al monasterio sevillano del mismo nombre, sino a un carmen imaginado situado en Granada durante el siglo XIX. La trama está basada en amores anhelados y equívocos, alguno hilarante como la aparición de una liga.
Rolando Villazón canta a México
Alicia Perris
Cuando empezó a difundirse la noticia de que Rolando Villazón tenía que retirarse temporalmente del canto por un problema en sus cuerdas vocales, cundió el desaliento entre sus seguidores. Aunque no estuviera relacionado con su forma de cantar, el problema médico estaba ahí y hubo que solucionarlo. Este contratiempo de salud le obligó a cancelar todos sus compromisos hasta mediados del 2010. Nueve meses después de la intervención que le devolvió sus facultades, se presentó en la Ópera de Viena, en la Ópera de Berlín y en Zúrich.
Zoco mahleriano IX
Albert Ferrer Flamarich
De las recientes y significativas grabaciones de la Segunda, esto es Eschenbach (Ondine), Gergiev (LSO Live) y Haitink (CSO-Resound), la de Nott es la tercera cronológicamente y la segunda en minutaje dentro de la media general. Su lectura no sorprende ni técnica ni conceptualmente. Sigue los patrones de su Quinta, Primera y Cuarta con una tarea aseada en los planos sonoros -posición antifonal de los violines- y calidad en la toma de sonido. La Novena es una antológica excepción.
Schumann: Canciones a una, dos y cuatro voces
Adolfo del Brezo
1840 puede calificarse como el año milagroso del Lied schumanniano, pues fue un tiempo inusitadamente fructífero en que el compositor de Zwickau trajo a la luz ciclos capitales como Liederkreis op. 24, Myrthen op. 25, Liederkreis op. 39, Frauenliebe und Leben op. 42 o Dichterliebe op. 48, entre otras muchas creaciones del género. Pero el año 1849, sin llegar tan lejos en cuanto a la asombrosa cantidad y calidad de Lieder compuesto por Robert Schumann en 1840, ofrece frutos especialmente interesantes, como los tres grupos de canciones, dúos y cuartetos vocales que incluye el CD comentado en esta reseña. Dos de estos ciclos guardan una estrecha relación con España, pues para su composición Schumann se basó en poemas españoles traducidos al alemán por Emanuel Geibel (1815-1884), dentro de una corriente y un tiempo en los que España era un país considerado parte de ese sur exótico tan atrayente y sugerente como estímulo de la fértil imaginación romántica.
Miscelánea organística romántica
Joaquim Zueras Navarro
De un tiempo a esta parte la casualidad ha hecho que, investigando un asunto, haya ido a parar a otro de temática organística. En tales casos he dado con compositores del siglo XIX bastante orillados, cada uno sólo con un disco dedicado por entero a él. Vaya por delante que no se trata de genios, pero sí de músicos inspirados y competentes, eficaces en su labor pedagógica, de los que considero interesante dar noticia. Al respecto de los compositores franceses del siglo XIX, no es infrecuente leer que estudiaron órgano con Benoist. François Benoist cursó piano y composición entre 1811 y 1815 en el Conservatorio de París, obteniendo el Gran Premio Roma.
Inventaris del fons musicals de Catalunya
Paulino Capdepón
“El estudio de nuestra música se convertiría en una mera hipótesis provisional sin el conocimiento directo de las fuentes”, afirma el profesor Francesc Bonastre en la introducción del primer volumen de Inventaris del fons musicals de Catalunya. Y no podemos sino suscribir plenamente esta afirmación. Una de las tareas pendientes de la musicología española consiste precisamente en la catalogación y estudio de las fuentes musicales que hasta el momento han permanecido inéditas. En Cataluña ha imperado desde fines del siglo XIX un interés por la recuperación de su patrimonio musical, manifestado en diferentes publicaciones y actuaciones.