OpusMusica
Nº 28 - Septiembre 2008
Tras el paréntesis vacacional regresamos con un nuevo número de la revista OpusMusica en cuya sección de 'Actualidad Musical' se pueden encontrar reseñas de algunos de los últimos eventos musicales de la pasada temporada de conciertos y de festivales veraniegos como Castell de Peralada o Torroella de Montgrí. Como 'Disco del mes' hemos querido premiar no sólo un disco, Retrato, con obras de José Luis Turina para diversas formaciones, sino todo un proyecto que se inicia con este CD y que explica nuestro colaborador Carlos de Matesanz en la sección de 'Discos y Libros.
Actualidad Musical
Entrevista a Nicolas Porte
«Creo que la música tiene un rol importante en la educación de los jóvenes»(Por Alicia Perris)
Aprovechando su paso por Madrid y su estancia en Alcobendas, el Director de la agrupación musical de niños más famosa de Francia realiza unas declaraciones para OpusMusica, media hora antes del concierto de Los Chicos del Coro en el Auditorio de Alcobendas, Madrid..
(Por Fernando Morales)
Con estas palabras y los brazos alzados en señal de victoria se despidió Zubin Mehta del entregado público valenciano que asistió a la última representación de Siegfried y que no pudo seguir el desenlace del partido de cuartos de final de la Eurocopa que enfrentó a España e Italia. Mehta dio la primicia con una sonrisa de oreja a oreja y un gesto inabarcable de satisfacción en su rostro, estado anímico que supongo que no tendría que ver con sus....
(Por Carlos de Matesanz)
El Idomeneo mozartiano cerró la muy criticada –pero justa y necesaria– temporada 2007-08 del Real con el toque de seriedad que ha caracterizado a todos los títulos que la han integrado. Lo que se oyó, más que lo que se vio, fue realmente digno de un teatro de primera. Y es que el montaje pensado por Bondy y realizado por Wonder ha sido de una pobreza de ideas similar a los vistos en otros títulos anteriores, como Tancredi o Tamerlano. .
Zarzuela. Lo que hemos visto
El bateo /De Madrid a París(Por José Prieto Marugán)
El Teatro de la Zarzuela ha cerrado su temporada 2007/08 con un programa doble dedicado a la figura de Chueca, en un tímido homenaje al compositor madrileño en el I Centenario de su muerte. Se presentaban El bateo (1901), obra de música muy conocida y De Madrid a París (1889), poco menos que inédita para la gran mayoría de los aficionados, auque su música es Chueca puro, lo que significa frescura, inspiración y gracia. La primera obra desarrolla la historia de las peripecias del bautizo del hijo de Nieves y Lolo, cuya paternidad es puesta en duda por Pamplinas; la segunda es una serie de números musicales escasamente hilados por la presencia de distintos personajes que acuden a la Exposición Universal de París de 1889.
Una voz olímpica
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Uno de los eventos musicales más esperados del verano catalán era el concierto del aclamado tenor Juan Diego Flórez dentro del marco del Festival de Peralada. Hubo lleno absoluto en las butacas del auditorio ubicado en los jardines del castillo, con un público anheloso de escuchar una de las voces más radiantes del actual firmamento lírico. Y las expectativas no defraudaron.
en Peralada
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Dentro de la cada año más ecléctica y variada programación del Festival Castell de Peralada, la ópera siempre ha sido uno de los géneros musicales con más tradición de este certamen ampurdanés. Este año, en el marco de las conmemoraciones del 150 aniversario de nacimiento de Giacomo Puccini, pudimos gustar de una exquisita producción de La Bohème firmada por Emilio Sagi.
Cuarteto de Cuerda nº5
(Por Susan Campos Fonseca)
Por comisión especial de la Comunidad de Madrid, el día 18 de julio del 2008, fue estrenado en el Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, el Cuarteto Nº5 (2008) del prestigioso compositor español Agustín González Acilu (Navarra, 1929), estreno realizado por el Cuarteto Diapente formado por los españoles Raúl Galindo y Unaí Gutiérrez (violines), Manuel del Amo (viola) y Jacobo Villalba (violonchelo), en colaboración con la Asociación de Cooperación Iberoamericana en la Música-ACIMUS.
Los Chicos del Coro
(Por Alicia Perris)
En 1984 un arquitecto de profesión, Nicolas Porte, funda y comienza a dirigir la coral de Les petits Chanteurs de Saint Marc, en Lyon, Francia. Se trata de un conjunto vocal compuesto actualmente por 55 niños y niñas de entre 10 y 15 años. Fueron escogidos como Escolanía de la Basílica de Fouvière nueve años después de su fundación, pero se dieron a conocer internacionalmente formando parte de la banda original para la película que en España se estrenó como Los chicos del coro (Les choristes).
(Por Ovidi Cobacho Closa)
El Festival de Músiques de Torroella de Montgrí, declarado recientemente por la Generalitat de Catalunya “festival estratégico”, ha seguido apostando, un año más, por la inestimable labor de promover la recuperación del patrimonio musical y reivindicar formaciones e intérpretes emergentes. Una envidiable programación, que suma un gran número de producciones propias e intérpretes de gran relieve internacional, la consolidación de su orquesta de instrumentos....
Fundación Scherzo: Ciclo de Grandes Intérpretes
András Schiff(Por Antonio José López Domínguez)
El pianista húngaro András Schiff (Budapest, 1953) se presentó el pasado 11 de junio en el Auditorio Nacional dentro del Ciclo de Grandes Intérpretes. Músico sereno y tranquilo, espiritualmente ligado al pasado, propuso un programa a base de Sonatas de Beethoven presentadas cronológicamente: de la nº 22 a la nº 26. Quizá no despertó en el aforo la expectación de otros pianistas del Ciclo, aunque András Schiff ya lleva bastantes años demostrando que es un excelente pianista. Demostró una línea musical clara y concisa al igual que una extraordinaria economía de recursos ante el teclado.
Discos y Libros
Disco del mes
Compositores españoles y latinoamericanos actuales(Por Carlos de Matesanz)
La Fundación BBVA ha decidido patrocinar una amplia serie discográfica dedicada a la creación musical culta de ahora mismo en el ámbito iberoamericano, con una amplia serie de discos compactos dedicados monográficamente a compositores vivos y en activo. Este plan, que ha sido pensado y perfilado por la mencionada entidad, será realizado por el pequeño pero competentísimo sello Verso, que irá sacando varios volúmenes al año durante las próximas temporadas con el nivel de calidad con que suele ejecutar todo su catálogo. .
(Por José Prieto Marugán)
En el mes de febrero del pasado año y por iniciativa de la Asociación Rector Sabater, del Aula de Mayores de la Universidad de Murcia, se celebró un ciclo de conferencias dedicadas a recordar la figura de tres importantes músicos: el compositor murciano Manuel Fernández Caballero, el director de orquesta Bartolomé Pérez Casas y el guitarrista Narciso Yepes, ambos originarios de Lorca..
del flamenco
(Por Manuela Mesa)
El flamenco es una cultura gestada en nuestro país, producto de una encrucijada de razas, culturas y músicas, que se dio en Andalucía durante el siglo XVI a partir de la llegada de los gitanos a una tierra donde aún se encontraban reminiscencias de las culturas árabe, judía, bizantina y africana. A pesar de todo, aunque es cierto que es en Andalucía donde ...
(Por Beatriz Montes)
La personalidad de György Ligeti (1923-2006) fascina y su obra suscita una aclamación unánime. Admirado por las generaciones posteriores de compositores, por intérpretes, e incluso por los aficionados más reacios a la música del siglo XX, ha sido y es objeto de numerosos estudios musicológicos en Alemania y en Francia. Con una visión moderna y personal, Joseph Delaplace, autor del libro György Ligeti. Un essai d’analyse et d’esthéthique musicales (György Ligeti. Un ensayo de análisis y estética musicales), continúa la línea del musicólogo Pierre Michel (1985), cuyo análisis de la obra de G. Ligeti era muy apreciado por el propio compositor.
(Por Carlos de Matesanz)
Las casas discográficas hacen lo que pueden hoy día para promocionar a sus súper estrellas; y, la verdad, es que es bastante poco. El magnífico tenor mejicano Rolando Villazón ha debutado en solitario para su nuevo sello, Deutsche Grammophon, con un excelente disco de arias. Pero cuando el mismo sello, otrora tan poderoso y eficaz, ha intentado colocarlo en un registro operístico completo....
(Por Hertha Gallego de Torres)
Voy siempre escuchando la radio en el coche, y eso me da pie a divertirme con las múltiples ocurrencias de los contertulios de las ondas. Hace poco, una cantante pop, preguntada por la fórmula de su éxito, contestó que los músicos tienen el secreto de ciertos acordes que ellos llaman “venenosos”. Se ponía uno o dos de ellos en la canción, y, casi, casi, la ovación estaba garantizada.
OpusMusica Jazz
Nat King Cole(Por Ángel González Rodríguez)
Septiembre está dedicado a Nat King Cole. Un libro y un disco para disfrutar de este otoño que se acerca.
Lorenzo Perosi
(por Joaquim Zueras Navarro)
En 1928 el estado mental de Lorenzo Perosi llegó a ser preocupante. Sobre las causas, se han barajado diversas posibilidades: tal vez el temprano éxito de sus Oratorios le desbordara al percibir en el aplauso del público una obligatoriedad en cuanto al nivel de exigencia de sus composiciones futuras, exigencia que siempre temió no poder corresponder; un temperamento extremadamente escrupuloso, hipersensible e hipercrítico... .
sinfónico
(Por Adolfo del Brezo)
Las quince sinfonías de Shostakovich pueden considerarse la serie sinfónica más relevante del siglo XX y el siguiente pilar del gran arco que une los grandes ciclos sinfónicos de Haydn, Mozart y Beethoven con las sinfonías de Tchaikovsky y Mahler. Estos dos compositores sirvieron al compositor soviético de influencia para la creación de su corpus sinfónico que da un paso más allá, inmerso como se encuentra en pleno siglo XX.
y otros libros para jóvenes
(Por Aurelio Viribay)
El reputado violonchelista británico Steven Isserlis se inició en 2001 en la literatura musical con su obra Por qué Beethoven tiró el estofado. Y muchas más historias acerca de las vidas de grandes compositores. Se trata de un libro escrito en tono humorístico que busca acercar la vida y la obra de seis de sus más admirados compositores a todo tipo de públicos, especialmente los más jóvenes. Este divertido libro de difusión musical aborda en diferentes capítulos distintos aspectos y anécdotas de la vida y obra de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms e Igor Stravinsky, sin abandonar en ningún momento un tono animado y desenfadado que contrasta con los sesudos estudios musicales habituales.
(por Joaquim Zueras Navarro)
El sello Warner Music Spain ha editado dos CD´s con tríos infrecuenes de compositores tan poco conocidos como fecundos en su vida profesional. El primer CD, Chamber Music Discoveries reúne a autores del siglo XX que utilizan un lenguaje tardorromántico con elementos impresionistas.
(Por José Prieto Marugán)
Cualquier disco con la etiqueta de “primera edición fonográfica”, “primera grabación”, o similar, debe ser acogido por los melómanos con alegría. Quizá el tal disco no interese a todo el mundo, pero significa que esa música puede ser escuchada. Interesará más o menos, pero ...
(Por Adolfo del Brezo)
Estrenada en el Teatro San Benedetto de Venecia el 22 de mayo de 1813, L’Italiana in Algeri es uno de los trabajos cómicos más redondos de Rossini, que ahora se puede disfrutar en este DVD que recoge una producción del Festival d’Aix en Provence, muy acertada tanto en lo musical como en lo escénico. En líneas generales destaca la excelente labor del Coro Arnold Schönberg y de la Mahler Chamber Orchestra, el primero preparado por el joven director español Jordi Casals (atención, no confundir con el ya consagrado director de coros Jordi Casas), y la segunda bajo la batuta precisa, nerviosa y muy rossiniana de Riccardo Frizza.
y el órgano
(por Joaquim Zueras Navarro)
“A mí lo que me gusta es tocar el órgano” declaró. Y es que para Jesús Guridi, compositor de óperas, zarzuelas, obras sinfónicas y de cámara, ballet, coro y música destinada al cine, el órgano fue una constante a lo largo de su vida, al que se dedicó con especial predilección.
obra sinfónica
(Por José Prieto Marugán)
María Teresa Prieto nació en Oviedo en 1896 en el seno de una familia interesada por la cultura; se formó en Asturias, Madrid y México donde residía su hermano y donde se refugió, en 1937, como consecuencia de la Guerra Civil. María Teresa no volverá nunca a su patria y morirá en el país americano en 1982.
Artículos
(Por Enid Negrete)
Pareciera que la ópera hubiera nacido en el siglo XIX. La mayor parte de la gente gusta de ese repertorio y lo poco que conoce de este arte escénico se reduce a este periodo de la historia. En nuestros días, con algunas excepciones, las obras más famosas del repertorio operístico pertenecen a ese siglo y en general mucha de la tradición contra la que se rebela nuestra escena proviene de las costumbres decimonónicas. Por lo tanto no podemos seguir sin conocer los detalles de su existencia y evolución. Esto no significa que en el sigo XIX no buscara un cambio, por demás necesario en la estructura de producción y representación de la ópera.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Sucede frecuentemente en el ambiente musical madrileño que nos cruzamos, de tiempo en tiempo, con amigos sencillos, de los que gustan de los conciertos sin alharacas y no están atentos a los últimos “figurones”, sino que igual los puedes ver en preciosos recitales en Boadilla o en un delicadísimo momento pianístico en Tres Cantos, lo mismo disfrutando de “Sierra Musical” que de Frank Peter Zimmermann… Y eso, todas las semanas. Una de estas personas es Miguel Bustamante, siempre acompañado de su infatigable mujer, Mai Mejías.
Nuestra Zarzuela
El huésped del Sevillano(Por José Prieto Marugán)
En 1926, con títulos en su haber como La alsaciana (1921), La montería (1922), Los gavilanes (1923), La sombra del Pilar (1924) y otras obras, Guerrero pidió a Luca de Tena un libro de ambiente toledano. El escritor y director de ABC veraneada en El Escorial y tenía por vecino a Enrique Reoyo, más experto que él en el tema zarzuelero. A él se dirigió y juntos redactaron un texto ambientado en el Toledo del siglo XVII. El huésped del Sevillano es una de las zarzuelas más populares del repertorio gracias, sin duda alguna, a lo directo de su contenido y a la sencillez musical con que es presentado, a base de los elementos esenciales del género: romanzas de los protagonistas principales, una interesante pareja cómica, un “malo” que no triunfa y vistosas escenas de conjunto.
Música y Filatelia
Instrumentos musicales rumanos(Por Juan Franco Crespo)
El correo rumano, a lo largo de su historia, ha editado numerosos ejemplares con instrumentos de música; la última vez que tuvimos información fue con una nueva serie iniciada el 31 de octubre de 2003. La primera entrega era de tres efectos de 1000-4000-6000 Lei mostrando instrumentos de la música tradicional de este pueblo latino enclavado entre vecinos eslavos que fue sometido por el emperador hispano Trajano. La cobza es el que recoge el facial de 1000 Lei, se trata de un viejo instrumento de origen oriental de 8-12 cuerdas
iberoamericanas y españolas
(Por Carmen Cecilia Piñero Gil)
En este año de 2008, se cumple una década desde que concluí mi trabajo doctoral basado en el estudio de cuatro compositoras iberoamericanas del s. XX: la mexicana Alicia Urreta (1931-1986), la argentina Alicia Terzián (1938), la cubano-estadounidense Tania León (1943) y la venezolana Adina Izarra (1959). Fallecida Urreta, las tres últimas han seguido desarrollando brillantes trayectorias profesionales en sus respectivos países y a nivel internacional.
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